Contrappunto dialettico alla mente (итал. Диалектический контрапункт для ума ) — произведение для двухканальной магнитной ленты итальянского композитора Луиджи Ноно . Написано в 1968 году.
Эта композиция основана на мадригальной комедии под названием Contrappunto bestiale alla mente Адриано Банкьери, включенной в его работу Festino nella sera del giovedì grasso avanti cena ( Маленькая вечеринка перед ужином вечером в карнавальный четверг ). Как Ноно объяснил в своих работах, «я стремлюсь отразить тип музыкального процесса, используемый Банкьери: фокус на голосе, введение звукового материала того времени, юмористические и пародийные искажения, особенно в лирических и драматических элементах... но в сегодняшней действительности...». Название иронично отсылает к contrappunto alla mente , что было обычной практикой во времена Банкьери и включало импровизацию контрапункта к заданной басовой линии . [1]
Contrappunto dialettico alla mente была заказана Prix Italia , конкурсом композиторов, ежегодно проводимым RAI , в феврале 1968 года. Для этого случая они попросили оперу, которая не будет исполняться на сцене, а будет транслироваться по радио . Реализация была осуществлена Studio di fonologia della RAI в период с мая по июль 1968 года. Однако в конечном итоге RAI решила не допускать произведение из соображений «вежливости», поскольку его содержание могло вызвать некоторые политические споры среди представителей США; большая часть текста, а также объяснения первой части произведения Ноно предполагают, что Contrappunto является актом обвинения против правительства США за его внутреннюю расовую дискриминацию и насилие , которое имело место в отношении чернокожих людей в те годы. [2] То же самое произошло с Ноно в 1964 году, когда содержание La fabbrica illuminata мотивировало его исключение из премии.
Впервые пьеса была сыграна в Палермо 27 декабря 1968 года [3] и позднее была использована для хореографии Джузеппе Урбани со сценами Карло Ранци в 1972 году под названием Intolleranza , в отсылке к его собственной предыдущей сценической пьесе Intolleranza 1960 , написанной в 1961 году. [4] Ноно посвятил эту пьесу Дугласу Браво , лидеру Национального фронта освобождения Венесуэлы . Она была опубликована в том же году издательством Ricordi в Милане.
Эта пьеса для записи на пленку имеет общую продолжительность 19 минут и 51 секунду. Она разделена на четыре части, за которыми следует краткое 36-секундное введение. Список частей установлен следующим образом:
Для этой пьесы Ноно использовал голоса сопрано Лилианы Поли , актера Умберто Трони, актрис Элизы Кадиджиа Бове , Елены Вичини и Марисы Маццони и хора RAI с Нино Антонеллини в качестве хормейстера; однако есть также не указанное в титрах камео звукорежиссера RAI Марино Цуккери. Ноно также использовал записи предметов, собранных на рынке Риальто , звуки воды из Венецианской лагуны , Марангоны (самого большого колокола на площади Сан-Марко ), звуки труб и, наконец, звуки, произведенные в Studio di Fonologia с использованием генераторов квадратных и пилообразных волн . [4] [3] Однако Ноно использовал не только новый материал для этой композиции, но и существующий материал из своего собственного репертуара. [5]
В произведении использованы тексты разных авторов, охватывающие разные темы. Il diletto delitto moderno — это воскрешение убийства Малкольма Икса , борца за гражданские права чернокожих, стихотворение чернокожей американки Сони Санчес , которое произносят, поют, кричат и даже шепчут. Mascherata dei vecchietti , Interludio dei venditori di soffio и I cervellini cantano un madrigale основаны на экспериментальном тексте Нанни Балестрини , все они состоят из двадцати пяти строк из четырех переплетенных нитей. [5] Наконец, в четвертом разделе используется иронический текст, извлеченный из памфлета, выступающего против войны во Вьетнаме , написанного разгневанными женщинами Прогрессивной лейбористской партии в Гарлеме. [4]
Композиционная техника, использованная Ноно для этой композиции, включала тщательную и детальную звуковую манипуляцию. Городецки описал ее как исследование «акустической природы звука, а также обширных возможностей, включающих фильтры, микроинтервальные звуковые полосы и методы монтажа ленты с наложением слоев, перекрытием, перерезанием и коллажем». Он приписал эту технику неудовлетворенности Ноно сооружениями музыкального истеблишмента, публики и концертного зала. [6]
Эту композицию часто описывали как одну из главных композиций Ноно и сравнивали с Gesang der Jünglinge Карлхайнца Штокхаузена (1955–56) как за ее композиционный стиль, так и за ее новаторский характер в электроакустической музыке . Джон Балдаккино описал произведение как новаторский «электронный монтаж», который заставляет слушателя почувствовать «силу исторического порога, давящего своим весом на художественную форму». [6]
