Цирковая музыка (также известная как карнавальная музыка ) — это любая музыка, которая исполняется для сопровождения цирка , а также музыка, написанная в соответствии с его общим стилем. Популярная музыка также часто аранжируется для циркового оркестра, а также вальсы , фокстроты и другие танцы.
Хотя цирки существуют со времен древних римлян , цирковая музыка изначально зародилась как выступление скрипача или флейтиста . [ 1] Только в двадцатом веке цирковую музыку стали исполнять большие оркестры .
Первым современным цирковым директором и артистом был Филипп Астли (1742–1814), ветеран Семилетней войны и опытный наездник. Благодаря своим навыкам верховой езды и привлечению жонглеров, акробатов и клоунов, Астли открыл первый парижский цирк в 1782 году. [2]
Первым известным композитором цирковой музыки был Чарльз Дибдин (1745–1814). [3] Он был партнером Эстли и также финансировал театр, использовавшийся для королевского цирка. [4] Дибдин был очень известным композитором своего времени и написал сотни произведений, прежде чем решил присоединиться к Эстли, чтобы работать для цирка. Он написал все пьесы, используемые в цирке, которые в основном были интермеццо или комедийными пьесами. Ансамбль из примерно шестидесяти детей использовался в качестве певцов и танцоров для исполнения многих пьес, которые он написал для цирка, таких как «The Graces», «Clump and Cudden» и «Pandora», которая была, возможно, самой известной пьесой, использовавшейся в цирке, потому что изначально она использовалась в популярном кукольном шоу, высмеивавшем современных деятелей того времени. [5]
Самый распространенный тип цирковой музыки — цирковой марш , или крикун . Он характеризуется быстрым темпом — обычно около 200 ударов в минуту — и мелодиями, содержащими эффектные элементы, такие как прыжки, пробежки и фанфары. «Виндджаммерам» (цирковым музыкантам) трудно играть из-за его быстрого темпа.
Марши служили многим целям на протяжении всего цирка. Они часто использовались для грандиозных выходов и уходов, увертюр и финалов, номеров с участием диких животных или других смелых номеров. Цирковые марши делятся на «штаммы»:
Галоп — еще одна популярная форма цирковой музыки. Как и марш, он исполняется в быстром, живом темпе и в основном используется для смелых номеров, таких как трюковая езда или другие выступления с дикими животными. Любое представление или номер, которые состояли из быстрых трюков или трюков, вероятно, исполнялись бы под галоп. Галоп обычно пишется в размере 2/4 и имеет короткую длину, но заканчивался только тогда, когда инспектор манежа давал сигнал об окончании номера. Если номер длился дольше, галоп можно было продлить, сыграв da capo . [7] Одним из самых известных примеров является широко популярная пьеса Густава Петера «Воспоминания о цирке Ренц» , которая была опубликована в 1894 году под названием «Воспоминание о цирке Ренц» . Первоначально произведение было написано для ксилофона.
Цирковая музыка удовлетворяла потребности различных номеров. Например, высоко летящий, ловкий номер на трапеции мог быть охарактеризован головокружительным галопом или грациозным вальсом. Номер, содержащий свирепых диких животных, таких как львы, вероятно, использовал бы марш.
« Sobre las Olas » или «Над волнами» — популярный вальс, исполняемый во время представлений на трапеции, написанный мексиканским композитором Хувентино Росасом .
Одной из пьес, которая никогда не исполнялась, была « Stars and Stripes Forever » Джона Филипа Сузы . Вместо этого ее использовали в чрезвычайных ситуациях, например, когда животные сбегали с привязи, чтобы помочь дать понять рабочим, что что-то не так. [8]
Одно из самых узнаваемых произведений цирковой музыки — « Выход гладиаторов » Юлиуса Фучика (1872–1916). Фучик написал почти 300 маршей и танцев, [9] и по этой причине его часто называют «Богемским Соузой». Хотя его самое известное произведение сейчас известно в цирковой музыке, он не сочинял его с намерением, чтобы его произведения исполнялись в цирке. [10]
« Barnum and Bailey's Favorite » Карла Кинга (1892–1971) — знаменитое произведение цирковой музыки. [11] В отличие от Фучика, Кинг вырос, исполняя цирковую музыку, присоединившись к Robinson's Famous Circus в возрасте 19 лет в качестве баритона. В то время цирковой музыке требовался собственный стиль, поскольку современная музыка не соответствовала большинству номеров, которые исполнял цирк. Это привело к быстрому росту популярности Кинга как композитора цирковой музыки для цирков по всему миру. [12]
Многие другие композиторы были известны как авторы скримеров, среди них Фред Джуэлл и Генри Филмор .
По мере изменения стилей цирковой музыки менялись и инструменты. С девятнадцатым веком появились духовые оркестры. Струнные инструменты больше не использовались в «традиционных» цирковых оркестрах для создания «традиционной» цирковой музыки, которую Мерл Эванс определяет как музыку, которая по тону ярче, чем другая музыка. [13]
Звуки корнетов, труб, тромбонов, валторн, баритонов и туб могли достигать далеко и широко, давая знать целым городам, что цирк находится поблизости. Барабаны также были добавлены в цирковые оркестры, и хотя саксофоны были спорными, они также часто использовались. [1] Каллиопа , построенная Джошуа С. Стоддардом в 1856 году, также использовалась цирком. Не являясь частью циркового оркестра, она иногда называется «цирковым пианино» и на ней играют как на пианино, но она приводится в действие паровым котлом. Ее звук может распространяться на расстояние до девяти миль. [14]
Современная цирковая музыка широко варьируется в инструментах, стиле и форме. Она часто включает использование электрических инструментов и синтезаторов наряду с более традиционными инструментами. [1]
В 1971 году Чарльз Беннетт-младший и Арт Стенсвад собрали поклонников цирковой музыки и ветеранов-руководителей цирковых оркестров, включая Мерла Эванса, в общество сохранения цирковой музыки, известное как Windjammers Unlimited. Согласно веб-сайту Windjammers Unlimited, название windjammers сохраняет исторический цирковой сленг.
«Поскольку цирковые музыканты проводили свои дни, «глушая ветер через свои трубы», другие в цирке называли их «винджаммерами»» [15]
Группа встречается дважды в год, чтобы изучать и исполнять композиции классических композиторов цирковой музыки, таких как ML Lake и Karl L. King . Они также исследовали архивы издательской компании CL Barnhouse, которая была крупным поставщиком нот для цирковых оркестров. [16]
Также была написана музыка, которая имитирует или вызывает звуки цирка, часто появляясь в саундтреках к фильмам, некоторые из которых были посвящены этой теме, а некоторые нет. Нино Рота известен своей вдохновленной цирком музыкой, которая была написана для многих фильмов Федерико Феллини , включая «Клоуны» и «8 1/2» . [17] Джерри Голдсмит, как известно, написал тему для фильма «Гремлины» 1984 года в таком стиле, который в определенной степени повлиял на создателей фильма. [18]
Цирковая музыка и оркестры сформировали музыкантов, которые играли с ними. Одним из примеров является капитан Кеннет Р. Форс , который впоследствии стал руководителем оркестра полкового оркестра Академии торгового флота США . [19]
Другие группы и музыканты, которые использовали или часто используют цирковую музыку в своих работах, включают Дэнни Эльфмана , Oingo Boingo , Тома Уэйтса , Mr. Bungle , the Dickies , Panic! at the Disco , Legendary Shack Shakers , Mr. Strange/The Shanklin Freakshow и Kaizers Orchestra .
Музыкальный жанр dark cabaret в значительной степени основан на элементах цирковой музыки и влияниях бурлеска и водевиля . Популярные исполнители в этом жанре включают The Tiger Lillies и Circus Contraption . Панк-кабаре также находится под влиянием цирковой музыки. Среди исполнителей — The Dresden Dolls , Amanda Palmer и Emilie Autumn . Танцевальный трек «Disco Circus» назван в честь его сходства с цирковой музыкой. Пост-хардкор и металкор группы, такие как The Venetia Fair , Ice Nine Kills и Crown The Empire, добавляют цирковую музыку в некоторые из своих песен.
