Шарль Лупо (20 июля 1892 — 18 октября 1962) — французский художник-плакатист и живописец.
Он был одним из самых значительных художников-плакатистов Франции, наряду с А. М. Кассандром , Полем Коленом и Жаном Карлю . Его новаторское использование техники литографии широко отмечалось на протяжении всей его пятидесятилетней карьеры.
Родился в Ницце, Франция, в семье Давида Лупо и Жозефины Грасси. В 1907 году семья переехала в Лозанну, Швейцария, где Лупо завершил свое образование. В 1911 году Лупо был зачислен в Школу изящных искусств Лиона , где брал уроки живописи и рисования с натуры, а также экспериментировал с литографией. Начало Первой мировой войны резко положило конец этим исследованиям, поскольку Лупо был призван воевать и одним из первых был отправлен на фронт. Однако он быстро получил травму и был отправлен обратно к родителям в Лозанну на период выздоровления. [1] Вернувшись домой, Лупо возобновил проектирование, и в 1916 году его проекты были опубликованы в журнале « La feuille d'Avis de Lausanne ». Его студия стала популярным местом встреч целого ряда творческих людей из Лозанны, в том числе фотографа Эмиля Госа и писателя Шарля Рамюза . В это время Лупо также встретил Марсель Витте, свою будущую жену, которая будет моделью для ряда его работ.
Лупо переехал в Париж в 1923 году и начал работать в Maison Devambez . Его инновационные плакаты для автомобильной компании Voisin быстро сделали Лупо новатором на сцене дизайна. В том же году А. М. Кассандр , с которым позже сотрудничал Лупо, выпустил «Le Bûcheron», также представляющий радикальный отход от устоявшегося стиля модерн. Лупо и Кассандра, а также Пол Колен и Жан Карлю были прозваны критиками «мушкетерами», и считалось, что они открывают новую эру дизайна плакатов. [2]
Лупо был выбран в качестве одного из четырех официальных художников-плакатистов, представляющих Международную выставку современного декоративного и промышленного искусства 1925 года (франц. Exposition Internationale des Arts Decoratfs et Industriels Modernes ). Среди других художников был выдающийся французский скульптор и рисовальщик Антуан Бурдель . Выставка 1925 года привлекла 16 миллионов посетителей и сыграла важную роль в формировании стиля ар-деко , известного тогда как стиль модерн . [3]
Лупо начал привлекать престижных клиентов, таких как Maison des Vins Nicolas и Eugène Schueller .
Лупо женился во второй раз на Джейн Альфасса, от которой в 1926 году у него родился сын Жан-Мари.
Вместе со многими крупными художниками-декораторами и архитекторами того времени Лупо вступил во Французский союз современных художников (Union des Artistes Modernes ) в 1929 году. Подчеркивая важность дизайна, группа стремилась создавать красивые и доступные произведения искусства, которые могли бы улучшить качество. жизни людей. [4] Кассандра также была частью союза, и в следующем году Лупо и Кассандра объединили свои силы, чтобы создать Alliance Graphique. Сотрудничество закончилось в 1934 году, Лупо продолжал работать с рядом клиентов и в 1936 году встретил Макса Ожье, руководителя отдела рекламы компании по производству напитков St-Raphaël . Это партнерство длилось более 20 лет, при этом на дизайн Лупо было наложено мало творческих ограничений. [5]
Для Международной выставки искусств и техники в жизни , которая предоставила важную возможность продемонстрировать новые разработки Лупо, Макс Ожье организовал не только целый павильон, но и эксклюзивное право размещать рекламу на окружающих стенах выставки. [6]
Хотя Лупо проживал в Париже, он также был большим любителем сельской местности. Во время посещения деревни Шеврош недалеко от Кламенси он спонтанно купил дом по соседству. Примерно в это же время Лупо встретил Франса Пьера, который стал его спутником на всю жизнь, хотя они так и не поженились.
Позже Лупо разработал фрески для близлежащей часовни, а в Шевроше есть постоянная надпись, посвященная ему.
С началом Второй мировой войны Лупо уехал из Парижа в Шеврош. [7] Впоследствии режим Виши с 1940 года наложил ряд ограничений как на продажу, так и на рекламу алкоголя. [8] Поскольку Лупо не работал на службе режима, до конца войны он больше не производил алкоголь. плакаты и вместо этого посвятил себя живописи, в основном маслом. Он возобновил проектирование для Сен-Рафаэля только в 1945 году.
После войны Лупо создал серию тщательно продуманных проектов, которые все больше раздвигали границы между абстрактными и фигуративными работами. Это изменение в его стиле проиллюстрировано его работой для Сен-Рафаэля. Этот сдвиг был назван одним из самых знаковых примеров рекламной революции двадцатого века. [9] К 1950 году большинство законов против рекламы алкоголя были отменены, хотя некоторые ограничения остались. В том же году с помощью Макса Ожье (к тому времени хорошего друга Лупо) Лупо основал собственное рекламное агентство под названием Les Arcs. [10] Хотя Сен-Рафаэль оставался основным клиентом Лупо, он мог свободно брать на себя другие заказы и снова работал с Николя. Как и в случае с его работой для Сен-Рафаэля, послевоенные проекты Николя Лупо были радикально упрощены по сравнению с их первоначальным межвоенным видом.
В последние годы своей жизни Лупо проводил все больше времени в Провансе, в своем семейном доме Марика в Арк-сюр-Аржан. К 1962 году Лупо официально ушел из создания плакатов. В том же году он умер дома.
Работы Лупо выполнены в технике литографии . Он экспериментировал с типографикой и аэрографией, одним из первых предшественников аэрографа. Каждая композиция тщательно планировалась с многочисленными макетами и доработками.
Лупо внимательно следил за основными событиями европейского искусства девятнадцатого и двадцатого веков. Его первый плакат в Париже для компании Voisin ясно продемонстрировал знание французского художника Поля Сезанна , хотя он также часто адаптировал элементы фовизма и кубизма. Получив образование в Швейцарии, которая в то время была ведущим центром графического дизайна, он также был в курсе развития там швейцарской типографики и дизайна, и его работы также демонстрируют немецкое влияние Sachplakat. [11] После Второй мировой войны Лупо экспериментировал с абстракцией, как с сокращением образных элементов, так и с полной абстракцией.
Хотя Лупо был наиболее известен своей работой в качестве рекламного плаката, в частном порядке он также много экспериментировал с живописью. Эти работы не предназначались для продажи и в основном представляли собой изображения его окружения, друзей и любовников. Однако есть предположение, что Лупо иногда нанимался декоратором в начале своей карьеры в Париже, хотя подробности этого неясны. [12] Самым значительным вкладом Лупо в живопись была часовня Нотр-Дам-де-ла-Тет-Ронд-а-Мену, которую он украсил в 1950-х годах. [13]