Концерт для гобоя ми - бемоль мажор — концерт для гобоя Винченцо Беллини , написанный, скорее всего, в 1823 году. [1] Единственный сохранившийся концерт Беллини, произведение также является важной частью его ограниченного инструментального творчества. [2] Выступления обычно длятся от семи до восьми минут. [3] [4]
В 1819 году, в возрасте восемнадцати лет, Беллини получил стипендию в консерватории Сан-Себастьяно в Неаполе . Он сочинил Концерт для гобоя во время учебы. [5] Gramophone назвал произведение «продуктом его юности». [6] Некоторые другие произведения, написанные Беллини в этот период, включали духовную музыку и пятнадцать симфоний (шесть из которых утеряны). Кроме того, существуют фрагменты двух других концертов для духовых инструментов, написанных примерно в то же время: концерт для фагота соль мажор , который остался незавершённым, и черновик концерта для флейты ля мажор . [2] [3]
Произведение написано для сольного гобоя и оркестра, состоящего из двух флейт , двух гобоев, двух кларнетов , двух фаготов , двух валторн и струнных. Оно состоит из одной части с тремя отдельными секциями: [2]
Произведение представляет собой концерт «all'italiana», относительно новую форму во времена Беллини, которая состоит из вступления, медленной части и Allegro. [2] Первый раздел, обозначенный как Risoluto allegro , длится всего девять тактов и написан в тональности соль мажор . В остальной части произведения он не развивает никакого мелодического материала и состоит из аккордовой прогрессии, которая интенсивно использует хроматические интервалы. [2] Naxos Records назвали его «самым коротким из драматических вступлений». [1] Чарльз-Давид Лерер высказал мнение, что концерт «удали структуру первой части», в отличие от предыдущих концертов для гобоя. [7] [8] Лерер также заявил, что большинство произведений без обширной первой части были обозначены как концертино . [9]
Вторая часть, Larghetto Cantabile , отмечает первое вступление гобоя и переходы к ми-бемоль мажор, на большую терцию ниже предыдущей тональности соль мажор. В этой части солист гобоя исполняет несколько коротких каденций , выразительных мелодий и фермат . Раздел можно разделить на три подраздела. [2] Hyperion Records назвали партию гобоя в разделе «подобной арии», заявив, что она типична для стиля бельканто , который должен был повлиять на Фредерика Шопена . [3]
Третий и последний раздел, полонез, обозначенный как Allegro , является самым большим разделом произведения и изменяет размер такта на 3/4. [2] Раздел показывает большее взаимодействие между сольными и оркестровыми частями, поскольку есть частая имитация и обмен основной темой. [2] Один из составителей и издателей музыки Беллини назвал раздел рондо в структуре «ABACABX»; он также писал, что «оркестр соединяет различные эпизоды короткими риффами […] и один раз отвечает основной темой». [10] Лерер отметил этот третий раздел как часть общей тенденции к полонезам в формате рондо в качестве заключительных частей романтических концертов для гобоя, перечислив его вместе с произведениями Карла Марии фон Вебера , Станислава Верруста и Жоржа Гийо. [9]
Концерт часто отмечался своими оперными качествами и использованием тем бельканто в сольной партии гобоя. Валерия Лючентини во введении к изданию произведения написала: «Беллини переносит живую и интенсивную выразительность вокальной музыки в кантабиле. В результате Беллини уделяет особое внимание сольному инструменту, по сути, уделяя ему такое же внимание, как и человеческому голосу». [2] Она также заявила, что эта характеристика, возможно, была навеяна некоторыми бессловесными песнями, сочиненными учителем Беллини, Никколо Антонио Дзингарелли . [2]
В программных заметках для концерта в Военной академии США было написано, что «Лирическое письмо в концерте настолько показательно для стиля Беллини, что можно было бы легко поверить, что оно принадлежит одной из опер Беллини, и тем не менее произведение все еще полностью идиоматично для гобоя». [5] Hyperion Records высказал мнение, что «сопоставление Беллини лирических и более строгих отрывков придает небольшому произведению искусно управляемый внутренний баланс». [3] Gramophone описал концерт как тот, который «расширяет прошлое, а не сглаживает переход к возрождению формы в двадцатом веке», противопоставляя его сконструированному Доменико Чимарозой концерту для гобоя Артура Бенджамина как пример «возрождения» в двадцатом веке произведения, которое изначально не было создано. [6]
