Джеймс Тодд Смит (родился 14 января 1968 года), профессионально известный как LL Cool J (сокращение от L adies Love Cool James ) [3] — американский рэпер и актёр. [4] Он является одним из первых рэперов, добившихся коммерческого успеха, наряду с другими исполнителями хип-хопа новой школы Beastie Boys и Run-DMC .
Подписав контракт с Def Jam Recordings в 1984 году, LL Cool J добился прорыва с синглом «I Need a Beat» и своим знаменательным дебютным альбомом Radio (1985). Он добился дальнейшего коммерческого и критического успеха с альбомами Bigger and Deffer (1987), Walking with a Panther (1989), Mama Said Knock You Out (1990), Mr. Smith (1995) и Phenomenon (1997). Его двенадцатый альбом Exit 13 (2008) стал его последним в его долгосрочном контракте с Def Jam. Позже он снова подписал контракт с лейблом и выпустил свой четырнадцатый альбом The FORCE (2024).
LL Cool J снялся в многочисленных фильмах, включая Halloween H20 , In Too Deep , Any Given Sunday , Deep Blue Sea , SWAT , Mindhunters , Last Holiday и Edison . Он сыграл специального агента NCIS Сэма Ханну в криминальных драматических телесериалах CBS NCIS: Los Angeles и NCIS: Hawaiʻi . LL Cool J также был ведущим Lip Sync Battle на Paramount Network . [5] [6]
Двукратный обладатель премии Грэмми , LL Cool J известен такими хип-хоп- песнями, как « Going Back to Cali », « I'm Bad », « The Boomin' System », « Rock the Bells » и « Mama Said Knock You Out », а также такими R&B -хитами, как « Doin' It », « I Need Love », « Around the Way Girl » и « Hey Lover ». В 2010 году VH1 поместил его в свой список «100 величайших артистов всех времен». [7] В 2017 году LL Cool J стал первым рэпером, получившим награду Kennedy Center Honors . [8] В 2021 году он был включён в Зал славы рок-н-ролла в категории «Музыкальное совершенство». [9]
Джеймс Тодд Смит родился 14 января 1968 года в Бэй-Шор , на Лонг-Айленде , штат Нью-Йорк , в семье Ондреа Гриффит (родилась 19 января 1946 года) и Джеймса Луиса Смита-младшего, [10] также известного как Джеймс Нунья. [11] [12] [13] Он имеет барбадосское происхождение по линии своего деда. [14] В его мемуарах 1997 года говорится, что его отец издевался над его матерью. [15] По данным Chicago Tribune , «[Будучи] ребенком, выросшим в семье среднего класса и католиком в Квинсе, жизнь Смита была душераздирающей. Его отец застрелил его мать и дедушку, едва не убив их обоих. Когда 4-летний Смит нашел их, кровь была повсюду». [16] В 1972 году Смит и его мать переехали в дом его бабушки и дедушки в Сент-Олбансе, Квинс , где он и вырос. [17] [18] Он подвергался физическому и психологическому насилию со стороны бывшего парня своей матери Роско. [16]
Смит начал читать рэп в возрасте 10 лет под влиянием хип-хоп группы The Treacherous Three . В 1984 году шестнадцатилетний Смит создавал демо-кассеты в доме своих бабушки и дедушки. [19] Его дедушка, джазовый саксофонист, купил ему оборудование на 2000 долларов, включая два проигрывателя , аудиомикшер и усилитель . [20] За это время Смит помирился со своим отцом, который «искупил многие вещи», предложив ему руководство в начале его музыкальной карьеры. [16] [12] [21] Его мать также поддерживала его музыкальные начинания, использовав свой налоговый возврат , чтобы купить ему драм-машину Korg . [22] Смит заявил, что к тому времени, когда он получил музыкальное оборудование от своих родственников, он «уже был рэпером. В этом районе дети вырастают на рэпе. Это как говорить по-испански, если вы растете в полностью испанском доме». [20] Это было в то же время, когда студент Нью-Йоркского университета Рик Рубин и промоутер - менеджер Рассел Симмонс основали тогда еще независимый лейбл Def Jam . Используя микшер, который он получил от своего деда, Смит продюсировал и микшировал свои собственные демо и отправлял их в различные звукозаписывающие компании по всему Нью-Йорку, включая Def Jam. [20]
В документальном фильме VH1 « Planet Rock: The Story of Hip Hop and the Crack Generation » Смит рассказал, что изначально называл себя J-Ski, но не хотел ассоциировать свой сценический псевдоним с культурой кокаина (рэперы, которые используют «Ski» или «Blow» как часть своего сценического псевдонима, например, Куртис Блоу и Джоски Лав, были связаны с ростом культуры кокаина, как это показано в ремейке фильма « Лицо со шрамом» 1983 года .) Под своим новым сценическим псевдонимом LL Cool J (сокращение от L adies Love Cool James ) , придуманным его другом и коллегой-рэпером Майки Ди , [23] [17] Смит подписал контракт с лейблом Def Jam, что привело к выпуску его первой официальной записи, 12-дюймового сингла « I Need a Beat » (1984). [19] Сингл представлял собой жесткую, уличную песню в стиле би-боя с запасными битами и баллистическими рифмами. [19] Смит позже рассказал о своих поисках лейбла, заявив: «Я отправлял свои демо во многие разные компании, но именно Def Jam стал моим домом». [24] В том же году Смит дебютировал на профессиональном концерте в Manhattan Center High School. В более позднем интервью LL Cool J вспоминал этот опыт, заявляя: «Они сдвинули столы в столовой вместе, и я, и мой диджей Cut Creator, начали играть. ... Как только всё закончилось, девушки начали кричать и просить автографы. Прямо там и тогда я сказал: «Вот что я хочу делать». [25] Дебютный сингл LL был продан тиражом более 100 000 копий и помог Def Jam стать лейблом, а Смиту — рэпером. Коммерческий успех «I Need a Beat», наряду с синглом Beastie Boys « Rock Hard » (1984), помог Def Jam заключить дистрибьюторскую сделку с Columbia Records в следующем году. [26]
Radio был выпущен и получил признание критиков, как за новаторство в производстве, так и за мощный рэп LL. [27] Выпущенный 18 ноября 1985 года на лейбле Def Jam Recordings в Соединенных Штатах, [28] Radio заработал значительный коммерческий успех и продажи для хип-хоп записи того времени. Вскоре после его выпуска альбом был продан тиражом более 500 000 копий за первые пять месяцев, в конечном итоге, по данным Ассоциации звукозаписывающей индустрии Америки , было продано более 1 миллиона копий к 1988 году . [29] [30] Radio достигло пика на 6 месте в чарте Top R&B/Hip-Hop Albums и на 46 месте в чарте альбомов Billboard 200 . [31] Он вошел в чарт Top R&B/Hip-Hop Albums 28 декабря 1985 года и оставался там в течение 47 недель, а также вошел в чарт Pop Albums 11 января 1986 года, [31] оставаясь в этом чарте тридцать восемь недель. [31] К 1989 году альбом получил платиновый статус от Ассоциации звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA), с продажами, превышающими один миллион копий; ранее он получил золотую сертификацию в Соединенных Штатах 14 апреля 1986 года. [30] « I Can't Live Without My Radio » и « Rock the Bells » были синглами, которые помогли альбому стать платиновым. В конечном итоге он достиг 1 500 000 проданных копий в США [32]
Благодаря прорывному успеху своего хита «I Need a Beat» и LP на радио , LL Cool J стал одним из первых хип-хоп-исполнителей, достигших мейнстримового успеха наряду с Куртисом Блоу и Run-DMC. Концерты на более крупных площадках были предложены LL, поскольку он присоединился к туру Raising Hell 1986–1987 годов , выступая на разогреве у Run-DMC и Beastie Boys . [33] Еще одной вехой популярности LL стало его появление на American Bandstand в качестве первого хип-хоп-исполнителя на шоу, [34] а также появление в телевизионном спецвыпуске Дайаны Росс 1987 года Red Hot Rhythm & Blues .
Успех альбома также помог Рику Рубину внести вклад в авторитет и репертуар как продюсера. Radio , наряду с Raising Hell (1986) и Licensed to Ill (1986), сформировали трилогию альбомов, выпущенных в Нью-Йорке под руководством Рубина, которые помогли разнообразить хип-хоп. [35] [36] Продюсерский кредит Рубина на задней обложке гласит «REDUCED BY RICK RUBIN», что относится к его минималистичному стилю продюсирования, который придал альбому его упрощенное и грубое звучание. Этот стиль послужил одним из товарных знаков Рубина и оказал большое влияние на будущие хип-хоп-продюсерские работы. [37] Ранняя хип-хоп-продюсерская работа Рубина, до его ухода из Def Jam в Лос-Анджелес, помогла укрепить его наследие как пионера хип-хопа и создать ему репутацию в музыкальной индустрии. [37]
Вторым альбомом LL Cool J был Bigger and Deffer 1987 года , который был спродюсирован DJ Pooh и LA Posse . [38] Это один из его самых продаваемых альбомов в карьере, проданный тиражом более двух миллионов копий только в Соединенных Штатах. [39] Он провел 11 недель на первом месте в чарте R&B альбомов Billboard. Он также достиг третьего места в чарте поп -альбомов Billboard . Альбом включал синглы « I'm Bad », революционный « I Need Love » — первый хит LL, попавший на первое место в R&B и Top 40, « Kanday » , « Bristol Hotel » и « Go Cut Creator Go ». В то время как Bigger and Deffer , который имел большой успех, был спродюсирован LA Posse (в то время состоявшим из Дуэйна Саймона, Дэррила Пирса и, по его словам, самого важного для создания звучания LP, Бобби «Бобкэта» Эрвина), Дуэйн Саймон был единственным, кто остался, готовым работать над продюсированием третьего альбома LL Cool J Walking with a Panther . [40] Выпущенный в 1989 году, альбом имел коммерческий успех, с несколькими синглами, попавшими в чарты (« Going Back to Cali », который изначально был выпущен в качестве саундтрека к фильму 1987 года Less than Zero , «I'm That Type of Guy», «Big Ole Butt» и «One Shot at Love»). Несмотря на коммерческую привлекательность, альбом часто критиковался хип-хоп- сообществом за то, что он был слишком коммерческим и материалистичным, а также за слишком большое внимание к любовным балладам. [41] В результате его аудитория начала сокращаться из-за смелых коммерческих и поп-амбициозных устремлений альбома. [42] По данным Billboard , альбом достиг 6-го места в чарте Billboard 200 и стал вторым альбомом LL Cool J в жанре R&B , занявшим первое место и продержавшимся на нем пять недель.
В 1990 году LL выпустил Mama Said Knock You Out , свой четвертый студийный альбом. Спродюсированный Marley Marl альбом получил признание критиков и в конечном итоге стал дважды платиновым, продав более двух миллионов копий, согласно RIAA . Mama Said Knock You Out ознаменовал поворотный момент в карьере LL Cool J, поскольку он доказал критикам свою способность оставаться актуальным и бескомпромиссным, несмотря на опасения своего предыдущего альбома. [42] LL выиграл премию Грэмми за лучшее сольное рэп-исполнение в 1992 году за заглавный трек. Огромный успех альбома продвинул Mama Said Knock You Out на позицию самого продаваемого альбома LL в его карьере (по состоянию на 2002 год) и укрепил его статус иконы хип-хопа. В это время LL также записал рэп-соло для демо-записи песни Майкла Джексона под названием «Serious Effect», которая осталась неизданной, но позже была выложена в интернет. [42]
После съемок в фильмах The Hard Way и Toys , LL Cool J выпустил 14 Shots to the Dome в марте 1993 года. В альбом вошло четыре сингла (« How I'm Comin' », « Back Seat (of My Jeep) », « Pink Cookies in a Plastic Bag Getting Crushed by Buildings », « Stand By Your Man ») и гостевое участие Lords of the Underground в «NFA-No Frontin' Allowed». В июне того же года альбом стал золотым.
LL Cool J снялся в In the House , ситкоме NBC , прежде чем выпустить свой альбом Mr. Smith (1995), который был продан тиражом более двух миллионов копий. Среди его синглов были « Hey Lover », « Doin' It » и « Loungin ». «Hey Lover» с участием Boyz II Men и сэмплом песни Майкла Джексона «The Lady in My Life». Песня также принесла ему премию Грэмми . Другая песня с альбома, « I Shot Ya Remix », включала дебютную вокальную работу Фокси Браун . В 1996 году Def Jam выпустил этот пакет «величайших хитов», предлагающий хорошее резюме карьеры Cool J, от беспощадного минимализма ранних хитов, таких как «Rock the Bells», до гладкого хвастовства, которое последовало. Классические альбомы, включая Bigger and Deffer и Mama Said Knock You Out, хорошо представлены здесь. В декабре 1996 года его свободный кавер на песню Rufus and Chaka Khan " Ain't Nobody " был включён в саундтрек к фильму Beavis and Butt-Head Do America и выпущен как сингл. Интерпретация LL Cool J "Ain't Nobody" была особенно успешна в Великобритании, где она возглавила UK Singles Chart в начале 1997 года. [43] Позже в том же году он выпустил альбом Phenomenon . Среди синглов были " Phenomenon " и "Father". Официальным вторым синглом с альбома Phenomenon стал " 4, 3, 2, 1 ", в котором приняли участие Method Man , Redman & Master P и были представлены DMX и Canibus .
В 2000 году LL Cool J выпустил альбом GOAT , что расшифровывалось как «Величайший из всех времен». Он дебютировал на первом месте в чартах альбомов Billboard , [44] и стал платиновым. LL Cool J поблагодарил Canibus в буклете альбома «за вдохновение». Следующий альбом LL Cool J 10 , выпущенный в 2002 году, был его девятым студийным (10-м в общем зачете, включая сборник лучших хитов All World), и включал синглы « Paradise » (при участии Amerie ) и хит R&B номер 1 « Luv U Better », спродюсированный Neptunes . Более поздние тиражи альбома добавили дуэт с Дженнифер Лопес 2003 года « All I Have ». Альбом достиг платинового статуса. Десятый альбом LL Cool J The DEFinition был выпущен 31 августа 2004 года. Альбом дебютировал на 4 месте в чартах Billboard . Продюсерами выступили Timbaland , 7 Aurelius , R. Kelly и другие. Главным синглом стал спродюсированный Timbaland "Headsprung", который достиг 7-го места в чарте хип-хоп и R&B синглов и 16-го места в Billboard Hot 100. Вторым синглом стал спродюсированный 7 Aurelius "Hush", который достиг 14-го места в чарте хип-хоп и R&B Billboard и 26-го места в Hot 100.
11-й альбом LL Cool J, Todd Smith , был выпущен 11 апреля 2006 года. Он включает в себя совместные работы с 112 , Ginuwine , Juelz Santana , Teairra Mari и Freeway . Первым синглом был спродюсированный Джермейном Дюпри " Control Myself " при участии Дженнифер Лопес . Они сняли видеоклип на "Control Myself" 2 января 2006 года в Sony Studios, Нью-Йорк. Вторым видео, снятым Хайпом Уильямсом , был "Freeze" при участии Лайф Дженнингс .
В июле 2006 года LL Cool J объявил подробности о своем последнем альбоме на Def Jam Recordings, единственном лейбле, с которым он когда-либо был подписан. Альбом называется Exit 13. Первоначально планировалось, что исполнительным продюсером альбома выступит рэпер из Queens 50 Cent . [45] Выход Exit 13 изначально был запланирован на осень 2006 года, однако после двухлетней задержки он был выпущен 9 сентября 2008 года без 50 Cent в качестве исполнительного продюсера. Треки, над которыми они работали, просочились в интернет, и некоторые из треков, спродюсированных с 50 Cent, попали на Exit 13. LL Cool J объединился с диджеем Kay Slay, чтобы выпустить микстейп под названием « The Return of the GOAT ». Это был первый микстейп за его 24-летнюю карьеру, включающий фристайл LL Cool J в дополнение к другим рэперам, дающим свои интерпретации его песен. Трек под названием "Hi Haterz" просочился в интернет 1 июня 2008 года. В песне LL Cool J читает рэп поверх инструментала к песне Maino " Hi Hater ". Он гастролировал с Джанет Джексон в ее туре Rock Witchu, выступая только в Лос-Анджелесе, Чикаго, Торонто и Канзас-Сити.
В сентябре 2009 года LL Cool J выпустил песню о сериале NCIS . Это сингл, который доступен на iTunes . Новый трек основан на его опыте игры в качестве специального агента Сэма Ханны. «Эта песня — музыкальная интерпретация того, что я чувствовал после встречи с агентами NCIS, опытными морскими пехотинцами и морскими котиками », — сказал LL Cool J. «Она представляет собой коллективную энергию в комнате. Я был так вдохновлен, что написал эту песню на съемочной площадке». [46]
На South by Southwest в марте 2011 года LL Cool J был объявлен специальным гостем Z-Trip на шоукейсе Red Bull Thre3Style. Это ознаменовало начало творческого сотрудничества между суперзвездами рэпа и диджеями. Они приняли участие в интервью с Карсоном Дейли , где обсудили свое партнерство. [47] Оба артиста пообещали будущее сотрудничество в будущем, а LL Cool J назвал дуэт «органичным» [48] Одним из ранних треков, в котором проявился талант LL, был ремикс Z-Trip на сингл британской рок-группы Kasabian «Days Are Forgotten», который влиятельный диджей Зейн Лоу назвал «Самой горячей записью в мире» [49] и который получил благоприятный прием как в Бельгии, так и в Великобритании. В январе 2012 года пара выпустила трек «Super Baller» для бесплатной загрузки в честь победы New York Giants в Суперкубке . Они гастролируют вместе с 2011 года, и их будущие выступления запланированы на 2012 год и далее.
6 октября 2012 года LL Cool J выпустил «Ratchet», новый сингл из своего будущего альбома под названием Authentic Hip-Hop . После этого, 3 ноября 2012 года, LL сотрудничал с Джо и продюсерским дуэтом Trackmasters над своим вторым синглом «Take It». [50]
8 февраля 2013 года было объявлено, что название будущего альбома LL будет изменено с Authentic Hip-Hop на Authentic , с новой датой релиза 30 апреля 2013 года. Также была представлена новая обложка. [51] Примерно в то же время было объявлено, что LL Cool J сотрудничал с гитаристом Van Halen Эдди Ван Халеном над двумя треками на альбоме. [52] [53] [54]
16 октября 2013 года Зал славы рок-н-ролла объявил LL Cool J номинантом на включение в 2014 году. [55] В октябре 2014 года LL объявил, что его 14-й студийный альбом будет называться GOAT 2 и выйдет в 2015 году. [56] LL заявил, что «концепция альбома заключалась в том, чтобы дать начинающим артистам возможность проявить себя и поставить себя в положение, когда мне придется выдавать строки с некоторыми из самых сложных рифм в игре»; однако альбом был отложен. LL Cool J объяснил причину этого, сказав: «Он был хорош, но я не чувствовал, что он еще готов». [57]
21 января 2016 года ЛЛ получила звезду на Голливудской Аллее славы . [58]
В марте 2016 года LL объявил о своем уходе в отставку в социальных сетях, но быстро отозвал свое заявление и сообщил, что новый альбом уже в пути. [59] LL был ведущим церемонии вручения премии Грэмми в течение пяти лет подряд, с 54-й церемонии вручения премии Грэмми 12 февраля 2012 года по 58-ю церемонию вручения премии Грэмми 15 февраля 2016 года. [60]
В октябре 2018 года LL Cool J был номинирован на включение в Зал славы рок-н-ролла . [61] В сентябре 2019 года было объявлено, что LL снова подписал контракт с Def Jam для выпуска будущих альбомов. [62]
29 декабря 2021 года LL Cool J отменил свое выступление на новогоднем фестивале Дика Кларка Rockin' Eve With Ryan Seacrest 2022 после положительного результата теста на COVID-19. [63]
LL Cool J провел церемонию вручения премии iHeartRadio Music Awards 2022 22 марта 2022 года. [64] [65]
14 июня 2024 года LL Cool J выпустил сингл «Saturday Night Special» с участием рэперов Рика Росса и Fat Joe ; [66] [67] этот сингл знаменует собой первый сингл LL Cool J в качестве ведущего исполнителя за восемь лет и является ведущим синглом с его четырнадцатого студийного альбома The FORCE , который полностью спродюсирован Q-Tip . [68] [69] Альбом был выпущен 6 сентября 2024 года на лейбле Def Jam Recordings, его первым под этим лейблом с 2008 года Exit 13 , но вместо материнской компании Universal Music Group его дистрибуцией будут Def Jam и дочерняя компания UMG Virgin Music Group . [70] [71] Сингл «Proclivities» при участии рэпера Saweetie вышел в августе 2024 года. [72] [73] 31 августа 2024 года LL Cool J выпустил четвёртый сингл альбома « Murdergram Deux » при участии Эминема . [74] [75]
В то время как LL Cool J впервые появился как рэпер в фильме Krush Groove (исполняя «I Can't Live Without My Radio»), [76] его первой актерской ролью была небольшая роль в фильме о школьном футболе под названием Wildcats . [77] Он получил роль капитана Патрика Зево в фильме Барри Левинсона 1992 года Toys . [78] С 1995 по 1999 год он снимался в собственном телевизионном ситкоме In the House . Он изображал бывшего защитника Oakland Raiders , который оказался в финансовых затруднениях и вынужден сдавать часть своего дома в аренду матери-одиночке и ее двум детям, один из которых съезжает с ней перед третьим сезоном. [79]
В 1998 году LL Cool J сыграл охранника Ронни в фильме «Хэллоуин H20» , седьмом фильме франшизы « Хэллоуин» . [80] В 1999 году он снялся в роли Проповедника, шеф-повара в фильме ужасов/комедии Ренни Харлина «Глубокое синее море ». [81] Он получил положительные отзывы за свою роль Дуэйна Гиттенса, босса преступного мира по прозвищу «Бог», в фильме «В слишком глубоком » . [82] Позже в том же году он снялся в роли Джулиана Вашингтона — талантливого, но эгоистичного полузащитника вымышленной профессиональной футбольной команды «Майами Шаркс» — в драме Оливера Стоуна «Любое воскресенье» . Он и его коллега по фильму Джейми Фокс якобы ввязались в настоящую драку во время съемок сцены драки. [83] В течение следующих двух лет LL Cool J появился в фильмах «Роллербол» , [84] «Избавьте нас от Евы» , [85] «Спецназ» , [86] и «Охотники за разумом» . [87]
В 2005 году он вернулся на телевидение в гостевой роли в медицинской драме Fox House ; он изобразил заключенного, приговоренного к смертной казни, сраженного неизвестной болезнью, в эпизоде под названием « Acceptance ». Он появился в роли любовного интереса Куин Латифы в фильме 2006 года Last Holiday . [88] Он также появился в гостевой роли в 30 Rock в 2007 году в эпизоде « The Source Awards », изображая хип-хоп-продюсера по имени Ridikulous, который, как опасается Трейси Джордан, может его убить. [89] LL Cool J появился в 39-м сезоне Улицы Сезам , представив слово дня — «Unanimous» — в эпизоде 4169 (22 сентября 2008 г.) и исполнив «The Addition Expedition» в эпизоде 4172 (30 сентября 2008 г.). [90]
В 2009 году он начал сниматься в полицейском процедурном сериале CBS NCIS: Los Angeles . Шоу длилось 14 сезонов и является спин-оффом NCIS , который, в свою очередь, является спин-оффом военно-морской юридической драмы JAG . LL Cool J сыграл специального агента NCIS Сэма Ханну, бывшего морского котика , который свободно говорит на арабском языке и является экспертом по западноазиатской культуре. Сериал дебютировал осенью 2009 года, но персонажи были представлены в эпизоде-кроссовере в апреле 2009 года на родительском шоу. [91] [92] В 2013 году LL получил премию Teen Choice Award в номинации «Выбор телевизионного актёра: боевик» за свою работу в программе. [93] В мае 2023 года, после финала сериала NCIS: Los Angeles , было объявлено, что LL повторит роль Сэма Ханны в качестве повторяющейся приглашённой звезды в третьем сезоне NCIS: Hawaiʻi . [94]
В декабре 2013 года ЛЛ снялся в роли владельца спортзала в спортивной драме « Забойный реванш» . [95] С 2015 по 2019 год ЛЛ вёл шоу Lip Sync Battle . [96] Он также был выбран на роль отца Бет в фильме «Соседи 2: На пути к успеху» , как показано в трейлере к фильму, но его сцены были вырезаны из финального продукта. [97]
LL Cool J работал за кулисами с линией спортивной хип-хоп одежды середины 1980-х годов TROOP. [98] Он также запустил линию одежды (под названием «Todd Smith»). [99] Бренд производил популярную городскую одежду. Дизайн включал в себя влияние текстов песен и татуировок LL, а также других икон хип-хоп сообщества. [100] LL Cool J написал четыре книги, включая I Make My Own Rules (1997), автобиографию, написанную совместно с Карен Хантер . Его вторая книга была ориентирована на детей под названием And The Winner Is..., опубликованная в 2002 году. В 2006 году LL Cool J и его персональный тренер Дэйв «Скутер» Хониг написали книгу о фитнесе под названием The Platinum Workout . Его четвертая книга, LL Cool J (Hip-Hop Stars), была написана в 2007 году в соавторстве с историком хип-хопа Дастином Шекелом и Чаком Ди из Public Enemy.
На протяжении всей своей карьеры LL Cool J основал несколько предприятий в музыкальной индустрии. В 1993 году он основал музыкальный лейбл POG (Power Of God) и создал компанию Rock The Bells для производства музыки. На его лейбле Rock The Bells работали такие артисты, как AMyth , [101] Smokeman, Natice, Chantel Jones и Simone Starks. Кроме того, Rock the Bells Records отвечала за саундтрек к фильму Deep Blue Sea , который помог продвинуть одноименный фильм 1999 года. Руфус «Скола» Уоллер также подписал контракт с лейблом, но в конечном итоге был уволен, когда лейбл закрылся. [102] LL Cool J основал и запустил Boomdizzle.com, лейбл звукозаписи / сайт социальной сети, в сентябре 2008 года. Сайт был разработан для приема музыкальных загрузок от начинающих артистов, в основном из жанра хип-хоп, и позволял пользователям сайта оценивать песни с помощью конкурсов, голосований и других общественных мероприятий. [103]
В марте 2015 года LL Cool J появился в введении к WrestleMania 31. [ 104]
Выпуск Radio совпал с ростом новой школьной сцены и субкультуры , что также ознаменовало начало «золотого века» хип-хопа и замену хип-хопа старой школы . [105] Этот период хип-хопа был отмечен концом стилей диско-рэпа старой школы, которые процветали до середины 1980-х годов, и подъемом нового стиля с участием « гетто-бластеров ». Radio послужило одной из самых ранних записей, наряду с дебютным альбомом Run-DMC , объединивших вокальный подход хип-хопа и рэпа с музыкальными аранжировками и риффовым звучанием рок-музыки , став пионером гибридного звучания рэп-рока . [106]
Возникающая сцена новой школы изначально характеризовалась минимализмом, основанным на драм-машине , часто с элементами рока, а также хвастовством рэпа, исполняемого в агрессивном, самоуверенном стиле. Как в образе, так и в песне, артисты демонстрировали жесткое, крутое, уличное отношение би-боя. Эти элементы резко контрастировали с P-Funk 1970-х годов и нарядами в стиле диско , живыми группами, синтезаторами и рифмами для вечеринок, распространенными в 1984 году, что делало их старой школой. [107] В отличие от длинной, джемовой формы, преобладающей в раннем хип-хопе (« King Tim III », « Rapper's Delight », « The Breaks »), артисты новой школы имели тенденцию сочинять более короткие песни, которые были бы более доступны и имели потенциал для радиотрансляции , и создавали более связные пластинки, чем их коллеги старой школы; стиль, типичный для LL Cool J's Radio . [108] Ярким примером звучания новой школы является песня «I Can't Live Without My Radio», громкое, вызывающее заявление о преданности публики его бумбоксу, который The New York Times описала как «квинтэссенцию рэпа в его прямоте, непосредственности и самоутверждении». [20] Она была показана в фильме Krush Groove (1985), который был основан на восхождении Def Jam и новых школьных исполнителях, таких как Run-DMC и Fat Boys . [109]
Энергия и хардкорная подача и музыкальный стиль рэпа, представленные на Radio , а также другие записи новой школы таких артистов, как Run-DMC, Schoolly D , T La Rock и Steady B , оказали влияние на хип-хоп-исполнителей «золотого века», таких как Boogie Down Productions и Public Enemy . [110] Упадок старой школы хип-хопа также привёл к закрытию Sugar Hill Records , одного из лейблов, которые помогли внести свой вклад в ранний хип-хоп и который, по совпадению, отклонил демо-запись LL. [111] Поскольку альбом послужил примером расширения художественных возможностей хип-хоп-музыки, его коммерческий успех и особое звучание вскоре привели к увеличению многорасовой аудитории и слушателей, что добавило наследия альбому и хип-хопу. [106] [112]
В 2017 году LL Cool J стал первым рэпером, получившим награду Kennedy Center Honors . [8]
В 2021 году он был включён в Зал славы рок-н-ролла с наградой за музыкальное мастерство. [9]
Смит встречался с Кидадой Джонс , дочерью продюсера Куинси Джонса , с 1992 по 1994 год. [113]
Он женился на Симоне Джонсон в 1995 году. [11] Пара познакомилась в 1987 году и у них четверо детей. [114]
У Симоны Джонсон-Смит диагностировали хондросаркому , рак костей третьей стадии , и к 2004 году у нее не было рака. [115] [116] [117] Она стала предпринимателем, запустив линию ювелирных изделий в 2011 году, прежде чем стать возрожденной христианкой . [ требуется ссылка ]
Смиту приписывают знакомство своей жены с певицей и близкой подругой Мэри Джей Блайдж в 2005 году, что положило начало их дружбе; обе женщины запустили еще одну линию ювелирных изделий, Sister Love, в конце 2020 года, объявив о ней два года назад. [118] [119] [120]
В 2023 году пара совместно основала линию ювелирных изделий для мужчин Majesty. [121]
В эпизоде Finding Your Roots Смит узнал, что его мать была усыновлена Юджином Гриффитом и Эллен Хайтауэр. Генетический генеалог сериала Сиси Мур идентифицировала биологических бабушку и дедушку Смита как Этель Мэй Джолли и Натаниэля Кристи Льюиса с помощью анализа его ДНК. Биологическим двоюродным дедом Смита был боксер Зала славы Джон Генри Льюис . [10]
В 2002 году LL Cool J поддержал заявку Джорджа Патаки на третий срок на посту губернатора Нью-Йорка. [122] В 2003 году LL Cool J выступил на слушаниях в сенатском комитете США по искам RIAA против американцев, распространяющих или скачивающих защищенную авторским правом музыку через пиринговые сети. Он, по-видимому, поддержал позицию RIAA, заявив, что незаконный обмен файлами вредит его продажам и что его сессионные музыканты «не могут жить» из-за потерянного дохода. Чак Ди высказал противоположную точку зрения, заявив, что бесплатный обмен файлами может быть использован в качестве инструмента продвижения, а индустрия чрезмерно защищает свои авторские права. [123] LL также выразил свою поддержку сенатору штата Нью-Йорк Малкольму Смиту , демократу , во время выступления на местном телешоу сенатора; [124] LL работал со Смитом над организацией ежегодного турнира Jump and Ball Tournament в районе детства рэпера Сент-Олбанс, Квинс . [125] В телевизионном интервью 10 февраля 2012 года с ведущим CNN Пирсом Морганом LL Cool J выразил симпатию к президенту Бараку Обаме и приписал негативные впечатления от его руководства республиканскому препятствованию, призванному «сделать вид, что у вас проблемы с координацией». Он быстро добавил, что никто «также не должен предполагать, что я демократ. Я независимый , понимаете?» [126] В своей книге 2010 года LL Cool J's Platinum 360 Diet and Lifestyle он включил Обаму в список людей, которыми он восхищался, заявив, что тогдашний президент «достиг того, что люди считали невозможным». [127]
У LL Cool J есть свой собственный благотворительный фонд Jump & Ball, который находится в его родном городе Квинс, штат Нью-Йорк, и предлагает спортивную и командообразующую программу для молодежи. Он также участвует во многих благотворительных акциях по программам обучения грамоте, музыке и искусству для детей и школ. [128]
[138]
{{cite web}}
: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )Я отправлял демо за демо в каждую звукозаписывающую компанию. И я получал письма с отказом от одной компании за другой. И я просто продолжал это делать. А потом на самом деле произошло следующее: я уволился, и моя мать получила свою налоговую декларацию. И она взяла свою налоговую декларацию и купила мне оборудование, потому что знала, что я был в депрессии и был в унынии, потому что у меня не было надлежащего оборудования, чтобы сделать то, что я считал хорошим демо. Так что она взяла всю свою налоговую декларацию и купила мне драм-машину. На самом деле это был Korg. И мы с моим другом Фрэнки пошли в подвал, мы даже не читали инструкцию. Мы играли вручную.