Дуглас Клэр Фишер (22 октября 1928 – 26 января 2012) [1] был американским клавишником, композитором, аранжировщиком и руководителем группы. [3] После окончания Мичиганского государственного университета (где пять десятилетий спустя он получил степень почетного доктора) он стал пианистом и аранжировщиком вокальной группы Hi-Lo's в конце 1950-х годов. [4] Фишер продолжал работать с Дональдом Бердом и Диззи Гиллеспи и стал известен своими записями латиноамериканской музыки и босса-новы в 1960-х годах. Он сочинил латинский джазовый стандарт « Утро » и джазовый стандарт « Пенсатива ». Постоянно упоминаемый джазовым пианистом и композитором Херби Хэнкоком как оказавший большое влияние («Я не был бы собой без Клэр Фишер» [5] ), он был номинирован на одиннадцать премий Грэмми при жизни, выиграв за свой знаковый альбом 2+2 . (1981), первая из пластинок Фишера, включившая в его и без того значительную дискографию латиноамериканского джаза сочинение вокального ансамбля, разработанное во времена его Hi-Lo's; это также была первая записанная часть трехдесятилетнего сотрудничества Фишера с его сыном Брентом . Фишер также стал посмертным обладателем Грэмми за песню ¡Ritmo! (2012) и « Музыка для струнных, ударных и остальных инструментов» (2013). [6]
Начиная с начала 1970-х годов, Фишер начал параллельную (и гораздо более прибыльную) карьеру, в конечном итоге став очень востребованным аранжировщиком, [1] предоставляя оркестровые «подсластители» для исполнителей поп- и R&B, таких как Руфус (с Чакой Хан ), Принс (постоянный клиент Фишера с 1984 года и, безусловно, самый частый клиент Фишера в поп-музыке), Роберт Палмер , Пол Маккартни , Майкл Джексон и многие другие. [7]
Фишер был третьим из четырех детей, рожденных Сесилом и Луэллой (Руссен) Фишер из Дюранда, штат Мичиган , США. [8] Его родители были немцами, французами, ирландцами-шотландцами и англичанами. В начальной школе он начал свое общее музыкальное изучение, используя скрипку и фортепиано в качестве своих первых инструментов. В семь лет он начал подбирать на фортепиано четырехчастную гармонию. После двух лет уроков игры на фортепиано семья переехала в Гранд-Рапидс, штат Мичиган , где Фишер начал сочинять классическую музыку и делать инструментальные аранжировки для танцевальных коллективов.
В Южной средней школе он начал играть на виолончели, кларнете и саксофоне. Его школьный преподаватель Гленн Литтон заинтересовался мальчиком и, поскольку семья не могла себе этого позволить, дал ему бесплатные уроки теории музыки, гармонии и оркестровки. Фишер ответил тем же, оркестровав и скопировав для него музыку. Всякий раз, когда концертному оркестру требовался инструмент, Фишеру предоставляли его и аппликатуру для игры на нем на концерте. Это дало ему бесценное личное обучение оркестровке. [3]
В 15 лет Фишер основал собственную группу, для которой написал все аранжировки. [2] После окончания учебы в 1946 году он начал обучение в бакалавриате в 1947 году в Мичиганском государственном университете по специальности музыкальная композиция и теория и учился у Х. Оуэна Рида . В подростковом возрасте у него не было средств на обучение игре на фортепиано, поэтому он был в основном самоучкой. Поэтому его основным инструментом в колледже была виолончель, а второстепенным - фортепиано. Позже он сменил специализацию на фортепиано и минор на кларнет. [3]
Соседами Фишера по комнате в Университете штата Мичиган были латиноамериканцы, как и большинство его друзей за пределами музыкального факультета. Его познакомили с музыкой Тито Пуэнте , Тито Родригеса , Мачито и других. Через своих друзей он заинтересовался испанским языком и получил степень магистра по этому языку. Страсть Фишера к музыке всегда сочеталась с его любовью к языкам.
Среднестатистический человек примерно на пятнадцать процентов понимает иностранный язык. Он знает, что это за язык, и знает одно-два слова. С музыкой дело обстоит точно так же. Большинство людей слышат только текст песни или чувствуют ее ритм. Я всегда создавал музыку для хороших слушателей, у которых музыкальное понимание составляет от 65 до восьмидесяти процентов. Именно поэтому в моем вокальном секстете все произведения исполняются на языке оригинала, будь то немецкий, испанский или японский. [9]
Фишер получил высшее образование в 1951 году со степенью бакалавра искусств с отличием и начал свой первый год аспирантуры по композиции. В следующем году его призвали в армию США и отправили в Форт Леонард Вуд, штат Миссури , для базовой подготовки. Там он играл в группе на альт-саксофоне и закончил свою службу аранжировщиком в оркестре Военной академии США в Вест-Пойнте, Нью-Йорк . После армии Фишер вернулся в штат Мичиган. В 1955 году он получил степень магистра музыки. [1]
Затем Фишер жил в Детройте, штат Мичиган , после чего, впервые услышав живое выступление вокального квартета The Hi-Lo's , он сразу же предложил свои услуги. В течение следующих пяти лет Фишер записал с группой несколько альбомов, выступая в качестве пианиста, а иногда и аранжировщика. [10] Кроме того, он написал несколько вокальных аранжировок, дебютировав в этом качестве; именно на эти аранжировки Херби Хэнкок позже указывал как на большое влияние:
[Именно тогда я действительно выучил некоторые гораздо более сложные вокалы - например, гармонии, которые я использовал в Speak Like a Child - просто будучи в состоянии это сделать. Я действительно усвоил это из аранжировок Клэр Фишер для Hi-Lo. Клэр Фишер оказал большое влияние на мою гармоническую концепцию... [11] Я слышал некоторые из его последних пластинок, и он все еще делал потрясающие гармонические вещи. И, конечно же, он был замечательным пианистом. Но именно эти вокальные гармонии были первым, что я услышал. Я трепетал перед ним. [5]
Когда Фишер переехал в Голливуд в 1958 году, он отправился в Восточный Лос-Анджелес, чтобы играть и узнавать больше о латино-джазе. Он начинал в группе чаранга под руководством Модесто Дюрана и играл со многими разными группами. 2 ноября 1959 года он установил особенно плодотворную связь в рамках этого жанра, когда выступил с Hi-lo's на Первом ежегодном джазовом фестивале в Лос-Анджелесе под одной афишей с уже популярной латиноамериканской джазовой группой под руководством вибрафониста Кэла Тьядера . И его игра, и аранжировка произвели немедленное впечатление на Тьядера, [12] который в течение следующих трех лет нанял Фишера в обоих качестве для записи нескольких записей; эти двое воссоединились в середине 1970-х, что в конечном итоге привело к формированию собственной группы Фишера, занимающейся латинским джазом, Salsa Picante.
В 1961 году Фишер заинтересовался бразильской музыкой благодаря записям Элизете Кардосо и Жоао Жилберту . Это открытие, в сочетании с его знакомством с музыкой мексиканского композитора Марио Руиса Арменгола , привело к последующему сотрудничеству Фишера с Кэлом Тьядером, пластинке 1962 года, совместно посвященной музыке Арменгола и различных современных бразильских композиторов. [13] В течение следующего года Фишер сотрудничал с саксофонистом Бадом Шэнком над двумя пластинками на тему Босса-Нова и аранжировал еще одну для пианиста Джорджа Ширинга .
Во время работы с The Hi-Lo's Фишер аранжировал пластинку трубача Дональда Берда , которая, благодаря использованию Фишером струн и арф, придала хорошо известным стандартам непривычный меланхоличный оттенок. Хотя прошло двадцать пять лет, прежде чем альбом был наконец выпущен, «Сентябрьский полдень» немедленно принес дивиденды, когда Берд сыграл копию для Диззи Гиллеспи . В свою очередь, Гиллеспи нанял Фишера для написания аранжировок для небольшого ансамбля духовых и деревянных духовых инструментов для его собственного альбома « Портрет герцога Эллингтона » [10] , который был хорошо принят. В 1960 году последовали альбомы вибрафониста Кэла Тьядера и пианиста Джорджа Ширинга , а также восьмилетняя карьера написания музыки для рекламы, а также подписание первого контракта Фишера на запись.
Первая запись под его собственным именем началась в 1961 году с нонета под названием альбома Jazz. Позже он записал их для Pacific Jazz Records: First Time Out , Surging Ahead , Manteca! и Extension , а также записи с Бадом Шэнком и Джо Пассом . Эти ранние пластинки представляют собой скрупулезные исследования джаза, боссановы и мамбо с гармонической глубиной Баха , Шостаковича и Стравинского . Они были хорошо приняты критиками, но коммерчески не имели большого успеха. Фишер проявил себя как пианист и аранжировщик и написал свои самые известные пьесы « Pensativa » и «Утро» . Однако его многочисленные таланты оказались недостатком.
Всякий раз, когда я играл втроем, люди говорили: «Фишер во многом обязан Биллу Эвансу». Игра которого я никогда не слышал. Моим большим музыкальным примером в то время был Ли Конитц . И когда я оркестровал пластинку , я копировал ее аранжировщика Гила Эванса . Я назвал это своим «синдромом братьев Эванс». [9]
Затем последовали аранжировки для Сержио Мендеса , Вилли Раффа и других. В 1960-е годы Фишер снова начал играть на органе, изучив игру на органе в шестнадцать лет. Он начал записываться на Hammond B-3 для Pacific и на альбоме Кэла Тьядера Soña Libre. Спустя годы Фишер записал T'DAAA (1972), который продемонстрировал его мастерство игры на Yamaha EX-42, и Clare Declares (1977), где снова использовался орган.
В 1975 году, после десяти лет студийной работы и творческих успешных, но малоизвестных сольных записей, Фишер нашел новое направление. Так же, как Хэнкок и Чик Кориа, он был пионером в области электрических клавишных инструментов и в этом качестве присоединился к группе вибрафониста Кэла Тьядера. Воссоединение с Тьядером дало новый импульс любви Фишера к латиноамериканской музыке. Он основал собственную группу с латиноамериканскими музыкантами «Salsa Picante», которая продемонстрировала большую эклектичность музыкальных стилей. Позже он расширился, включив в него четырех вокалистов, обозначенных отдельно как «2 + 2».
Альбом 2+2 получил премию «Грэмми» в 1981 году. После этого он записал с вокальной группой And Some Voices и Free Fall . Free Fall был номинирован в трех категориях на премию «Грэмми» и выиграл в категории «Лучший джазовый альбом вокального дуэта или группы». Crazy Bird был с инструментальной группой и Alone Together , сольным фортепианным альбомом, записанным на гамбургском Steinway . Он был записан для Ханса Георга Бруннера-Швера и немецкой компании MPS Records.
В 1970-х Фишер начал делать оркестровые подсластители для R&B-групп. Его племянник Андре Фишер был барабанщиком группы Rufus с участием Чаки Хана . «Очевидно, аранжировки, которые я сделал для их ранних пластинок, были оценены по достоинству, поскольку в последующие годы меня нанимали почти исключительно чернокожие артисты». [9] Среди артистов, с которыми работал Фишер, — The Jacksons , Earl Klugh , Switch , Debarge , Shotgun (ответвление 24-Carat Black конца 70-х ) и Atlantic Starr . Его стены теперь покрыты золотыми и платиновыми пластинками с этими записями, номинациями на премию Грэмми и несколькими наградами NARAS MVP Awards, кульминацией которых стала награда MVP в 1985 году.
Как только его известность как аранжировщика утвердилась, Фишер также работал с такими поп-музыкантами, как Пол Маккартни , Принс , Селин Дион и Роберт Палмер . «Я удивлен, что мои аранжировки теперь считаются одной из предпосылок для создания хитового альбома. Люди чувствуют, что благодаря им песня звучит почти классически». [9]
Классический концертный исполнитель Ричард Столцман поручил ему в 1983 году написать симфоническое произведение на темы Дюка Эллингтона и Билли Стрейхорна . В результате «Герцог, Свипи и я», оркестровое произведение продолжительностью одиннадцать с половиной минут, было исполнено с симфоническим оркестром и Штольцманом на кларнете по всему миру. [14]
Начиная с 1985 года Фишер писал оркестровые аранжировки для поп-исполнителя Принса . [15] Аранжировки Фишера появлялись как на альбомах Принса, так и в саундтреке к фильму Принса « Под вишневой луной » (первая экранная титра Фишера), «Мост граффити» , «Бэтмен» и «Девушка 6» . Сингл Принса 2005 года « Te Amo Corazon », среднетемповый трек в стиле латиноамериканского джаза, является одним из примеров его сотрудничества с Фишером.
Будучи преподавателем джаза, Фишер давал сольные фортепианные концерты, а также проводил семинары и мастер-классы в университетах и музыкальных консерваториях Европы и США. [16] В 1995 году Фишер выпустил сольный джазовый фортепианный альбом Just Me на лейбле Concord Jazz . В 1997 году его латино-джазовая группа, в которую вошли шесть певцов, выпустила альбом Rockin' In Rhythm на лейбле JVC Music.
В 1993 году голландские джазовые пианисты Кор Баккер и Берт ван ден Бринк записали совместный альбом композиций Фишера под названием DeClared . В 1998 году Нидерландский оркестр Metropole Orchestra (под руководством Роба Пронка и Винса Мендосы ) выпустил альбом The Latin Side , в котором также были представлены композиции Фишера. Еще один примечательный недавний компакт-диск с Клэр — переиздание « Tokyo Debut on Galaxy » Арта Пеппера (1995).
Помимо работы с Принсом, Фишер аранжировал Майкла Джексона , Эми Грант , Жоао Жилберту , Паулу Абдул , Натали Коул , Чаку Хан и Брэнфорда Марсалиса . Эта работа позволила Фишеру записать свою собственную музыку с оркестром из двадцати духовых инструментов под названием «Джазовый корпус Клэр Фишер». Записи этой группы содержат аранжировку « Corcovado » Антонио Карлоса Жобима . Фишер сказал о Жобиме: «Смерть моего друга Тома Жобима глубоко повлияла на меня. Как и мне, ему было 68 лет, и я все еще жив. После его смерти мне приснился сон, в котором я дирижировал его «Корковадо». . Только это была не обычная версия, там были эти гармоничные контрмелодии в басу. Когда я проснулся, я записал то, что мне приснилось. Это стало «In Memoriam» Жобима, пьесой, которую я назвал «Corcovado Fúnebre» .
Одним из последних проектов Фишера на его имя была запись с бразильским гитаристом Элио Дельмиро под названием "Symbiosis", которая была выпущена на записи "Clare Fischer Productions", как и запись его Clare Fischer's Jazz Corps.
В декабре 1999 года Музыкальная школа Мичиганского государственного университета присвоила Фишеру степень почетного доктора изящных искусств в знак признания его «творческих способностей и превосходства как джазового композитора, аранжировщика и исполнителя».
22 октября 2009 года концертный джаз-бэнд Манхэттенской музыкальной школы под руководством Джастина ДиКоччио отметил две годовщины Клэра Фишера - его 81-й день рождения и 40-летие со дня выпуска его уважаемого альбома биг-бэнда Thesaurus - с концерт, программа которого завершилась пятью последовательными аранжировками, взятыми из этого альбома. Соответственно, последовательность из пяти мелодий началась и закончилась, как и сам альбом, песнями «The Duke» и «Upper Manhattan Medical Group» соответственно, [a] [17] данью уважения Фишера своим двойным джазовым вдохновителям, Дюку Эллингтону и Билли Стрейхорн . [б] Фишер не смог присутствовать на дани; После того, как в прошлом году во время полета домой после воссоединения семьи в Мичигане ей потребовалась неотложная медицинская помощь, семья решила, что путешествие самолетом было «слишком напряженным». [19]
8 января 2012 года в Лос-Анджелесе у Фишера случилась остановка сердца после небольшой операции, проведенной несколькими днями ранее. Его 18-летняя жена Донна была рядом с ним и проводила искусственное дыхание. [20] Он оставался в отделении интенсивной терапии на аппарате жизнеобеспечения и умер 26 января 2012 года. У него осталась жена; трое детей, Ли, Брент и Талия; и двое приемных детей, Лиза и Билл Бахманы. [21]
