Кристиан Эндрю Уильям Томпсон AO (родился в 1978 году), также известный как Кристиан Бумбарра Томпсон , современный австралийский художник. Его происхождение от отца — биджара , и его аборигенная идентичность сыграла важную роль в его творчестве, которое включает в себя фотографию , видеоинсталляции и звукозаписи . После получения стипендии Чарли Перкинса для завершения докторской степени в области изящных искусств в Оксфордском университете он провел много времени в Англии. Его работы широко выставлялись в галереях по всей Австралии и за рубежом.
Томпсон родился в Гоулере, Южная Австралия , к северу от Аделаиды , и получил художественное образование в Тувумбе, Квинсленд . Он имеет биджара ( аборигенный австралийский народ центрального юго-запада Квинсленда) и китайско-австралийское происхождение по отцовской линии, языковая группа кунджа (гунья) . [1] У него также ирландские, норвежские и сефардские еврейские корни. [2] [3] Прапрадед Томпсона — король Билли из Бонни Дун Лорн, старший представитель племени биджара, который правил округом в течение многих лет. [4]
Томпсон провел странствующее детство, следуя за карьерой своего отца в RAAF [5] и жил в Дарвине , Вагга-Вагга , Рэймонд-Террас , Тувумбе и Аделаиде вместе со своими тремя братьями. Он провел свои юношеские годы и семейные каникулы в Баркалдине и в кустах, изучая культуру и традиции народа своего отца от своей бабушки и двоюродных бабушек. [3] Многие из членов его семьи были творческими художниками, поэтому он «рос в окружении творческих людей». Его очень поощрял его учитель рисования. [5]
Он получил степень бакалавра изящных искусств в Тувумбе в Университете Южного Квинсленда , а в 1999 году переехал в Мельбурн, чтобы получить степень бакалавра по изобразительному искусству в Королевском мельбурнском технологическом институте . [6]
Во время учебы в Тувумбе и Мельбурне Томпсон был сильно вдохновлен художниками Fluxus Джорджем Мачунасом и Йоко Оно , а также Энди Уорхолом и многими другими. Он вырос, погруженный в музыку и культуру 1980-х и 90-х годов, и сильно отождествлял себя с панк-музыкой . [5]
Он был активным членом арт-сообщества Мельбурна, выставляя собственные работы и курируя групповые выставки. Он прошел кураторскую стажировку в Австралийском центре движущегося изображения и был в кураторской группе выставок Contemporary Commonwealth в Национальной галерее Виктории и Австралийском центре движущегося изображения. Он основал MHUL Workshop, ежегодный семинар для молодых художников-аборигенов со всей Австралии. [ необходима цитата ]
В 2009 году он получил степень магистра театра в DasArts, части Амстердамской школы искусств . В 2010 году он перевелся в Школу искусств Раскина [7] [5] в Оксфордском университете , получив стипендию Чарли Перкинса , чтобы завершить докторскую диссертацию (доктор философии (изящные искусства) [7] }. Он был одним из первых двух коренных австралийцев , поступивших в Оксфорд. [3]
Он переехал в Лондон некоторое время после своего пребывания в Оксфорде. [8] В 2014 году он сказал, что «треть моего жизненного опыта и воспоминаний [была] связана с Европой», после его пребывания в Нидерландах и Англии , и у него было мировоззрение, которое повлияло на его работу. Поскольку семья его матери была из Бамптона, Оксфордшир , [8] он также рос в окружении британских телешоу, и он смотрел на Англию, а не на Соединенные Штаты , как и многие молодые люди его возраста. [5]
Томпсон размышлял о взаимосвязи формы и исполнения, и его ранние работы были сосредоточены на взаимосвязи с человеческой формой. Позже он перешел к фотографии и видео как к средствам запечатлеть перформативные качества своих текстильных скульптур и сложных костюмов. [9]
Томпсон заявил о себе в 2002 году в австралийском мире искусства со своей первой серией Blaks Palace , серией фотографий и гигантских свитеров большого размера. Наиболее заметные работы Томпсона включают его серии Emotional Striptease , The Gates of Tambo и совсем недавнюю серию Australian Graffiti , которые хранятся в коллекциях Национальной галереи Австралии и Художественной галереи Нового Южного Уэльса и AAMU в Утрехте , Нидерланды. Его работа посвящена природе идентичности как постоянно развивающейся и неизведанной территории, объединяющей множество, казалось бы, разрозненных форм и тем. Он осуществил свой первый крупный проект в области общественного искусства в рамках программы Future Arts Research в Университете штата Аризона , [10] Дартмутском колледже и Международной художественной резиденции Университета Мэсси , Веллингтон , Новая Зеландия. [ необходима цитата ]
Его серия фотографий Lost Together была сделана в Нидерландах, где Томпсон прошел программу резиденции в DasArts, развивая свою работу в формате живого выступления, которая объединила его биджарское и европейское наследие, объединив классическую музыку, традиционные ритмы и лирические повествования в богато текстурированные, ритмичные и вызывающие воспоминания аранжировки. Его работа, основанная на звуке, связана с врожденным лиризмом его традиционного языка и выражением этого в современных традиционных и экспериментальных музыкальных формах. Его работы публиковались в различных национальных и международных изданиях, включая Frieze , Art and Australia , Art Monthly , Realtime , Art Review , журнал Vogue и в книге Сьюзан Брайт Auto Focus, опубликованной Thames & Hudson . Томпсон также был номинирован и высоко оценен на премию Кейт Чаллис RAKA , а в 2011 году — на премию Блейка и художественную премию Базиля Селлерса . [ требуется ссылка ]
Он представил свои фотографии, видео и перформансы на многочисленных персональных и групповых выставках на национальном и международном уровне. Он был первым художником-аборигеном в студии современного искусства Gertrude Street Contemporary Art Spaces 2006–2007, [11] Мельбурн. В 2008 году он начал международные резиденции в DasArts Advanced Studies for Performing Arts, Амстердам , и Университете штата Аризона в Соединенных Штатах. Его работы хранятся во многих государственных и частных коллекциях в Австралии и за рубежом, включая Национальную галерею Австралии , Национальную галерею Виктории, Художественную галерею Нового Южного Уэльса , Художественную галерею Квинсленда , Коллекцию аборигенского искусства Клюге-Руэ Университета Вирджинии , Коллекцию Питера Кляйна ( Эбердинген , Германия), Региональную галерею Латроба ( Моруэлл, Австралия ), Музей аборигенского искусства ( Утрехт , Нидерланды), Коллекцию Майера (Мельбурн, Австралия), Коллекцию города Мельбурн, Коллекцию Пэта Корригана , Artbank , коллекции Кейт Бланшетт и Эндрю Аптона и частные коллекции. [12]
Его работы были включены в 17-ю Международную биеннале в Сиднее «Красота расстояния — песни выживания в нестабильную эпоху» , куратором которой был Дэвид Эллиот [ необходима ссылка ] , и в Аделаидскую биеннале австралийского искусства 2018 года «До и после науки » [13], кураторами которой были Сара Таттон и Шарлотта Дэй.
Его серия 2010 года «Король Билли» хранится в Институте современного искусства Перта . Работа — дань уважения его прапрадеду, королю Билли из Бонни Дун Лорн. [4]
В 2011 году Томпсон прошел международную резиденцию в Австралийском совете по искусству Greene street Studio в Нью-Йорке и Fonderie Darling Studio в Монреале . Его работа Gamu Mambu с Сиднейской биеннале была включена в крупную выставку корейского и австралийского искусства в Музее современного искусства Австралии . [ требуется ссылка ]
Видеоработа Томпсона HEAT 2010 была включена в выставку 2-й Национальной триеннале искусства коренных народов в Национальной галерее Австралии : unDISCLOSED в 2012 году. [14]
Его видеоработа 2011 года Dhagunyilangu , что означает «брат», использует британского оперного певца для интерпретации песни, написанной на языке биджара , одном из многих языков аборигенов , которые были утрачены во время колонизации. [15] Она была включена в биеннале TarraWarra в Мельбурне [16], а также в Музей Питта Риверса в Оксфордском университете в 2012 году как часть фотосерии We Bury Our Own . [17] Он сказал в 2015 году, что влияние этой серии на других художников и ученых было для него самым полезным в его карьере на сегодняшний день. [8]
В 2014 году он стал первым получателем стипендии Massey University International Arts Residency в Веллингтоне, Новая Зеландия [18] Он сотрудничал с Джеймсом Янгом , бывшим соавтором Нико , и записал свою собственную версию Dhagunyilangu и создал видеоработу , в которой он поет на языке биджара. Видеоработа под названием Refuge является частью более крупной серии работ под названием Eight Limbs , показанной в галерее Te Whare Hera в Веллингтоне в 2014 году.
В январе 2015 года Тринити-колледж Оксфорда впервые за более чем 400 лет снял старые картины в своей столовой , чтобы организовать выставку работ Томпсона. [8]
Первый обзор его работ, выставка под названием «Ритуальная близость» , представленная совместно с Музеем искусств Университета Монаша (MUMA) и курируемая Хетти Перкинс и Шарлоттой Дэй, была представлена в Галереях искусств и дизайна Университета Нового Южного Уэльса в Паддингтоне с мая по июль 2018 года [19] до этого она экспонировалась в MUMA, Художественном музее Университета Гриффита в Брисбене и Художественном музее Самстаг в Аделаиде [3] .
С мая 2018 года он работал над своим первым проектом виртуальной реальности [3] в рамках Австралийского центра движущегося изображения Mordant Family VR Commission. Он был установлен в ACMI в мае 2019 года под названием Bayi Gardiya (Поющая пустыня) . В семиминутной инсталляции Томпсон поет на языке биджара , который был утрачен, но возрождается. Томпсон стал первым получателем Mordant Family Commission VR, трехлетней программы стоимостью 240 000 австралийских долларов для поддержки художников, которые никогда раньше не работали в VR. [20]