Celebrity Skin — третий студийный альбом американской альтернативной рок- группы Hole , выпущенный 8 сентября 1998 года в США на лейбле DGC Records и за рубежом на лейбле Geffen Records . Это был последний альбом, выпущенный группой перед их роспуском в 2002 году. Hole намеревались сделать запись значительно отличающейся от их предыдущегозвучания с элементами шума и гранжа , которое было представлено на альбомах Pretty on the Inside (1991) и Live Through This (1994). Группа наняла продюсера Майкла Бейнхорна для записи Celebrity Skin в течение девятимесячного периода, который включал сессии в Лос-Анджелесе, Нью-Йорке и Лондоне. Это был единственный студийный релиз группы с участием басистки Мелиссы Ауф дер Мор . Барабанщик Пэтти Шемел играл на демо для альбома, но был заменен сессионным барабанщиком Дином Кастроново по предложению Бейнхорна. Эта проблема привела к расколу между Шемел и группой, в результате чего она выбыла из тура и рассталась с группой, хотя ее имя по-прежнему указывалось в титрах.
Группа стремилась использовать Лос-Анджелес и штат Калифорния в качестве объединяющей темы и начала писать то, что они задумали как «Калифорнийский альбом» в 1997 году. В отличие от предыдущих релизов Hole, последние песни на Celebrity Skin включали инструментальный вклад нескольких музыкантов вне группы, в первую очередь Билли Коргана , который был соавтором музыкальных аранжировок для пяти песен. Бывший коллега Auf der Maur по группе Джордон Задорожный , а также гитарист Go-Go Шарлотта Каффи также внесли свой вклад в композицию одного трека. Фронтвумен Кортни Лав , которая написала все тексты песен, назвала альбом и его заглавный трек в честь стихотворения, которое она написала под влиянием « The Waste Land » Т. С. Элиота . Мотивы воды и утопления также заметны на протяжении всего альбома.
Celebrity Skin — самый коммерчески успешный альбом Hole. Он достиг девятого места в американском Billboard 200 , четвертого места в австралийском чарте альбомов и одиннадцатого места в британском чарте альбомов . На сегодняшний день было продано более 1,4 миллиона копий только в Соединенных Штатах, он был сертифицирован как дважды платиновый в Австралии Австралийской ассоциацией звукозаписывающей индустрии (ARIA) и платиновый в Канаде Music Canada (MC) и в Соединенных Штатах Американской ассоциацией звукозаписывающей индустрии (RIAA). Он принес Hole сингл номер один в чарте Modern Rock Tracks с заглавным треком « Celebrity Skin ». Критическая реакция на альбом была очень положительной, и он был включен в списки ряда изданий по итогам года в 1998 году, включая Time и The Village Voice . Альбом был назван 265-м величайшим альбомом всех времён по результатам опроса журнала NME в 2013 году и был включен в книгу « 1001 альбом, который вы должны послушать, прежде чем умрёте» .
В сентябре 1995 года Hole завершили заключительный этап своего годичного тура в поддержку своего второго студийного альбома Live Through This (1994). [1] Во время последовавшего перерыва участники Hole начали работать над индивидуальными проектами. Фронтвумен Кортни Лав была выбрана на роль Алтеи Флинт в фильме «Народ против Ларри Флинта» (1996) вместе с Вуди Харрельсоном , [2] ведущий гитарист Эрик Эрландсон сотрудничал с Родни Бингенхаймером и Терстоном Муром в недолговечном проекте Rodney & the Tube Tops с 1996 по 1997 год, [3] басист Мелисса Ауф дер Маур выступила в качестве бэк-вокалистки на альбоме Рика Окасека Troublizing (1997), [4] а барабанщик Пэтти Шемел играла с Lemonheads на трибьют-альбоме Schoolhouse Rock! Rocks (1996). [5]
После того, как Лав завершила свои обязательства по продвижению The People vs. Larry Flynt , группа воссоединилась, чтобы написать новый материал для своего следующего альбома под названием Celebrity Skin . По словам Лав, эмбриональные версии песен «были не очень хороши» и «не были хорошо написаны». [6] Однако песни развивались после переезда группы в несколько частей Соединенных Штатов, включая Нэшвилл , Мемфис и Новый Орлеан . [7] [8] Во время своего пребывания в Новом Орлеане группа записала несколько демо , включая раннюю версию « Awful » (1999) и песни, которые позже превратились в «Dying» и «Hit So Hard». [8] Во время этих попыток написания и записи Лав расстроилась, так как она чувствовала, что песни не сливаются в единое целое. [9] Эрландсон позже сказал, что он чувствовал, что «все разваливается... Создание этой записи было безумием. На каждом этапе пути были препятствия». [9] Из-за этого кажущегося отсутствия направления Лав решила использовать Калифорнию в качестве темы для построения песен: «Давайте свяжем это с концепцией, даже если она фальшивая», — вспоминала она, «в целях направления». [9] В частности, Лав стремилась интерпретировать Калифорнию как «метафору американской мечты». [9]
Группа вошла в Conway Recording Studios [10] в Лос-Анджелесе в апреле 1997 года, чтобы начать сессии записи альбома. [11] Первоначальный план состоял в том, чтобы пригласить Билли Коргана в качестве исполнительного продюсера , который был вторым выбором после Брайана Ино , [11] однако Корган изначально не участвовал и не вносил вклад в процесс записи. Вместо этого Майкл Бейнхорн был нанят в качестве руководителя производства. Сессии записи альбома были распределены в течение восьми-девяти месяцев в разных местах. Большая часть альбома была записана в Conway Recording Studios, однако дополнительная запись была сделана в Record Plant West в Лос-Анджелесе и Olympic Studios в Лондоне, Великобритания . [10] [12] Окончательные сессии записи были завершены в Quad Studios в начале 1998 года. Эти сессии также были записаны на видео другом группы, как отмечено в статье в октябре 1998 года в журнале Spin . [13] Ауф дер Маур охарактеризовал сессии как основанные на плотном графике Лав в то время: «Это была ее голливудская фаза», во время которой она «курила сигареты Marlboro одну за другой », «ходила на пляж в 7 утра с персональным тренером и на прослушивания. Она только что снялась в фильме [The People vs.] Ларри Флинта ». [14]
По словам Лав, ее видение альбома состояло в том, чтобы «деконструировать калифорнийский саунд » в традициях Лос-Анджелеса таких групп, как The Doors , The Beach Boys и The Byrds , [8] но она боролась с композицией записи и чувствовала, что она «в колее». [8] Отправив ранние записи песен Коргану, он решил присоединиться к группе в студии в общей сложности на двенадцать дней, чтобы попытаться помочь Лав с ее песенным мастерством. [8] Лав сравнила присутствие Коргана в студии с «учителем математики, который не давал вам ответов, а заставлял вас решать задачи самостоятельно», [8] и заявила, что он заставил ее изучить изменения тональности , а также мелодии и фразировки из песен Фрэнка Синатры и The Beatles : [8]
То, в чем [Билли] хорош для меня — то, что он сделал для меня, не имеет никакого отношения к Эрику и Мелиссе. Это имеет отношение ко мне. Я был в колее; я даже не мог встать с кровати. Я не хотел записывать эту пластинку; я не хотел ничего делать. Я был тупым, мой клинок не был острым, и он, вероятно, один из немногих людей на планете, кто может бросить мне вызов. Мое мастерство было на этом месте, и Эрик, Мелисса и Пэтти не могли мне помочь; у них у всех есть блеск и мастерство, но поскольку я в группе в семейном контексте с ними, они не были достаточно чужаками, чтобы действительно просто помочь мне. [8]
Из двенадцати треков альбома Корган разделяет авторство инструментальных песен в пяти. [15] Помимо Коргана, бывший коллега Auf der Maur по группе Tinker , Джордон Задорожный , и гитарист и автор песен Go-Go Шарлотта Каффи помогли сочинить трек «Reasons to Be Beautiful». [16]
Во время записи Celebrity Skin использовалось множество гитар, педалей эффектов и оборудования . Лав использовала ламповые усилители Fender , усилители Matchless , усилители Ampeg и Randall Commander, принадлежавший покойному мужу Лав Курту Кобейну . [17] Основными гитарами Лав во время сессий были ее собственные Fender Vista Venus и Chet Atkins Gretsch . [17] Гитарная установка Эрландсона была намного сложнее, в ней использовались многочисленные гитары с различными эффектами в установке, которую он организовал с Бейнхорном. Он использовал три свои гитары Veleno , которые также использовались для записи Live Through This , Fender Telecaster 1968 года и «множество других гитар». [17] Каждый сигнал с каждой гитары был разделен на два отдельных канала. Один канал включал Tech 21 SansAmp, коллекцию винтажных аналоговых синтезаторов , включая модульную систему Serge , ARP 2600 и модульную систему Moog с частотным сдвигом Bode. Другая сторона включала Watkins Dominator, который «обеспечивал тонны низких частот», [17] и генераторы, которые позже использовались в процессе производства. Запись была официально завершена в Лондоне в конце февраля 1998 года. [18]
Несмотря на то, что Патти Шемел была указана в титрах альбома, она записала только партии ударных для своих демо-версий и была заменена сессионным барабанщиком Дином Кастроново во время финальных сессий записи; таким образом, ее игра на барабанах не появляется на готовых треках. [19] По словам Шемел, Бейнхорн активно «психовал» ее в студии, когда она начала запись. [20] По словам звукооператора Криса Уайтмейера, Бейнхорн просил бесконечное количество дублей игры Шемел, только чтобы затем уменьшить громкость в своей кабинке до неслышимого уровня, откинуться на спинку кресла и почитать газету. [21] Уайтмейер также заявил, что Шемел была вынуждена барабанить в студии по восемь часов в день в течение более двух недель, и что Бейнхорн «хотел, чтобы Патти сдалась». [21] Позже Шемел сравнил сессии записи со «спортивными тренировками». [22] После того, как Шемел завершила более чем двухнедельную запись, Бейнхорн привел Лав в студию и заставил ее прослушать записанные циклы «самой слабой игры» Шемел, [21] а затем предложил Кастроново в качестве альтернативы. [23] Бейнхорн также заявил Лав, что Шемел получит «лихорадку красных фонарей» в студии, подразумевая, что она не способна запомнить правильные партии для игры во время записи. [23] Уайтмейер утверждал, что Бейнхорн попросил Кастроново сыграть на пластинке до того, как Лав или кто-либо из других участников группы услышал партии ударных Шемел, и что Бейнхорн «все это спланировал» заранее. [21]
Давление Бейнхорна в сочетании с чувством, что Лав не поддерживает ее, привело к тому, что Шемел покинула студию, потребовала урегулирования и разорвала отношения с группой. [24] Несколько месяцев спустя Шемел появилась, чтобы присоединиться к группе для рекламных фотосессий в соответствии с ее первоначальным контрактом с лейблом, но отказалась гастролировать с группой в поддержку альбома. [25] В 2002 году Лав призналась в интервью Кэрри Фишер , что, несмотря на вмешательство Бейнхорна, в конечном итоге это было ее решение заменить Шемела на альбоме:
Пэтти, которая была моим барабанщиком много лет и много лет, она два года жила в палатке, торгуя крэком [в] центре [Лос-Анджелеса]. Я сделал эту ужасную вещь в стиле "классического рока", когда позволил продюсеру сказать мне, что она отстой, позволил ему включить мне запись — это так, как из книги плохих рок-клише — позволил ему включить мне запись, где она звучит хуже всего, которую он в основном слепил. Он все время держал парня на гонораре [...] Я разрушил ее жизнь на два года, потому что выгнал ее из группы на время записи. [26]
Celebrity Skin ознаменовал собой существенный сдвиг в музыкальном стиле Hole, подчеркнув более мейнстримное альтернативное рок-звучание. [14] Джейл Голдфайн из журнала Paper отмечает, что альбом «определил постгранжевый power pop- саунд 90-х». [27] Джеймс Хантер из Rolling Stone заметил, что альбом демонстрирует изменения в гитарных звуках, которые чередуются от «серебристости к чему-то более грубому в одно мгновение», добавив, что он изобилует «минималистским взрывом, идиоматичным стилем и точным ритмом». [28] The Independent позже назвал альбом возвестившим о наступлении «эры» поп-рока для Hole. [29]
В 2018 году Мелисса Ауф дер Маур размышляла: «Это не то, к чему я стремилась, но это было то, к чему стремились Кортни и лейбл. В то время я думала: «Зачем ты делаешь это таким модным?», но у нее было целое видение своего искусства». [14] Однако Ребекка Николсон из The Guardian заметила более темный подтекст в глянцевом производстве альбома, отметив: « Эстетика Celebrity Skin застряла в этой суматохе конкурирующих идентичностей, в борьбе глянцевого гламура и его потрепанной изнанке. Несмотря на всю гладкость производства Майкла Бейнхорна и высокобюджетные видеоклипы, которые сопровождали его синглы, песни остаются сырыми и циничными, столь же осторожными и изношенными, сколь и дерзкими». [30]
При написании текста для Celebrity Skin Лав стремилась «сочетать великолепные хуки с плотным [лирическим] видением... Я хочу быть настолько извращенной, насколько мне бы хотелось, — заставляя вас напевать вместе с этим». [31] Она сослалась на ряд литературных влияний, включая Т. С. Элиота . [32] Несколько песен на альбоме ссылаются, а иногда и напрямую цитируют несколько литературных произведений: заглавный трек альбома напрямую цитирует «Дом жизни» Данте Россетти («моё имя — могло бы быть»), [33] а также « Венецианского купца » Уильяма Шекспира («Так рад, что я пришёл сюда с твоим фунтом плоти»). [34] «Awful», третий сингл альбома, ссылается на « Cherry, Cherry » Нила Даймонда , а также на американский спиричуэл « Swing Low, Sweet Chariot ». [35]
Различные лирические ссылки на культуру Голливуда и Калифорнии присутствуют на протяжении всего альбома. [31] [36] В то время как дебютный альбом группы, Pretty on the Inside , имел дело с «отталкивающими аспектами Лос-Анджелеса — поверхностностью, сексизмом, насилием и наркотиками», [37] Celebrity Skin исследовал более роскошные элементы Лос-Анджелеса — в частности, с точки зрения Лав, которая в то время поднялась как звезда класса А [36] — но «деконструировал концепцию, сдирая заживающую корку ее публичного переосмысления, чтобы заново заживить раны ее прошлого». [36] Комментируя темы, Джеймс Хантер из Rolling Stone отмечает, что альбом лирически одержим «обещаниями и муками Южной Калифорнии. Аншлаговые шлюхи, увядающие актрисы, обманутые подростки, «летние красотки» и красавчики — весь этот «прекрасный мусор» заполняет обочину альбома». [28] Гил Кауфман, писавший об альбоме для MTV , отметил, что «неожиданные тексты песен Love полны провокационных, самореферентных фраз, которые могут иметь двойной или тройной смысл». [31]
Другая заметная лирическая и эстетическая тема на пластинке — вода и утопление , как отметил Эрландсон в интервью 1998 года о сочинении альбома и сессиях записи. [38] Эрландсон сослался на смерть от утопления Джеффа Бакли , а также на смерть отцов Эрландсона и Ауф дер Маура от отека легких и рака легких соответственно. [38] «Это были буквальные вещи», — сказал Эрландсон, — «но утопление стало метафорой для этой пластинки и для всех людей, которых мы потеряли». [38] Дополнительные лирические мотивы включают ангелов , звезды и небеса . [39] Комментируя повторяющиеся образы на протяжении всего альбома, Лав сказал: «Я — Рак . Я перерабатываю». [39]
Что касается названия альбома, Лав рассказала, что изначально хотела назвать его Holy War , так как она чувствовала, что это было «заявление о миссии. Это заявление такого притворства и важности. Это невероятно амбициозно». [13] Эрландсон также хотел назвать пластинку Sugar Coma , против чего выступила Лав, заявив, что это «заурядно — это обозначает конец цикла. Что-то смертельное. Если руководителям это нравится, вы знаете, что это плохо». [13] Окончательное название, Celebrity Skin , было высказано Лав во время интервью 1995 года с Джулсом Холландом , в котором она пошутила, что подумывает назвать их будущий альбом Celebrity Skin, потому что она «много к нему прикоснулась». [40] Впоследствии она пояснила, что взяла название у недолго просуществовавшей группы из Лос-Анджелеса под названием Celebrity Skin, а также у пиратского порнографического журнала с откровенными фотографиями обнажённых знаменитостей. [40]
Celebrity Skin был выпущен по всему миру 8 сентября 1998 года. [31] Это был последний альбом, выпущенный Hole перед их распадом в 2002 году, [41] хотя фронтвумен Кортни Лав позже возродила группу с новыми участниками для выпуска Nobody's Daughter в 2010 году. [42]
Несмотря на крайние меры, предпринятые лейблом Хола, DGC Records , для предотвращения утечки альбома (включая «железное» соглашение, запрещающее музыкальным журналистам, получившим предварительные копии, позволять кому-либо еще слушать или записывать альбом), первый сингл с альбома, « Celebrity Skin », был слит в сеть за три недели до предполагаемой даты релиза и прозвучал «почти дюжину раз» на нью-йоркской радиостанции WXRK (92,3 FM) и их родственной станции в Лос-Анджелесе, KROQ-FM (106,7 FM), в выходные с 31 июля по 2 августа 1998 года. [43] Представитель DGC Джим Мерлис отрицал, что утечка исходила от них, и выдал WXRK приказ о прекращении и воздержании 3 августа 1998 года. [43] Тем не менее, радиостанция Сан-Франциско Live 105 (105,3 FM) снова проиграла сингл в следующие выходные. [44]
Главный сингл «Celebrity Skin» был официально выпущен 8 сентября 1998 года, в тот же день, что и альбом. [45] [31] Он достиг 85-го места в американском чарте Billboard Hot 100 [ 46 ] и вошёл в двадцатку лучших в Великобритании, Шотландии и Исландии. [47] [48] [49] Он также возглавил американский чарт Alternative Songs и канадский рок/альтернативный чарт. [50] [51] Сингл был номинирован на премию Грэмми 1999 года в категориях «Лучшая рок-песня» и «Лучшее вокальное рок-исполнение дуэтом или группой » . [52] За ним последовал « Malibu », выпущенный 29 декабря 1998 года. [53] Сингл достиг 81-го места в американском чарте Billboard Hot 100 [46] и вошёл в сорок лучших в Австралии, Новой Зеландии и Великобритании. [54] [55] [56]
«Malibu» был номинирован на премию MTV Video Music Awards 1999 года в категории «Лучшая операторская работа» , а также на премию Music Video Cinematography Achievement, предоставленную Ассоциацией по производству музыкальных видео. [57] [58] Сингл также был номинирован на премию Грэмми 2000 года в категории «Лучшее вокальное рок-исполнение дуэтом или группой» . [59] Третий и последний сингл, « Awful », был выпущен 27 апреля 1999 года. [60] Он достиг 13-го места в американском чарте альтернативных песен и вошел в чарт ARIA Top 100 Singles Chart и UK Singles Chart. [50] [54] [47]
На обложке альбома изображена черно-белая фотография всех четырех участников группы, стоящих перед горящей пальмой . [14] Фотография была сделана с помощью Polaroid и изначально планировалась как тестовый снимок, но в конечном итоге была выбрана для обложки. [14] Джо-Мама Ницберг, арт-директор альбома, вспоминал, что пальма и огонь были на самом деле настоящими, и что в какой-то момент во время съемок порыв ветра заставил дерево упасть. [14] Ницберг заявил, что объединяющей визуальной темой для всей обложки и упаковки альбома было представление Лос-Анджелеса как искусственного «рая». [14]
Лирические темы воды и утопления были перенесены на упаковку альбома, на задней обложке которой была изображена обрезанная версия картины «Офелия тонет » (1895) Пола Штека . [10] Фотографии арки Модесто (на которой написано «Вода, богатство, довольство, здоровье») и Департамента водных ресурсов и энергетики Лос-Анджелеса фигурируют в аннотациях, [10] сохраняя тему альбома, посвященную Калифорнии. [14] В аннотациях альбом посвящается «украденной воде Лос-Анджелеса и всем, кто когда-либо утонул», первая из которых относится к войнам за воду в Калифорнии . [38]
Celebrity Skin получил положительные отзывы от музыкальных критиков . Критик The Village Voice Роберт Кристгау сказал, что Love «лучше панк, чем актриса, лучше актриса, чем попстер» и перечислил заглавный трек и «Awful» как самые заметные песни альбома. [70] Роберт Черри из Alternative Press описал звучание Celebrity Skin как «тщательно оркестрованные гитары, многослойные вокальные гармонии, квантованные барабаны и блестящую студийную магию» и сказал, что песни «бьют по нервным центрам, как тысяча классических AM ». [71] Марк Савлов из The Austin Chronicle назвал альбом «хрустящим поп-концом лета от самой загадочной женщины из всех», но раскритиковал «болезненную, квазифрейдистскую жилку» Love и «гладкую, южнокалифорнийскую продукцию Майкла Бейнхорна ». [62] Рецензент Los Angeles Times Роберт Хилберн назвал альбом «одним из самых диких эмоциональных путешествий» и «гораздо более сложной работой, чем бодрящая, мейнстримовая оболочка может заставить вас поверить». [ 66] Стив Сазерленд из NME упомянул, что «первое, что вы думаете, когда Celebrity Skin ударяет вас по носу, это то, что вам, возможно, больше никогда не понадобится слушать рок-н-ролльные записи», и сравнил звучание альбома с Fleetwood Mac . [67]
Джеймс Хантер из Rolling Stone описал его как «пружинистый, стремительный и весёлый, мощный, подпитываемый роком поп» и отметил, что «он изобилует звуковыми нокаутами, которые заставляют вас видеть всевозможные звёзды, и он доступен, пламенен и интимен — часто в одно и то же время» [28], в то время как обозреватель Spin Джошуа Кловер назвал альбом «записью, наполненной цитатами и отсылками, препирательствами и пересмотрами» и сказал, что «в нём слишком много отличных песен, и это великолепная поп-запись». [69] Обзор, опубликованный в Musician , также похвалил альбом, особенно гитарный вклад Эрландсона, отметив: «Неутомимое, мономаниакальное гитарное волшебство Эрландсона придаёт Celebrity Skin его великолепные текстуры и резонансную мощь». [72] Обозреватель Entertainment Weekly Дэвид Браун сказал, что «музыка более изящная и более напряжённая, чем всё, что делали Hole». [63] Кэролайн Салливан из The Guardian присудила альбому три звезды из пяти, написав, что «Love and Hole всегда были о чувствах, а не о технике... ну, немного техники на самом деле тоже проскальзывает. Техника — единственное слово для обозначения процесса, который заставил определенные части Celebrity Skin звучать так уверенно, так гладко». [64]
Из ретроспективных оценок редактор AllMusic Стивен Томас Эрлевайн написал, что альбом был «глянцевым звучанием блестящих гитар и туманных мелодий, все это было призвано вызвать расцвет калифорнийской поп-музыки в конце 70-х», присудив альбому три с половиной звезды из пяти. [61] В статье, посвященной 20-летию альбома, критик Stereogum Габриэла Клеймор охарактеризовала его как «отполированную, декадентскую рок-запись с чем-то гнилым в своей основе... Самый совершенный в плане звука альбом Hole, но не лучший из них». [9] Том Эдвардс из Drowned in Sound был более критичен в ретроспективном обзоре, назвав «Awful» «великолепным, чистым блюзом», а «Hit So Hard» — «лучшей песней о любви со времен „ Retard Girl “», но заключив, что «это слабая запись, полная пустой музыки в любом случае». [73]
Несколько изданий включили Celebrity Skin в свои годовые периодические списки, включая Time , который поместил альбом на девятое место в своем списке Best of 1998 Music [74] , Spin , который поместил альбом на 11 место в своем списке Top 20 Albums of the Year [35] и The Village Voice , который поместил альбом на 14 место в опросе критиков Pazz and Jop. [75] Роберт Хиллберн из Los Angeles Times поставил его на пятое место в списке Top 10 Albums of the Year [76] В списке 500 Greatest Albums of All Time журнала NME за 2013 год Celebrity Skin занял 265 место. [77] Он также включен в книгу 1001 Albums You Must Hear Before You Die (2010). [78] Celebrity Skin был номинирован на премию Грэмми в категории «Лучший рок-альбом» в 1999 году . [52]
Celebrity Skin имел коммерческий успех, попав в чарты разных стран в течение недели после релиза. В Соединенных Штатах альбом дебютировал на девятой позиции в Billboard 200 с продажами 86 000 копий за первую неделю. [79] Альбом был сертифицирован как золотой Ассоциацией звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA) 13 октября 1998 года, а позже стал платиновым 21 декабря за поставки, превысившие один миллион копий. [80] По состоянию на апрель 2010 года в Соединенных Штатах было продано 1,4 миллиона копий. [75]
Альбом также был сертифицирован платиновым по версии Music Canada (MC), достигнув третьего места с продажами более 100 000 копий, [81] и дважды платиновым по версии Australian Recording Industry Association (ARIA), достигнув четвертого места, [82] с продажами более 140 000 копий. В Соединенном Королевстве он достиг 11 места с тиражом 124 221 проданных копий, [83] и был сертифицирован золотым по версии British Phonographic Industry (BPI). [84] Кроме того, альбом достиг 15 места в Austrian Albums Chart ; [85] в Swiss's Albums Chart на шестом месте; [86] в Swedish's Albums Chart на 10 месте; [87] и в New Zealand Music Chart на 15 месте, [88] где он также был сертифицирован золотым. [89]
Все тексты написаны Кортни Лав . [10] Все треки спродюсированы Майклом Бейнхорном . [10]
Информация взята из буклета Celebrity Skin и Hit So Hard: A Memoir . [10] [19]
{{cite AV media notes}}
: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}
: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )Мы собираемся записать пластинку в апреле, Билли Корган будет исполнительным продюсером. Мы обошли всех, пошли к Брайану Ино, и он сказал, что нам больше не нужно быть рок-музыкантами.
в стиле поп-роковой
эры
Celebrity Skin от Hole...