Кларксон Фредерик Стэнфилд RA RBA (3 декабря 1793 – 18 мая 1867) был выдающимся английским художником (часто неверно приписывается как Уильям Кларксон Стэнфилд ), который был наиболее известен своими крупномасштабными картинами драматических морских сюжетов и пейзажей. Он был отцом художника Джорджа Кларксона Стэнфилда и композитора Фрэнсиса Стэнфилда .
Стэнфилд родился в Сандерленде , сын Джеймса Филда Стэнфилда (1749–1824), ирландского писателя, актера и бывшего моряка, и Мэри Хоад, художницы и актрисы. Стэнфилд, вероятно, унаследовал художественный талант от своей матери, которая, как говорят, была опытной художницей, но умерла в 1801 году. Его отец женился повторно, на Марии Келл, год спустя. [1] Стэнфилд был назван в честь Томаса Кларксона , аболициониста работорговли , которого знал его отец, и это было единственное имя, которое он использовал, хотя есть основания полагать, что Фредерик был вторым.
В 1806 году он недолгое время был учеником декоратора карет, но ушел из-за пьянства жены своего хозяина и присоединился к угольщику в Саут-Шилдсе, чтобы стать моряком. В 1808 году его заставили служить в Королевском флоте , где он служил на сторожевом корабле HMS Namur в Ширнессе . Уволенный по состоянию здоровья в 1814 году, он затем совершил путешествие в Китай в 1815 году на судне East Indiaman Warley и вернулся со множеством эскизов.
Несчастный случай заставил Стэнфилда оставить действительную службу, но во время своих путешествий он приобрел значительные навыки рисовальщика. [2] В августе 1816 года Стэнфилд был нанят в качестве декоратора и художника-декоратора в Королевском театре на Уэллклоуз-сквер в Лондоне. Вместе с Дэвидом Робертсом он впоследствии работал в театре Кобурга в Ламбете , а в 1823 году он стал штатным художником-декоратором в Королевском театре Друри-Лейн , где он быстро прославился благодаря огромному количеству захватывающих декораций и (движущихся) диорам , которые он создал для этого дома до 1834 года.
Стэнфилд отказался от живописи декораций после Рождества 1834 года, хотя он сделал исключения для двух личных друзей: он создавал декорации для сценических постановок Уильяма Чарльза Макреди и для любительских спектаклей Чарльза Диккенса . [3]
Стэнфилд сотрудничал с Дэвидом Робертсом в нескольких крупномасштабных проектах диорам и панорам в 1820-х и 1830-х годах. Новейшим достижением в этих популярных развлечениях стала «движущаяся диорама» или «движущаяся панорама». Они состояли из огромных картин, которые разворачивались на роликах, как гигантские свитки; они были дополнены звуковыми и световыми эффектами, чтобы создать предвосхищение кино девятнадцатого века. Стэнфилд и Робертс создали восемь таких развлечений; в свете их более поздних достижений как маринистов, их панорамы двух важных морских сражений, бомбардировки Алжира и битвы при Наварине, заслуживают упоминания. [4]
Тур 1830 года по Германии и Италии предоставил Стэнфилду материал для еще двух движущихся панорам, «Военный перевал Симплона» (1830) и «Венеция и прилегающие острова» (1831). Стэнфилд выполнил первую всего за одиннадцать дней; она принесла ему гонорар в размере 300 фунтов стерлингов. Венецианская панорама следующего года была 300 футов в длину и 20 в высоту; освещаемая газом, она разворачивалась в течение 15 или 20 минут. Шоу включало реквизит и даже поющих гондольеров. После закрытия шоу части работы были повторно использованы в постановках « Венецианского купца » Шекспира и «Сохраненной Венеции» Отуэя . [5]
Движущиеся панорамы Стэнфилда и других артистов стали изюминкой традиционных рождественских пантомим .
Тем временем Стэнфилд развивал свои навыки станкового художника , особенно в морской тематике; он впервые выставился в Королевской академии в 1820 году и продолжал выставляться, с небольшими перерывами в начале, до самой смерти. Он также был одним из основателей Общества британских художников (с 1824 года) и его президентом в 1829 году, и выставлялся там и в Британском институте, где в 1828 году его картина « Крушители у Форт-Руж» получила премию в 50 гиней .
В 1832 году он был избран членом-корреспондентом Королевской академии, а в феврале 1835 года стал полноправным академиком. Его возвышение отчасти стало результатом интереса Вильгельма IV , который, восхищаясь его горой Святого Михаила в Академии в 1831 году (сейчас находится в Национальной галерее Виктории, Австралия), заказал ему две работы: «Открытие моста Нью-Лондон» (1832) и «Вход в гавань Портсмута». [2] Обе работы остаются в Королевской коллекции.
До своей смерти он внес в Академию длинный ряд мощных и очень популярных работ, как морских сюжетов, так и пейзажей из своих путешествий по родине и во Франции, Нидерландах, Германии, Италии, Испании и Ирландии. Известные работы включают: [2]
Он также выполнил две примечательные серии венецианских сюжетов, одну для бывшей столовой в Bowood House, Уилтшир , для 3-го маркиза Лансдауна , другую для герцогини Сазерленд в Трентам-парке, Стаффордшир . [2] Ни один из домов не сохранился, но некоторые работы Стэнфилда для Bowood все еще можно увидеть там (нынешний Bowood House и парк, открытые для публики, представляют собой переоборудованный старый конюшенный блок).
Он иллюстрировал «Живописные ежегодники » Хита за 1832–1834 годы, а в 1838 году опубликовал коллекцию литографических видов Рейна , Мозеля и Мааса ; сорок сюжетов с обеих сторон Ла-Манша также были выгравированы на стали под названием « Пейзаж побережья Стэнфилда» (1836). Среди литературных произведений, для которых он иллюстрировал, были «Пират и три куттера» капитана Марриета (1836), «Бедный Джек» (1840) и жизни и работы лорда Байрона , Джорджа Крэбба и Сэмюэля Джонсона , в основном в изданиях Джона Мюррея .
Искусство Стэнфилда находилось под сильным влиянием его ранней практики как художника-декоратора. Но, хотя в его работах всегда присутствует оттенок зрелищности и сценичности, и хотя их колорит, как правило, довольно сухой и жесткий, они большие и эффективные в обращении, мощные в своей обработке широких атмосферных эффектов и выразительные в композиции, и они демонстрируют наиболее полное знание художественных материалов, с которыми имеет дело их художник. [2]
Художественный критик Джон Рёскин считал его трактовку моря и облаков весьма высокой и называл его «лидером наших английских реалистов». Желая, чтобы он иногда был «менее замечательным и более ужасным», Рёскин также указывал на превосходные достоинства его набросков, особенно акварельных, по сравнению с часто надуманными живописными качествами многих из его выставленных масляных картин и акварелей, на которых основывались опубликованные гравюры.
В последние 10 лет здоровье Стэнфилда ухудшилось. Он умер в Хэмпстеде , Лондон, 18 мая 1867 года; на его мольберте была незаконченная картина, а предыдущая работа, «Схватка у Гельголанда», висела на выставке в Королевской академии . Он был похоронен на католическом кладбище Кенсал-Грин . [6]
Друг Стэнфилда на всю жизнь, писатель Чарльз Диккенс , был одним из последних посетителей, которых Стэнфилд видел в день своей смерти. После смерти Стэнфилда Диккенс написал: «Он был душой откровенности, щедрости и простоты. Самый гениальный, самый ласковый, самый любящий и самый милый из людей. Успех никогда ни на мгновение не портил его... Он был моряком; и все лучшие качества, которые обычно приписываются морякам, будучи его и будучи в нем отточенными влиянием его Искусства, образовали целое, которое вряд ли часто увидишь».
В 1870 году, через три года после его смерти, Стэнфилд был удостоен большой ретроспективы своих работ на первой Зимней выставке Королевской академии. В своей оценке выставки The Times написала: «Нет английских художников, чьи работы завоевали бы более широкую и теплую популярность за пределами художественной лощины. Практика Стэнфилда как художника композиции, его безошибочное чувство приятного и живописного в теме и эффекте, его приятный и веселый цвет и, наконец, не в последнюю очередь, широкое применение, к которому он применял свои знания и любовь к морю и судоходству… (все) добавило к широко распространенному восхищению, которое он завоевал своей виртуозной искусной сценической живописью, (и) в совокупности сделало его одним из самых популярных, если не самым популярным, пейзажистом».
Стэнфилдом восхищались не только за его искусство, но и за его личную простоту и скромность. Он родился католиком и стал еще более набожным в середине жизни, после потери в 1838 году своего старшего сына от второго брака (с Ребеккой Эдкок), а затем, в 1850-х годах, обоих детей от первого брака (с Мэри Хатчинсон, которая умерла при родах).
Его старший выживший сын, Джордж Кларксон Стэнфилд (1828–78) также был художником схожих сюжетов, в значительной степени обученным своим отцом. Другой сын, Фрэнсис Стэнфилд (1835–1914) был английским католическим священником, который известен тем, что сочинил несколько известных гимнов. Его дочь Харриет вышла замуж за У. Г. Г. Бэгшоу, сына Генри Бэгшоу , и была матерью Джозефа Ридгарда Бэгшоу , также художника-мариниста. [7] [8] [9]
Остров Тигра. с песней Пирата у острова Тигра.Эль Вуиш.Сцена в Каттиаваре, путешественники и эскорт.Гавань Бомбея — рыбацкие лодки в сезон дождей.Переход через горы Чур.«Венеция. Посадка на корабль», картина, гравированная Эдвардом Гудоллом и сопровождаемая стихотворением о Венеции Летицией Элизабет Лэндон в ежегоднике «Амулет» за 1832 год.
_-_Portsmouth_Harbour_-_RCIN_404789_-_Royal_Collection.jpg/1280px-Clarkson_Stanfield_(1793-1867)_-_Portsmouth_Harbour_-_RCIN_404789_-_Royal_Collection.jpg)
_-_The_Opening_of_New_London_Bridge,_1_August_1831_-_RCIN_404711_-_Royal_Collection.jpg/1280px-Clarkson_Stanfield_(1793-1867)_-_The_Opening_of_New_London_Bridge,_1_August_1831_-_RCIN_404711_-_Royal_Collection.jpg)
.jpg/1280px-SHIPS_AT_SEA_).jpg)
_-_Shakespeare_Cliff,_Dover,_1849_-_BHC1212_-_Royal_Museums_Greenwich.jpg/1280px-Clarkson_Frederick_Stanfield_(1793-1867)_-_Shakespeare_Cliff,_Dover,_1849_-_BHC1212_-_Royal_Museums_Greenwich.jpg)
