Карлос Швабе

Карлос Швабе (урожденный Эмиль Мартин Шарль Швабе ; 21 июля 1866 – 22 января 1926) был швейцарским художником -символистом и гравером. ^[1]

Жизнь

Швабе родился в Альтоне , Гольштейн, в купеческой семье. В 1870 году его семья переехала в Швейцарию, получив швейцарское гражданство в 1888 году. С 1882 по 1884 год он учился в Школе промышленных искусств.

После изучения искусства в Женеве, в молодости он переехал в Париж, где работал дизайнером обоев и познакомился с художниками -символистами , музыкантами (Гийом Леке, Винсент д'Инди) и писателями. В 1892 году он был одним из художников знаменитого Салона Розы + Креста, организованного Жозефином Пеладаном в галерее Дюран-Рюэль . Его плакат для первого Салона — важное символическое произведение идеалистического нового искусства. Он выставлялся в Национальном обществе изящных искусств, в Осеннем салоне и присутствовал на Всемирной выставке 1900 года , получив золотую медаль. В последующие годы его работы также демонстрировались в Мюнхене, Цюрихе, Вене и Брюсселе. Швабе получил французский орден Почетного легиона в 1902 году.

Картины Швабе обычно содержали мифологические и аллегорические темы, ^[1] с очень личным и идеалистическим видением и социальным интересом. Отсылки к художникам Альбрехту Дюреру и Андреа Мантенья можно увидеть в работах Швабе. ^[2]

Швабе известен как один из важнейших книжных иллюстраторов -символистов . Он иллюстрировал роман Эмиля Золя «Возлюбленное» (1892) , «Цвета зла » Шарля Бодлера (1900), «Пеллеас и Мелизанда » Мориса Метерлинка (1892) и « Сад ребенка » Альберта Самана (1908). но также тексты Арокура, Малларме, Блонделя, Мендеса, Ламенне и т. д. Его важная работа «La Vague» («Волна») и подготовительные рисунки к ней являются свидетельством участия художника во время дела Дрейфуса .

Наиболее важные произведения Швабе принадлежат Музею Орсе в Париже, Музею искусства и истории в Женеве, Национальному музею изящных искусств в Рио-де-Жанейро, Музею Ван Гога в Амстердаме, Королевским музеям Изобразительное искусство Бельгии в Брюсселе и в частных коллекциях.

Швабе прожил во Франции всю оставшуюся жизнь и умер в Эйвоне, Сена и Марна, в 1926 году.

Работа

В искусстве Швабе можно выделить два разных стиля. До 1900 года картины Швабе были более индивидуальными и экспериментальными, что свидетельствовало об идеализме символистов; условные, аллегорические сцены природы стали более заметными в его более поздних работах. Изображения женщин были важны, иногда олицетворяя смерть и страдания, иногда творчество и руководство. Его первая жена была для него образцом ангелов и девственниц, и «Смерть» в « Смерти и могильщике» (1895) напоминает ее. Смерть в 1894 году близкого друга, музыканта Гийома Леке, когда Швабе было 28 лет, породила в нем интерес к изображению смерти и мира идеального творчества.

Швабе создал важную акварель, которая стала моделью литографического плаката для Салона Розы + Креста 1892 года , первой из шести выставок, организованных Жозефином Пеладаном, которые продемонстрировали розенкрейцеровские тенденции французского символизма. Плакат Швабе, изображающий в оттенках синего обряд инициации — три женщины, восходящие к духовному спасению, — является образцом розенкрейцерского искусства.