Музыка Камбоджи происходит из смеси культурных традиций, восходящих к древней Кхмерской империи , Индии , Китаю и коренным племенам, жившим в этом районе до прибытия индийских и китайских путешественников. С быстрой вестернизацией популярной музыки камбоджийская музыка вобрала в себя элементы музыки со всего мира посредством глобализации.
Камбоджийская музыкальная культура находится под сильным влиянием древних форм, а также индуистских форм. Религиозные танцы , многие из которых изображают истории и древние мифы, распространены в камбоджийской культуре . Классическая кхмерская музыка обычно делится на три части: пинпит, фленгкар и махори, все из которых связаны с их религиозными танцами. Некоторые танцы сопровождаются оркестром пинпит , который включает в себя чинг ( цимбалы ), ронеат ( бамбуковый ксилофон ), пай ау ( флейта ), сралай ( гобой ), чапей (басовая лунная лютня или банджо ), гонг ( бронзовый гонг ), тро ( скрипка ) и различные виды барабанов. Каждое движение, которое делает танцор, относится к определенной идее, включая абстрактные концепции, такие как сегодня (указание пальцем вверх). В 1950-х годах произошло возрождение классического танца под руководством королевы Сисоват Коссамак Неарират .
В начале 1970-х годов Красные кхмеры Камбоджи совершили геноцид среди граждан страны. Во время их правления, по оценкам, «90% музыкантов, танцоров, учителей и мастеров инструментов Камбоджи» были убиты, что прервало передачу культурных знаний следующим поколениям. [1] С тех пор страна переживает возрождение, и те, кто остался, пытаются исполнять, преподавать, исследовать и документировать то, что они могут. [2]
Традиционной музыке пришлось конкурировать с иностранной музыкой, которая имеет другие тональные системы гамм и частоту тона. [3] Отсутствие формальной письменной системы музыкальной теории для камбоджийской музыки привело к восприятию среди современных камбоджийцев, что музыка была «неправильной», «фальшивой» или «неотесанной» по сравнению с западной музыкой или китайской музыкой. [3] Традиционная музыка существует и сегодня, но ее выживание является результатом официальных усилий правительства (как ЮНЕСКО, так и Камбоджи), а также ученых. [3] Они работали над организацией знаний о камбоджийской музыкальной системе и ее отдельных традициях.
Сэм-Анг Сэм , камбоджийский этномузыковед, написал краткое введение в камбоджийскую музыку на своем веб-сайте, часть его работы по сохранению знаний о камбоджийской музыке и образовании. Он говорил о музыке в трех различных областях Камбоджи: деревнях, дворе и храмах. В каждой обстановке музыка имела формальную функцию или была развлечением. Деревенская музыка включала музыку кар боран для свадеб, музыку арак для общения с духами и « пение аяй репарти, повествование чринг чапей и театры йике и басакк ». [4] Придворная музыка имела оркестры, состоящие из определенного набора инструментов. Оркестр пинпит (состоящий из гонговых колокольчиков, ксилофонов, металлофона, гобоя и барабанов) сопровождал формальные танцы, маскировочные представления, теневые представления и религиозные церемонии. Менее формальные развлечения исполнял оркестр мохори. В храмах был ансамбль «корнг скор» (гонги и барабаны), а также оркестр пинпит. [1]
Кроме того, Sam-Ang Sam различает музыку, созданную основными камбоджийцами ( камбоджийская музыка ), и особую музыку этнических меньшинств (часть музыки Камбоджи ). Последняя включает музыку, созданную людьми, живущими в Раттанакири и Мундулькири , а также в провинциях, хребтах Коулен и Кардамон и окрестностях «вокруг великого озера ( Тонлесап )». Различия в языке и религии помогают создать разделение между различными культурами. Этнические группы включают в себя группы мон-кхмерского языка (Пнорнг, Куой (Куи), Пор, Самре), чья музыка состоит из «ансамблей гонгов, ансамблей барабанов и губных гармошек с духовыми ящиками из тыквы». Другие этнические группы включают чамов, китайцев, вьетнамцев, которые потенциально могли бы иметь музыку из своих родных культур, но которая из них «неизвестна». [1]
Одной из традиционных музыкальных форм является Пинпит ( кхмерский : ពិណពាទ្យ ), в которой оркестр или музыкальный ансамбль исполняет церемониальную музыку королевских дворов и храмов Камбоджи . Королевский оркестр сопровождал классические балеты, как мужские (Локхон Кхоль), так и женские (Апсара), а также Большой театр теней , Сбек Том. [5] Оркестр состоит примерно из девяти или десяти инструментов, в основном духовых и ударных (включая несколько разновидностей ксилофона и барабанов ). Он сопровождает придворные танцы , маскировочные пьесы , теневые пьесы и религиозные церемонии. Пинпит аналогичен ансамблю пипхат в Таиланде. [6]
В последние годы инструмент, который дал пинпиту его название, пин , был возрожден. Инструмент был утерян или заброшен около 13 века н.э.
Другой формой традиционной музыки была музыка махори , которая была развлекательной музыкой дворов Камбоджи, Сиама и Лаоса. [7] В то время как музыка пинпит была религиозной и «для божеств», музыка мохори была создана для знати, сосредотачиваясь на темах и настроениях, чтобы «радовать их души». [7] Эта музыка «предпочитает мягкие инструменты», включая флейту хлой , крапеу , тро чхе, тро сор и струнные инструменты тро у , а также ксилофон ронеат эк , металлофон ронеат тон , барабаны скор ромонеа и цимбалы чхинг . [7] Важно отметить, что термин махори связан с тайской музыкой, и инструментовка тесно связана, но песни — нет.
Музыка арак (араак, арек, аареак) была музыкой для религиозных и лечебных целей, восходящей к «анимистическим духовным верованиям» древней Камбоджи. [8] Традиционно она использовалась для «изгнания болезней» и использовалась на флейте, барабане, тро , чапее и ксе диев . [4] [8]
Начиная с конца 1950-х годов, глава государства Нородом Сианук , сам музыкант, поощрял развитие популярной музыки в Камбодже. Первоначально поп-пластинки из Франции и Латинской Америки импортировались в страну и стали популярными, вдохновляя процветающую музыкальную сцену, базирующуюся в Пномпене и возглавляемую такими певцами, как Рос Серей Сотеа , Пен Ран или Синн Сисамут , с такими хитами, как « Violon Sneha ». [9] [10]
К концу 1960-х и началу 1970-х годов на сцену дополнительно повлияли западный рок-н-ролл и соул-музыка через радио вооружённых сил США, которое транслировалось в соседнем Южном Вьетнаме . [11] Это привело к уникальному звучанию, в котором западная поп-музыка и рок были объединены с кхмерскими вокальными приемами. [12]
Многие из самых важных певцов этой эпохи погибли во время геноцида Красных кхмеров . Западный интерес к популярной камбоджийской музыке 1960-х-70-х годов был вызван пиратским альбомом Cambodian Rocks в 1996 году, [13] [14] который, в свою очередь, вдохновил на создание документального фильма 2015 года Don't Think I've Forgotten . [9]
В начале 2020 года в театре Signature в Нью-Йорке состоялась премьера пьесы драматурга Лорен Йи « Камбоджийская рок-группа » [15] . В ней рассказывалась история камбоджийской группы, попавшей под режим Пол Пота, и использовалась настоящая музыка камбоджийских рок-групп 1970-х годов.
Классическая камбоджийская поп-музыка , или современная музыка , включает в себя медленную музыку в стиле эстрадных певцов , примером которой служат такие песни, как "Ae Na Tov Thansuo?" группы Sinn Sisamouth ( ឯណាទៅឋានសួគ៌? ), а также танцевальную музыку . Танцевальная музыка классифицируется в соответствии с типом танца, обозначенным ритмом. Два наиболее распространенных типа камбоджийской танцевальной музыки — ромвонг и ром кбач . Ромвонг — это медленная танцевальная музыка, в то время как рамкбач тесно связан с тайской народной музыкой . В последнее время стала популярной форма музыки под названием кантрум . Возникшая среди кхмеров-суринов в Таиланде, кантрум исполняется как тайскими, так и камбоджийскими звездами.
Современная камбоджийская музыка обычно представлена на камбоджийских караоке- дисках VCD , на которых актеры и актрисы, как правило, подражают текстам песен. [ требуется ссылка ] Ной Ваннет и Лур Сарит — два примера современных певцов, которые поют песни на караоке-дисках VCD, а на этих дисках представлены песни, сочиненные другими музыкантами, в дополнение к песням, спетым и сочиненным известным музыкантом Синном Сисамутом .
Во время и после правления Красных кхмеров и Народной Республики Кампучия большая часть музыки появилась в лагерях беженцев, таких как Кхао-И-Данг на границе с Таиландом, с такими артистами, как Кео Сарат или Варнава Мам. Большая часть пост-кхмерской камбоджийской музыки производится несколькими продюсерскими компаниями, в том числе: Rasmey Hang Meas, Sunday Productions и Town Production. Эти компании функционируют как звукозаписывающие лейблы в музыкальном бизнесе Камбоджи. Известные артисты, подписавшие контракты с этими компаниями, включают Preap Sovath , Aok Sokunkanha , Sokun Nisa , Khemarak Sereymun и Meas Soksophea. [ требуется цитата ]
Движение за оригинальную камбоджийскую музыку относится к группе молодых кхмерских музыкантов в Камбодже, которые пишут, записывают и исполняют оригинальные композиции. Оно началось в основном в результате создания площадки в Пномпене под названием Show Box, межкультурного общественного центра, созданного исключительно для продвижения оригинального кхмерского альтернативного искусства и музыки, [16] и объединения различных уникальных современных художников и музыкантов, которых поощряли музыкальные и художественные платформы, такие как первый альтернативный лейбл Камбоджи Yab Moung Records . Yab Moung Records и Show Box активно поощряли создание оригинальной музыки и были художественным домом многих оригинальных альтернативных музыкантов. Show Box принимал только оригинальные выступления как кхмерских, так и международных музыкантов и действовал как общественный центр для инновационных идей. [16] [17]
Некоторые описывают это движение как ответ на культуру подражания музыке, где многие современные песни на кхмерском языке копируют мелодии и лирические темы из почти идентичных китайских, тайских, корейских, американских и вьетнамских произведений. [18] Среди известных исполнителей этого движения: Adda Angel , Sai, Bonny B. , Khmeng Khmer, Laura Mam , P-Sand, Nikki Nikki, Van Chesda, Sliten6ix, Sam Rocker, Kanhchna Chet, Sophia Kao и Smallworld Smallband. [19] [20] Жанры этих музыкантов включают блюз , поп-музыку , рэп , рок-музыку и электронную музыку .
Проект #IAmOriginal был создан для продвижения начинающих и самобытных артистов. IAmOriginal позиционирует себя как «некоммерческий музыкальный фонд, нацеленный на продвижение творческой и инновационной музыки в Камбодже путем предоставления обучения, юридических консультаций, финансовой и маркетинговой поддержки артистам, которые увлечены музыкой». [21] Они выпустили два альбома и провели концерты для каждого из выпусков альбомов. Многие молодые знаменитости Камбоджи участвуют в этом движении, демонстрируя поддержку на мероприятиях и через социальные сети. [22]
Новый проект Лоры Бейкер, The Sound Initiative, также направлен на обучение и наставничество новых артистов. [19] [23]
В 2016 году Лора Мам основала Baramey Production, новаторский музыкальный лейбл, взращивающий таланты оригинальных музыкальных звезд в Камбодже. Сегодня Baramey находится в мейнстриме благодаря успеху нескольких хитов Vannda, среди которых наиболее заметен Time To Rise. [ 24] Недавно Baramey заключил историческую сделку, которую мы никогда раньше не видели на камбоджийской музыкальной сцене; лейбл подписал контракт с азиатским филиалом Warner Music ADA, головной офис которого находится в Сингапуре. Впервые камбоджийский музыкальный лейбл подписал контракт с международной музыкальной группой. [25]
В последние годы наблюдается возрождение креативности в современных кхмерских формах искусства, и музыка не является исключением. [26] Первый альтернативный музыкальный лейбл Камбоджи Yab Moung Records был основан в 2012 году и с тех пор записал и выпустил первые треки в стиле кхмерского хардкора и дэт-метала, а также продюсировал широкий спектр альтернативных исполнителей, создающих уникальный кхмерский блюз , рок , хип-хоп и альтернативную музыку. [27]
Yab Moung Records предоставляет постоянную платформу для кхмерской альтернативной музыки и искусства и активно поощряет творческое самовыражение в уникальном камбоджийском контексте. [28] [29]
Музыка кхмерского бокса называется vung phleng pradall или vung phleng klang khek. В музыке используются гобой, барабаны ( sampho ) и тарелки ( chhing ). Музыка состоит из двух частей. Первая часть использует духа (учителя), чтобы помочь боксерам сконцентрировать свой ум и обрести уверенность. Первая часть музыки играется медленно в стиле рубато . Мелодия исполняется гобоем, а самфо играет удары в важных точках мелодии. Вторая часть, которая является музыкой боя, играется намного быстрее и в размере. Музыка ускоряется с прогрессированием раунда. Она останавливается в конце раунда или когда кто-то оказывается в нокауте. Когда бой захватывающий, зрители хлопают в такт ударам самфо .
[30]
diev играли в свадебном оркестре (plenh kar boran), магическом исцеляющем оркестре (plenh areak)