stringtranslate.com

Современное африканское искусство

Современное африканское искусство обычно понимается как искусство, созданное художниками Африки и африканской диаспорой в эпоху после обретения независимости. Однако существует примерно столько же пониманий современного африканского искусства, сколько и кураторов, ученых и художников, работающих в этой области. Все три термина этой «широкомасштабной не-категории [sic]» [1] сами по себе проблематичны: что именно является «современным», что делает искусство «африканским» и когда мы говорим об искусстве, а не о каком-либо другом виде творческого выражения?

Западные ученые и кураторы предприняли многочисленные попытки определить современное африканское искусство с 1990-х и начала 2000-х годов и предложили ряд категорий и жанров. Они вызвали жаркие дебаты и споры, особенно на основе постколониальной критики. Последние тенденции указывают на гораздо более расслабленное взаимодействие с определениями и приписываниями идентичности. Глобальное присутствие и запутанность Африки и ее современных художников стали широко признанным фактом, который по-прежнему требует и провоцирует критическое осмысление, но оказывается за пределами давления самооправдания.

Объем

Хотя африканское искусство всегда было современным для его производителей, термин «современное африканское искусство» подразумевает особый вид искусства, который завоевал или, как некоторые сказали бы, был поглощен международным миром искусства и рынком искусства с 1980-х годов. Именно в это десятилетие Европа и Соединенные Штаты узнали об искусстве, созданном в Африке отдельными художниками, тем самым порвав с колониальной традицией предполагать коллективное «этническое» происхождение так называемого «племенного искусства», которое можно найти в большинстве этнографических коллекций. [2] Выставка Magiciens de la terre Жана -Юбера Мартена в 1989 году широко рассматривается (но также оспаривается как) ключевая выставка в этой совсем недавней истории международного восприятия африканского и другого не-западного искусства. Однако это восприятие также имеет свои корни в экзотическом и мистифицирующем взгляде на африканскую культуру с доминирующей западной позиции, как утверждал Рашид Араин в своем ответе на Magiciens de la terre . [3] [4]

Поэтому, хотя эта выставка и многие последовавшие за ней оказали сильное влияние на создание своего рода общего понимания того, что составляет современное африканское искусство, верно, что оно было и все еще является предметом дискуссий и споров. Почти каждая выставка после Magiciens de la terre предлагала таксономию или систему категоризации, которая помогала отразить само понятие современного африканского искусства, но они не смогли распознать постколониальную необходимость отказа от европоцентристской эпистемологии. [5] [2] [6]

Современное африканское искусство, как полагают, имеет особенности, типичные для африканской эстетики, и в то же время оно разделяет свойства с другими международными современными искусствами. Таким образом, оно одновременно формируется и подпитывается глобализирующимися мирами искусства и рынками искусства, как и любое другое современное искусство. В то же время в африканских регионах и городах существует множество современных художественных практик и форм, которые известны почти исключительно на местном уровне. Соответствуя всем трем требованиям: быть современным, быть искусством и быть африканским, они не вписываются в определенный тип художественного производства, который распространяется на международном рынке искусства по крайней мере с 1980-х годов.

На выставках по-разному демонстрировались работы художников, живущих в Африке; художников, использующих эстетику, типичную для африканских традиций; африканских художников, живущих на Западе, но включающих эстетику и темы, связанные с их «корнями»; [3] традиционные произведения искусства, связанные с обычными практиками, такими как ритуалы; и городское африканское искусство, которое отражает современный опыт культурного плюрализма и гибридности. Современность как колониальный и постколониальный опыт представляется как неотъемлемый и значимый атрибут в большинстве концепций современного африканского искусства. Поэтому ученые и кураторы предложили широкий спектр таксономий, которые пытались, во-первых, определить, что есть африканского в этом искусстве, а во-вторых, диапазон жанров, которые оно охватывает. Различные попытки определить конкретные жанры современного африканского искусства, однако, отражали увлечение ученых-искусствоведов и кураторов присвоением культурных элементов из предполагаемых «западных» в «африканские» способы выражения и традиции.

Попытки определения жанров современного африканского искусства

Одним из примеров является Маршалл У. Маунт [7], который предложил четыре категории: во-первых, «пережитки традиционных стилей», которые показывают преемственность в традиционных рабочих материалах и методах, таких как литье из бронзы или резьба по дереву; во-вторых, искусство, вдохновленное христианскими миссиями; в-третьих, сувенирное искусство в смысле туристического или « аэропортового искусства », например, такие как «Произведения южноафриканского художника Эзекиля Маботе» [8] , как позже определил Жюль-Россетт; [9] и, наконец, новое искусство, требующее «техник, которые были неизвестны или редки в традиционном африканском искусстве». [10] Валентин И. Мудимбе , в свою очередь, предлагает думать о трех течениях, а не категориях, а именно: «вдохновленное традицией», «модернистское» течение и «популярное искусство», [11] в соответствии с чем категории Маунта будут располагаться где-то «между вдохновленным традицией и модернистским течением». [11] Подобно другим категоризациям, это предложение рассматривает образование художников, а также предполагаемую клиентуру/покровителей как важные факторы для соответствующих «течений». В выставочном каталоге Africa Explores (1991) куратор Сьюзан Фогель различала «традиционное искусство», «новое функциональное искусство», «городское искусство», «международное искусство» и «вымершее искусство». [12] Отвергнув эти категории, коллекционер Андре Маньен предложил сгруппировать похожие работы в разделы под названием «территория», «граница» и «мир» в своей обзорной книге Contemporary African Art , таким образом поместив их на «воображаемые карты». [13] Однако этот подход также подвергся критике со стороны Деле Джегеде с убедительными аргументами против его этноцентрической перспективы. [14] Среди прочего, он указал на высокомерие попыток говорить об искусстве целого континента, но также и на общий рефлекс исключить Северную Африку в таких рассуждениях и следовать глобальному, а не «частному фокусу на изучении искусства континента», который предоставил бы более конкретные и глубокие массивы знаний. На выставке 1990 года « Современные африканские художники: Изменение традиции » Музей -студия в Гарлеме попытался принять точку зрения представленных художников и провести различие между африканскими художниками, которые отказываются от внешних влияний; африканскими художниками, которые принимают формы западного искусства; и африканскими художниками, которые смешивают обе стратегии. [15]

Общим для всех этих категоризаций является их опора на дихотомии между искусством и ремеслом, Европой и Африкой, городским и сельским, традиционным и современным. Эти дихотомии склонны рассматривать взаимные влияния в африканском и европейском искусстве как исключение, а не норму. Более того, они не думают об африканском искусстве, независимом от Европы, как о его аналоге или «влиянии», что приводит к частым упрекам африканских художников в «копировании» или «подражании» европейским достижениям модернизма. [16] [6] [17] [18] Такие европоцентристские установки были откровенно раскритикованы такими теоретиками, как Олу Огибе , [16] Рашид Араин, [3] Нкиру Нзегву, [6] Оквуи Энвезор или Салах М. Хассан. [19] Эту проблему нелегко решить, и в некоторых случаях она решается простым подрывом любой попытки категоризации.

Выставка « Семь историй о современном искусстве в Африке» , режиссером которой выступила Клементина Делисс , а кураторами выступили Чика Океке-Агулу , Салах М. Хассан, Дэвид Колоан , Ванджику Ньячае и Эль Хаджи Си ( Лондон , 1995), является показательным примером. [20] Вместо того чтобы прививать бинарные таксономии, она повествовала о семи историях современного искусства в разных частях Африки приглашенными кураторами и художниками, которые были знакомы с этими недавними историями и соответствующими им художественными сценами. Выставка оказалась весьма сложной, исторически информированной и хорошо исследованной презентацией. Другим примером подрыва бинарных таксономий является книга «Современное африканское искусство после 1980 года» Оквуи Энвезора и Чики Океке-Агулу. [21] Вместо того чтобы сопоставлять современное африканское искусство с западными традициями, они противопоставляют его современному африканскому искусству, поскольку оно бросает вызов линейным великим нарративам модернизма и является радикально постколониальным. «[В]о-первых, в категориях времени оно не является ни запоздалым, ни существующим вне времени; во-вторых, поскольку оно постисторично, оно не возникло из последовательности исторических стилей; в-третьих, поскольку оно критикует колониальную валоризацию подлинного прошлого, оно постколониально; и в-четвертых, в отношении своего постколониализма оно стремится, согласно тезису Ганса Бельтинга , быть постэтническим […]. Не будучи ни вне времени, ни запоздалым, современное африканское искусство стратегически занимает третье эпистемологическое пространство, находясь во времени». [17] Как они добавляют, это бытие «в основе своего времени» имеет значение для всего современного искусства, а не только для африканского. В своей книге Энвезор и Океке-Агулу обсуждают современное африканское искусство с точки зрения его подходов и руководящих тем, а не пытаются определить категории на основе стилей, рынков или традиций. Поэтому их главы обозначены как «Между постколониальной утопией и постколониальным реализмом», «Сети практики» в глобализированном поле культурного производства, «Политика, культура и критика», «Архив, документ, память», «Абстракция, фигуративность и субъективность» и «Политическое тело: различие, гендер, сексуальность». Делая это, они помещают современное африканское искусство в историческую перспективу, что в значительной степени упускалось из виду в предыдущих обсуждениях.

Африканское цифровое искусство и художники

Цифровое искусство определялось по-разному. Например, Лизелль Бишофф определяет его как «художественную работу или практику, которая использует цифровые технологии как неотъемлемую часть творческого и/или презентационного, диссеминационного и выставочного процесса». [22] Такие работы включают, среди прочего, аудиовизуальное производство, анимацию, интерактивные проекты, веб-сайты, кинопроизводство, графическое искусство и дизайн. И такие практики включают, среди прочего, сетевое искусство, цифровое инсталляционное искусство, виртуальную реальность и оцифрованные формы живописи, рисунка, скульптуры, фотографии, музыки и т. д. Применительно к Африке или выставляясь в Африке, они представляют собой то, что называется африканским цифровым искусством. [23] Ниже приведены некоторые художники, которых можно считать африканскими цифровыми художниками.

«Серенгетский киборг» Фануэля Леуля. Работы Леуля сочетают в себе элементы африканской традиции и футуристические идеи.

Выставки

1962

1966

1967

1969

1974

1977

1978

1979

1984

1985

1986

1987

1988

1989

1990

«Мужская одежда» Эль Анацуи ( 1998–2001), экспонат Британского музея .

1991

1992

1993

1994

1995

1996

1997

1998

1999

2000

2001

2002

2003

2004

2005

2006

2007

2009

2010

Бытие Тапфумы Гуца (2010)

2011

2012

2013

2014

В том числе: Саид Афифи (Марокко) | Нирведа Аллек (Маврикий) | Джуд Аногви (Нигерия) | Юнес Баба-Али (Марокко) | Рехема Чачаге (Танзания) | Сайду Дико (Буркина-Фасо) | Ндойе Даутс (Сенегал) | Коку Экуагу (Того) | Мохамед Эль Баз (Марокко) | Самба Фолл (Сенегал) | Дмитрий Фагбохун (Бенин) | Ванджа Кимани (Кения) | Никене Коссентини (Тунис) | Кай Лоссготт (Южная Африка) | Мишель Магема (ДР Конго) | Натали Мба Бикоро (Габон) | Виктор Мутелекеша (Замбия) | Йохан Том (Южная Африка) | Салиу Траоре (Буркина-Фасо) | Ги Вуэте (Камерун) | Эзра Вубе (Эфиопия).

2018

2019

2020

Сборники эссе

Монографии

Журналы

Базы данных

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ Фирстенберг, Лаури (2003). «Переговоры о таксономии современного африканского искусства – производство, экспозиция, коммерциализация», в Фаррелл, Л. А., В. Байванк (редакторы), Взгляд в обе стороны: искусство современной африканской диаспоры . Нью-Йорк: Музей африканского искусства, стр. 40.
  2. ^ ab Firstenberg (2003). «Переговоры о таксономии современного африканского искусства», в Farrell and Byvanck (редакторы), Looking Both Ways , стр. 37-41.
  3. ^ abc Араин, Рашид (1989). «Наш Баухаус Другие Глиняные Дома», Третий Текст № 6, стр. 3–16.
  4. ^ См. также Firstenberg, Lauri (2003). «Переговоры о таксономии современного африканского искусства – производство, экспозиция, коммерциализация», в Farrell, LA, Byvanck, V. (ред.), Взгляд в обе стороны: искусство современной африканской диаспоры . Нью-Йорк: Музей африканского искусства, стр. 37-41.
  5. ^ Москера, Херардо (1995). «Синдром Марко-Поло», в Hermanns, U. (ред.), Гаванна. Сан-Паулу. Юнге Кунст из Латинской Америки . Берлин: Haus der Kulturen der Welt, с. 34-39.
  6. ^ abc Nzegwu, Nkiru (1998). «Введение: современное африканское искусство и политика исключения», Issues in Contemporary African Art . Бингемтон, Нью-Йорк: Международное общество по изучению Африки ISSA, стр. 1–18.
  7. ^ Маунт, Маршалл У. (1973). Африканское искусство: годы с 1920 года. Блумингтон: Издательство Индианского университета.
  8. ^ Наиду, Натали (2 января 2016 г.). «Искусство мечты взлетает в King Shaka». IOL (Independent Online) . стр. 1. Получено 4 сентября 2023 г.
  9. ^ Жюль-Розетт, Беннетта (1984). Послания туристического искусства: африканская семиотическая система в сравнительной перспективе. Бостон: Springer.
  10. ^ Маршалл В. Маунт (1973) цитируется в: Mudimbe, Valentin Y. (1991). «'Reprendre': Enunciations and Strategies in Contemporary African Arts», в Vogel, S. (ред.), Africa Explores: 20th Century African Art . Мюнхен: Prestel, стр. 279.
  11. ^ ab Mudimbe, Valentin Y. (1991). «'Reprendre': Enunciations and Strategies in Contemporary African Arts», в Vogel, S. (ред.), Africa Explores: африканское искусство 20-го века . Мюнхен: Prestel, стр. 280.
  12. ^ Фогель, Сьюзен, ред. (1991). Africa Explores: африканское искусство 20-го века . Мюнхен: Prestel.
  13. ^ Маньен, Андре и Жак Сулилу, редакторы (1996). Современное искусство Африки. Лондон: Thames & Hudson.
  14. ^ Джегеде, Деле (1998). «Об ученых и магах: обзор «Современного искусства Африки»», в Нзегву, Н. (ред.), Вопросы современного африканского искусства . Бингемтон: Международное общество по изучению Африки ISSA, стр. 187-195.
  15. ^ Музей-студия, ред. (1990): Современные африканские художники. Изменение традиции . Нью-Йорк: Музей-студия в Гарлеме.
  16. ^ ab Oguibe, Olu (1999). «Искусство, идентичность, границы: постмодернизм и современное африканское искусство», в Oguibe, O., и O. Enwezor (редакторы), Reading the Contemporary: African Art from Theory to the Marketplace . Кембридж: MIT Press, стр. 16–29.
  17. ^ аб Энвезор, Оквуи и Чика Океке-Агулу (2009). Современное африканское искусство с 1980 года. Болонья: Дамиани, с. 21.
  18. ^ Касфир, Сидней Л. (1999). Современное африканское искусство. Лондон/Нью-Йорк: Thames & Hudson.
  19. ^ Хассан, Салах (1999). «Модернистский опыт в африканском искусстве: визуальное выражение себя и кросс-культурная эстетика», в Огибе, О. и О. Энвезор (редакторы), Читая современное: африканское искусство от теории до рынка . Кембридж: MIT Press, стр. 214–235.
  20. ^ Делисс, Клементина, ред. (1995). Семь историй о современном искусстве в Африке. Париж/Нью-Йорк: Фламмарион.
  21. ^ Энвезор, Оквуи и Чика Океке-Агулу (2009). Современное африканское искусство с 1980 года. Болонья: Дамиани.
  22. ^ Бишофф, Лизелль (2 сентября 2017 г.). «Будущее цифровое: введение в африканское цифровое искусство». Критические африканские исследования . 9 (3): 261–267. doi : 10.1080/21681392.2017.1376506 . ISSN  2168-1392.
  23. ^ "Африканское цифровое искусство". Африканское цифровое искусство . Получено 1 марта 2023 г.
  24. ^ "Татенда Ндове, зимбабвийский цифровой иллюстратор и дизайнер персонажей" . Африканское цифровое искусство . 21 февраля 2023 г. Проверено 28 февраля 2023 г.
  25. ^ "Нигерийский художник - Бэсси Ндон - Справочник художников из Нигерии". www.the-art-world.com . Получено 28 февраля 2023 г. .
  26. ^ "Необычайные цифровые произведения искусства Пуленг Монгале". African Digital Art . 11 июля 2021 г. Получено 28 февраля 2023 г.
  27. ^ "Необычайные цифровые произведения искусства Пуленг Монгале". African Digital Art . 11 июля 2021 г. Получено 28 февраля 2023 г.
  28. ^ abc "Фануэль Леул (@Fanuel) | Фонд" . Foundation.app . Проверено 28 февраля 2023 г.
  29. ^ "Вандзику Ньяче". Художественное произведение . Проверено 28 февраля 2023 г.
  30. ^ "Wanjiku Nyachae | The Clore Leadership Programme". www.cloreleadership.org . Получено 28 февраля 2023 г. .
  31. ^ Ян, Вабвайр Джозеф (5 августа 2022 г.). «10 африканских художников, использующих технологии как холст». ARTnews.com . Получено 28 февраля 2023 г. .
  32. ^ Сафина Кимбокота ~ Что значит быть художником , получено 28 февраля 2023 г.
  33. ^ "Вокруг и вокруг". galerie-herrmann.com .
  34. ^ «Континентальный сдвиг». continentalshift.org .
  35. ^ «Добро пожаловать в инсайты — Национальный музей африканского искусства». si.edu .
  36. ^ Гирс, Кенделл; Доколо, Синдика (28 июня 2019 г.). «IncarNations - африканское искусство как философия». БОЗАР .
  37. ^ http://www.accad.osu.edu/~eodita/aeafart/archive/archive.htm [ постоянная мертвая ссылка ]
  38. ^ «Божественная комедия – Рай, Чистилище и Ад, вновь посещённые современными африканскими художниками». Архивировано 22 марта 2014 г. в Wayback Machine , Кербер.
  39. ^ "La Biennale de l'art africain contemporain, Dak'Art". Архивировано из оригинала 2 февраля 2004 года . Получено 16 мая 2019 года .
  40. ^ "REVUE NOIRE - REVUE NOIRE / Современное искусство Африки и мира" . revuenoire.com .

Внешние ссылки