Иоганн Христиан Инноценц Бонавентура Каннабих (28 декабря 1731 (крещение) — 20 января 1798), [1] был немецким скрипачом , композитором и капельмейстером классической эпохи . Композитор, написавший около 200 произведений, он продолжил наследие Иоганна Стамица и помог превратить оркестр Мангейма в то, что Чарльз Берни описал как «самый полный и наиболее дисциплинированный в Европе». [2] Оркестр был особенно известен тщательно выверенными крещендо и диминуэндо, характерными для школы Мангейма. [3] Вместе со Стамицем и другими композиторами придворного Мангейма он помог разработать оркестровую фактуру, которая проложила путь оркестровой обработке Первой венской школы .
Кристиан Каннабих родился в Мангейме , он был третьим ребенком Мартина Фридриха Каннабиха (1690–1773), флейтиста, гобоиста и учителя музыки при дворе Мангейма. [4] Отец Каннабиха был личным учителем игры на флейте курфюрста Карла Теодора, что само по себе создало благоприятные условия для дальнейшей карьеры Кристиана Каннабиха. Семья изначально была родом из Эльзаса , который через историю, традиции и обычаи всегда имел (и до сих пор имеет) тесные связи с Пфальцем. Возможно, что отец Каннабиха был двуязычным, говорил на немецком и французском языках, и что Каннабих в детстве слышал и изучал оба языка у себя дома. Это могло бы объяснить относительную легкость, с которой Каннабих позже вращался во французских аристократических кругах во время своих частых пребываний в Париже и Версале.
В детстве он учился игре на скрипке у Иоганна Стамица (1717–1757), композитора, скрипача, концертмейстера и руководителя Мангеймского придворного оркестра . Он присоединился к скрипичной секции оркестра в качестве стипендиата (т. е. аспиранта) в возрасте двенадцати лет (1744), став полноправным членом два года спустя. В 1748 году он был указан в ежегодном придворном и государственном календаре (Churpfälzischer Hof- und Staatskalender) как скрипач, живущий вместе со своим отцом в Мориц-Лейн. [5]
.jpg/1280px-Kurf%C3%BCrst_Karl_Theodor_(Bayern).jpg)
В 1750 году Карл Теодор , курфюрст Пфальца , отправил Каннабиха в Рим , чтобы продолжить обучение у Никколо Йоммелли , маэстро-коадиторе Папской капеллы и также успешного оперного композитора. Он оставался в Риме до 1753 года и последовал за своим учителем в Штутгарт после назначения Йоммелли обер-капельмейстером в швабской столице придворного оркестра. В 1756 году Каннабих вернулся в Италию во второй раз, на этот раз в Милан , где он прошел дополнительное обучение у Джованни Баттисты Саммартини .
Весной 1757 года, после преждевременной смерти Иоганна Стамица, он был вызван обратно в Мангейм, чтобы занять пост Стамица в качестве первой скрипки (вместе с Карлом Йозефом Тёши).
В 1759 году Каннабих женился на Марии Элизабет де ла Мотт, фрейлине герцогини Цвайбрюккенской. У них было шестеро детей, одним из которых был Карл Каннабих , впоследствии ставший композитором. С ноября 1777 года по март 1778 года их дочь Роза брала уроки игры на фортепиано у Моцарта , чья фортепианная соната № 7 до мажор посвящена ей. Хотя Каннабих жил в эпоху Просвещения , которая допускала и даже способствовала определенной проницаемости между социальными классами, тогда все еще было необычно, чтобы мужчина простого происхождения женился на титулованной женщине. Оказалось, что этот супружеский союз будет иметь важные и далеко идущие последствия для Каннабиха.
Герцог Кристиан IV из соседнего Цвайбрюккена проникся симпатией к Каннабиху и оказал ему поддержку и внимание. В 1764 году он сопровождал герцога, владевшего там дворцом, в Париж. Музыка и музыканты из Мангейма пользовались популярностью у парижской публики. Именно во время этой поездки Каннабих познакомился с Моцартами, которые, тогда совершая семейное большое турне , провели время с ноября 1763 года по апрель 1764 года во французской столице. В 1760-х и 1770-х годах Каннабих часто бывал в Париже, его музыка исполнялась в Concert Spirituel , а его симфонии и трио печатались там. Большинство произведений Каннабиха после этой даты были опубликованы в Париже.
В 1774 году Каннабих стал директором Мангеймского придворного оркестра; в этом качестве он не только руководил оркестром в качестве концертмейстера , но и был обязан сочинять балетную музыку для придворных балетов, поставленных Этьеном Лошери, Maître de Danse (придворным балетмейстером). Четыре года спустя (1778) он переехал со двором в Мюнхен, когда Карл Теодор, его господин и хозяин, стал курфюрстом Баварии . Каннабих продолжал исполнять свои обязанности в Мюнхене, как и прежде, но лучшие годы Мангеймского оркестра к тому времени уже почти закончились.
В 1780-х годах курфюрст урезал бюджет оркестра и сократил число музыкантов с 95 до 55. Музыканты жаловались на сокращение выплат и снижение доходов. Утверждается, что сам Каннабих в последние годы жизни вынужден был жить на треть своего прежнего жалованья, что вынуждало пожилого музыканта отправляться в концертные туры и, возможно, впервые в жизни, делать то, что другим, менее удачливым музыкантам приходилось делать всю жизнь — бороться за деньги.
Каннабих умер в 1798 году во время визита к своему сыну Карлу во Франкфурте-на-Майне.
Каннабих и Моцарт встречались несколько раз в течение двадцати лет. Второй раз был зимой и весной 1777-78 годов, когда Моцарт был в своем злополучном путешествии, сначала в Мангейм, а оттуда в Париж. Сопровождаемый своей матерью (его отцу, Леопольду Моцарту , пришлось остаться, чтобы заработать денег на это дорогостоящее предприятие), Моцарт покинул Зальцбург в поисках богатства и славы — и, прежде всего, должности у одного из многочисленных немецких принцев. То, что мать и сын прервали свое путешествие в Мангейме для более длительного пребывания, не было удивительным. В конце 18 века в Мангейме был лучший и самый известный оркестр во всей Европе. Превосходные музыканты и талантливые композиторы (многие из них из Богемии ) с помощью строгого и неустанного метода обучения, не говоря уже о роскошном бюджете от курфюрста Пфальца , превратили то, что раньше было всего лишь одним из многих княжеских оркестров, в могучий и отлаженный ансамбль. Говорят, что дамы падали в обморок, когда мангеймцы выпускали свое ревущее крещендо — всего лишь один из многих оркестровых приемов, которые были там изобретены.
Сам Моцарт неоднократно хвалил оркестр. В письме к отцу он писал:
«Теперь я должен рассказать вам о здешней музыке. В субботу, в День Всех Святых, я присутствовал на торжественной мессе. Оркестр очень хороший и многочисленный. С каждой стороны десять или одиннадцать скрипок, четыре тенора, два гобоя, две флейты и два кларнета, два корнета, четыре виолончели, четыре фагота и четыре контрабаса, а также трубы и литавры. Это должно дать прекрасную музыку - ...» [6]
