Собор Чефалу ( итал . Duomo di Cefalù ) — римско-католическая базилика в Чефалу , Сицилия . Является одним из девяти сооружений, включённых в список Всемирного наследия ЮНЕСКО, известный как арабо-норманнский Палермо и соборные церкви Чефалу и Монреале .
Собор был возведен между 1131 и 1240 годами в нормандском архитектурном стиле, остров Сицилия был завоеван норманнами в 1091 году. [1] Согласно традиции, здание было возведено после обета, данного Святому Спасителю королем Сицилии Роджером II , после того, как он спасся от шторма, чтобы высадиться на городском пляже. Здание имеет характер крепости и, если смотреть издалека, оно доминирует над горизонтом окружающего средневекового города. Оно сделало мощное заявление о нормандском присутствии.
Собор был построен в давно заселенном районе, о чем свидетельствует наличие римской дороги и палеохристианской мозаики. Строительство началось в 1131 году, мозаики апсиды были начаты в 1145 году, и саркофаги, которые Рожер II предоставил для своей гробницы и гробницы его жены, были установлены в том же году. [2] После 1172 года церковь пережила период упадка. В 1215 году Фридрих II Гогенштауфен перенес два саркофага в собор Палермо . Строительство собора вскоре возобновилось, фасад был завершен в 1240 году. Собор был освящен в 1267 году Родольфом де Шевриером, епископом Альбано .
В 1472 году между двумя башнями фасада был добавлен портик работы Амброджо да Комо .
Собору предшествует большая террасная паперть , которая изначально была кладбищем. Согласно традиции, она была создана из земли, привезенной из Иерусалима , которая, как считалось, имела свойства, вызывающие быструю мумификацию трупов. [ необходима цитата ]
Фасад характеризуется двумя большими нормандскими башнями с окнами со средниками , каждая из которых увенчана небольшим шпилем, добавленным в XV веке. Каждый шпиль отличается: один имеет квадратный план, окруженный пламенеобразными зубцами , последний символизирует папскую власть и митру ; другой имеет восьмиугольный план и гибеллинские зубцы, символизирующие королевскую и светскую власть .
Портик XV века имеет три арки, две внешние из которых стрельчатые, поддерживаемые четырьмя колоннами и сводчатыми ребрами . Под портиком находится Porta Regum (Королевская дверь) с прекрасно украшенным мраморным порталом, обрамленным настенными росписями.
Интерьер собора имеет план латинского креста , разделен на неф и два прохода аркадами античных колонн: четырнадцать из розового гранита и две из циполина . Базы и капители относятся ко II веку н. э. Две большие капители, поддерживающие триумфальную арку нефа, вероятно, были изготовлены в сицилийской мастерской в середине XII века.
Крыша нефа была опущена, как можно увидеть снаружи здания. Трансепт выше и нефа, и боковых нефов. В то время как части здания имеют цилиндрические своды , а части имеют открытую деревянную крышу, пресвитерий имеет ребристый свод из камня.
За пределами пересечения церковь необычна тем, что сочетает в себе стиль, который по сути является романским в своих массивных простых формах, с готической стрельчатой аркой . Эта черта также наблюдается в соборе Монреале . Это предшественник готического стиля, который должен был развиться в районе Парижа в течение нескольких лет.
Церковь имеет три апсиды , расположение также можно увидеть в Сицилии в соборе Монреале . Две нижние боковые апсиды имеют верхние ярусы внешней стороны, украшенные глухой аркадой из небольших скрещенных арок и скульптурных кронштейнов , также широко используемых в Монреале. Кронштейны датируются 1215-1223 годами и изображают маски, головы животных и человеческие фигуры в искаженных положениях. Кронштейны центральной апсиды более поздние. Центральная апсида изначально имела три больших глазных окна, [3] которые позже были закрыты, чтобы освободить место для мозаики, и большее центральное окно стрельчатой формы. Две другие пары круглых окон расположены на концах трансепта.
В соборе есть клуатр , в который можно войти изнутри церкви. Аркада имеет стрельчатые арки, каждая из которых опирается на тонкие парные колонны. Форма не отличается от испанских и некоторых французских клуатров; составные капители парных колонн нормандские и другие, более общие романские по мотивам. Этот клуатр является моделью для последующих нормандских клуатров Сицилии, в частности, Монреале .
Вероятно, планировалось, что вся церковь будет украшена мозаикой , но это было завершено только в области пресвитерия . Мозаика все еще покрывает апсиду и около половины боковых стен. Роджер II привез мастеров техники мозаики из Константинополя . Они адаптировали свое традиционное византийское декоративное искусство к архитектурному сооружению североевропейского происхождения.
Доминирующей фигурой декоративной схемы является бюст Христа Пантократора , изображенный на полукуполе апсиды с рукой, поднятой в благословении . В левой руке он держит Евангелие от Иоанна , в котором можно прочитать на греческом и латинском языках: «Я свет миру; кто последует за Мною , тот не будет блуждать во тьме, но будет иметь свет жизни» ( Иоанн , 8:12).
В верхнем ярусе апсидальной стены изображена Пресвятая Дева Мария с поднятыми в поклоне руками, по бокам от нее четыре архангела . Во втором и третьем ярусах, по обе стороны от центрального окна, находятся фигуры апостолов и евангелистов , размещенные в соответствии с намеченной теологической программой.
Мозаичное убранство продолжается в пресвитерии, на боковых стенах изображены фигуры пророков и святых. На правой стене, рядом с царским троном, находятся царские фигуры, а на левой стороне, рядом с епископским троном, находятся священнические фигуры. Каждая фигура сопровождается надписью на греческом или латинском языке, описывающей изображенного персонажа. Украшение крестового свода потолка изображает четырех херувимов и четырех серафимов .
Главные фигуры, Христос Пантократор и Дева Мария, одеты в синее, светимость которому придает фон из золотых плиток. Работа высочайшего уровня, демонстрирующая элегантность в драпировке одежд фигур и в чувственности их лиц и жестов. Она считается лучшей византийской мозаикой в Италии и сопоставима с другими прекрасными поздневизантийскими работами из Константинополя. [ необходима цитата ]
Византийское мозаичное убранство было завершено до 1170 года. Нижняя часть и боковые стены пресвитерия были завершены только в XVII веке. Они покрыли предшествующие росписи, от которых сегодня сохранились лишь скудные следы.
Из оригинального росписного декора сохранились фигура Урбана V конца XIV века на колонне в левом нефе и «Мадонна на троне» XV века в левом рукаве трансепта.
В базилике находится несколько погребальных памятников, в том числе позднеантичный саркофаг, средневековый саркофаг и примечательная гробница епископа Кастелли XVIII века.
Купель XII века, высеченная из цельного куска камня, украшена четырьмя маленькими скульптурными львами. В церкви также находится полотно Мадонны из мастерской Антонелло Гаджини (XVI век) и расписной деревянный крест работы Гульельмо да Пезаро (1468). Орган — это большой двухмануальный инструмент с отдельной консолью и простой системой труб, расположенный над деревянным корпусом с панелями.
Потолок нефа украшен росписью с бюстами, причудливыми животными и другими мотивами, вероятно, работой арабских мастеров.
Начиная с 1985 года художник из Палермо Микеле Канцонери получил заказ и установил 72 современных абстрактных витража, основанных на эпизодах из Ветхого и Нового Заветов. Они вызвали некоторые споры из-за своего стиля. [4]
Раскопки в районе собора выявили части полихромной мозаики VI века. На них изображены пьющий голубь, части двух других птиц, два небольших дерева и цветок в форме лилии, заключенный в рамку со стрельчатыми и ромбовидными мотивами.
Эта мозаика, вероятно, принадлежала ранее существовавшей византийской базилике. Этот район Чефалу был посещаем по крайней мере до VIII века, когда там находился епископский престол .
