Country Joe and the Fish — американская психоделическая рок- группа, образованная в Беркли, Калифорния , в 1965 году. Группа была одной из влиятельных групп на музыкальной сцене Сан-Франциско в середине-конце 1960-х годов. Большая часть музыки группы была написана основателями Country Joe McDonald и Barry "The Fish" Melton , а тексты песен были направлены на важные для контркультуры вопросы , такие как антивоенные протесты , свободная любовь и употребление наркотиков в рекреационных целях . Благодаря сочетанию психоделии и электронной музыки , звучание группы было отмечено новаторскими гитарными мелодиями и искаженными органными инструментами, которые сыграли важную роль в развитии эйсид-рока .
Группа самостоятельно спродюсировала два EP , которые привлекли внимание в андеграундной среде, прежде чем подписать контракт с Vanguard Records в 1966 году. Их дебютный альбом Electric Music for the Mind and Body вышел в 1967 году. Он содержал их единственный сингл , попавший в национальные чарты , «Not So Sweet Martha Lorraine», и их самые экспериментальные аранжировки. Их второй альбом I-Feel-Like-I'm-Fixin'-to-Die был выпущен в конце 1967 года; его заглавный трек с его черным юмором и сатирой стал их фирменной мелодией и входит в число самых узнаваемых протестных песен той эпохи. Последовал дальнейший успех, включая появление McDonald's на Вудстоке , но состав группы претерпел изменения вплоть до ее распада в 1970 году. Участники группы продолжают работать в музыкальной индустрии как сольные исполнители и время от времени собираются вместе.
Первый состав Country Joe and the Fish сформировался в середине 1965 года, когда Country Joe McDonald ( вокал , акустическая гитара ) и Barry "The Fish" Melton ( соло-гитара , вокал) объединились как дуэт . [1] Оба музыканта имели опыт работы в фолк-музыке , были очарованы записями Вуди Гатри и работали в местных акустических кофейнях в начале 1960-х годов. [1] Мелтон оттачивал свое политическое протестное мастерство в качестве гитариста в Лос-Анджелесе, на таких площадках, как Ash Grove , прежде чем переехать в Беркли, Калифорния, где он был завсегдатаем кафе Jabberwock . [2] До группы Макдональд создал две фолк- и джаг -группы, Berkeley String Quartet и Instant Jug Band, обе из которых служили отдушиной для его оригинального материала, а последняя группа включала Мелтона. [3] Кроме того, Макдональд был издателем левого андеграундного журнала Et Tu Brute , который позже стал Rag Baby , содержащим поэзию, рисунки и политические послания. [4] К началу 1965 года Макдональд оказался вовлечён в зарождающуюся фолк-сцену в Беркли и Движение за свободу слова , которое организовывало демонстрации в Калифорнийском университете в Беркли , выступая против войны во Вьетнаме . Вскоре после этого Макдональд был вдохновлён записать «говорящий выпуск» своего журнала и организовал Country Joe and the Fish с Мелтоном и коллегами-музыкантами Карлом Шрагером ( стиральная доска , казу ), Биллом Стилом ( бас-гитара ) и Майком Бирдсли (вокал), как из-за необходимости в псевдониме для записи, так и из-за политического приема, чтобы самостоятельно выпустить расширенную пьесу . [5] [6]
ED Denson , соиздатель Rag Baby , познакомил Макдональда с Крисом Штрахвицем , владельцем Arhoolie Recording Studios, чтобы самостоятельно продюсировать EP. [7] Почувствовав потенциал группы, Денсон взял на себя управление и был ответственен за придумывание названия группы — отсылка к Иосифу Сталину и описанию Мао Цзэдуном революционеров как «рыб, плавающих в море людей». [2] Макдональд, у которого был опыт записи, начал использовать Arhoolie Recording Studios для записи четырёх песен, поровну разделённых между группой и местным фолк-музыкантом Питером Кругом. Именно в это время на Arhoolie Records начали проявляться фолк-звучание Country Joe and the Fish и политическое протестное мастерство — сплав их собственного материала, вдохновлённого Гатри, и их корней в фолк-музыке. Сторона группы на EP включала две оригинальные композиции Макдональда, акустическую версию « I Feel Like I'm Fixin' to Die Rag » и «Superbird». [5] [8] По словам Макдональда, «The Fish Cheer» была написана за 30 минут с целью выразить сатирический и мрачный комментарий по поводу участия США в войне во Вьетнаме . [9] В октябре 1965 года 100 копий EP под названием Rag Baby Talking Issue No. 1 были распространены на независимом лейбле McDonald's в Teach-in в Калифорнийском университете в Беркли и в подпольных магазинах, продававших журнал Rag Baby . [10]
В течение короткого периода Макдональд и Мелтон выступали вместе как дуэт в студенческих городках на северо-западе от имени Students for a Democratic Society, прежде чем вернуться в качестве постоянных посетителей кафе Jabberwock. [11] К ним присоединились местные музыканты джаг-бэнда, включая соседей Мелтона по комнате, бас-гитариста Брюса Бартола и гитариста Пола Армстронга, а также блюзового гитариста Дэвида Беннетта Коэна , с которым Мелтон играл в другом джаг-бэнде. Добавление барабанщика Джона Фрэнсиса-Ганнинга завершило ансамбль из шести человек. [12] Именно во время своего проживания в Jabberwock Country Joe and the Fish научились играть как группа и расширили свой репертуар. В течение нескольких месяцев, основываясь на интересе Макдональда и Мелтона к живым выступлениям Paul Butterfield Blues Band , записям альбома Боба Дилана Highway 61 Revisited и их употреблению изменяющего сознание препарата ЛСД , группа начала оснащаться электрическими инструментами и больше погружаться в психоделию . [13] В результате Коэн перешел на орган . Опыт Коэна с клавишными был ограничен игрой на пианино на полупрофессиональном уровне в Jabberwock, но, тем не менее, он быстро адаптировался к качествам инструмента. [14] Мелтон описывает изменение группы: «Как только мы вошли в электрическую среду и в рок-среду, мы потакали вкусам публики. Мы стали необычайно популярными. Маленький фолк-клуб, где мы раньше играли раз в две недели, мы играли каждый вечер в течение месяца или около того, и заполняли его. А через некоторое время мы заполняли по два концерта каждый вечер». [13]
Кстати, песня "Who Am I" была написана Макдональдом для пьесы под названием Change Over , написанной Фредом Хейденом. Каждый из трех куплетов должен был рассматриваться как спетый разным персонажем.
По мере роста популярности Country Joe and the Fish в начале 1966 года группа переехала в Сан-Франциско и стала популярной завсегдатаем Avalon и Filmore Auditorium . 6 июня 1966 года группа записала второй мини-альбом собственного производства, который был упакован отдельно от журнала Rag Baby и после его выпуска дебютировал в новом психоделическом рок- воплощении группы. [15] Мини-альбом оправдал амбиции группы по включению электрических инструментов в свою музыку, эффективно объединив инструменталы и став пионером раннего шаблона для музыкального поджанра эйсид-рока . Он включал композиции McDonald's "(Thing Called) Love" и "Bass Strings" на стороне A и шестиминутную "Section 43" на стороне B. [16] Историк музыки Ричи Унтербергер похвалил «Section 43», заявив, что его «азиатская гитара, племенные маракасы, извилистый орган, плавающая губная гармошка и воздушные средние части изящной игры на гитаре, похожей на кото, соперничают с East West группы Paul Butterfield Blues Band за звание лучшего психоделического инструментала всех времен». [13] В течение трех месяцев трансляция EP распространилась по новым так называемым прогрессивным радиостанциям, достигнув даже Нью-Йорка и утвердив Country Joe and the Fish в качестве общенационально значимого музыкального коллектива. [17]
Благодаря связям Коэна с продюсером Сэмюэлем Чартерсом , группа подписала контракт на запись с Vanguard Records в декабре 1966 года, как раз в то время, когда лейбл, который в первую очередь выпускал фолк-музыку , пытался выйти на растущую сцену психоделического рока. [14] Пока группа ждала записи своего дебютного альбома , они присутствовали на Human Be-In вместе с другими влиятельными музыкальными группами Сан-Франциско, включая Jefferson Airplane , Big Brother and the Holding Company и Quicksilver Messenger Service . Это событие стало прелюдией к Лету любви и помогло популяризировать идеалы контркультуры, такие как экология , свободная любовь и использование запрещенных наркотиков. [18]
В феврале 1967 года Country Joe and the Fish вошли в Sierra Sound Laboratories, чтобы записать свой дебютный альбом Electric Music for the Mind and Body , под надзором Чартерса и Денсона. До начала студийной работы Армстронг покинул группу и начал двухгодичное альтернативное задание в качестве отказника по убеждениям , работая водителем грузовика в Goodwill Industries . [12] Фрэнсис-Ганнинг был вовлечен в начало разработки альбома, но ушел, когда остальные участники группы пожаловались на его технику игры на барабанах. Его заменил Гэри «Чикен» Хирш . Следующая сессия записи была отложена на три дня, так как самый узнаваемый состав Country Joe and the Fish репетировал со своим новым барабанщиком в Barn в Санта-Крусе. [19] Способности Хирша были сразу же различимы на альбоме, поскольку он продемонстрировал острый и отчетливый барабанный ритм, который музыкальный критик Брюс Эдер похвалил как «один из лучших барабанных ритмов на психоделических пластинках по сей день со времен покойного Спенсера Драйдена ». [20]
Electric Music for the Mind and Body был выпущен 11 мая 1967 года. Большая часть материала альбома продолжала расширяться на новой психоделической среде группы, охватывая все грани влияний участников, которые варьировались от их фолк-корней, блюза , рага-рока и хард-рока . [21] Альбом также показал Коэна, выступающего в более крупной роли с изобретательными мелодиями искаженного органа. [22] Кроме того, лирическое содержание Макдональда, которое нагло выражало темы политического протеста , употребления наркотиков в рекреационных целях и любви, дополненное сатирическим юмором, ясно представляло ориентацию и послание группы. Композиционные структуры следовали дискретным моделям движения, подражая стилю Джона Фэйи , которым восхищался Макдональд. [21] Хотя Electric Music for the Mind and Body была одной из самых сложных работ на сегодняшний день, она обладала качеством, присущим нескольким другим проектам из Сан-Франциско, поскольку была записана в основном вживую, и только вокал был наложен после завершения инструментальной части. [23]
Electric Music for the Mind and Body имел успех после релиза, заняв 39-е место в Billboard 200 , и остаётся одним из самых долговечных психоделических произведений эпохи контркультуры. Сингл «Not So Sweet Martha Lorraine» был распространен за месяц до релиза альбома и стал единственным синглом Country Joe and the Fish, попавшим в чарты, достигнув 98-го места в Billboard Hot 100 , что в значительной степени стало кульминацией его трансляции на FM-радиостанциях и студенческих станциях. [24] Переработанная версия «The Fish Cheer» должна была быть выпущена в качестве трека на альбоме. Однако Чартерс наложил вето на решение, чтобы посмотреть, столкнётся ли спорная песня «Superbird» с запретом на радио. [25] Тем не менее, группа считалась предшественником на зарождающейся музыкальной сцене в Сан-Франциско , продемонстрировав один из наиболее отточенных дебютов, в то время как её современники всё ещё совершенствовали своё собственное звучание. [21] [26] Мелтон приписывает успех альбома, особенно в Сан-Франциско, появлению группы на Монтерейском поп-фестивале в июне 1967 года. Впоследствии группа гастролировала по Восточному побережью с тщательно продуманным психоделическим световым шоу . [27]
Группа вернулась в студию, на этот раз в Vanguard Studios в Нью-Йорке, между июлем и сентябрем 1967 года. Когда «Superbird», мелодия, высмеивающая президента Линдона Джонсона , не была запрещена для продвижения на радио, группе дали добро на запись «The Fish Cheer», в которой группа отошла от оригинальной фолк-композиции в сторону электроинструменталов, более синтезированных в сторону психоделии. Песня стала заглавным треком второго альбома группы, I-Feel-Like-I'm-Fixin'-to-Die , выпущенного в ноябре 1967 года. Альбом не был таким успешным, как его предшественник, но все еще находился на 67 месте в чартах. [28] Композиция представляла собой растущие антивоенные настроения, выражаемые теми, кто выступал против войны во Вьетнаме , и часто считается одной из самых узнаваемых и знаменитых протестных песен той эпохи. [29] [30] «The Fish Cheer» также сыграла ключевую роль в передаче отношения к войне, но выделялась среди других антивоенных песен использованием саркастического юмора и сатиры на спорный конфликт. [31] Автор Ли Андресен размышляет о смысле песни, говоря: «счастливый ритм и беззаботность вокалиста находятся в странном противопоставлении тексту, который усиливает печальный факт, что американскую общественность заставляют осознать, что Вьетнам больше не является отдаленным местом на другом конце света, и ущерб, который он наносил стране, больше не может считаться сопутствующим, затрагивающим кого-то другого». [32]
Песня получила беспрецедентное признание среди молодой аудитории группы после выступления на музыкальном фестивале Schaefer в Нью-Йорке летом 1968 года. [20] Хирш предложил, чтобы вместо вступительного припева, в котором было написано «fish», было написано « fuck », что дало начало печально известному «Fuck Cheer». [20] Толпа молодых подростков и студентов колледжа аплодировала выступлению; однако руководители шоу Эда Салливана запретили Country Joe and the Fish появляться в программе и на любых других возможных мероприятиях. [25] Хирш так и не объяснил, почему он рекомендовал изменить текст, но выступление рассматривается как социальное и политическое заявление, выступающее за свободу слова . [29] Записанная версия «The Fish Cheer» транслировалась по радио, даже на основных радиостанциях, что способствовало успеху третьего альбома группы Together , самого успешного в коммерческом плане. Альбом, выпущенный в августе 1968 года, включал песни, написанные всеми участниками группы, и занял 23-е место в национальном чарте. [33]
В сентябре 1968 года Бартол покинул группу, как раз перед выходом их четвертого альбома. Его уход был вызван нежеланием остальных участников группы участвовать в Фестивале жизни, мероприятии, организованном Международной молодежной партией в Чикаго, которое должно было привлечь тысячи зрителей на Демократический национальный съезд 1968 года . [12] Однако город отказался выдавать какие-либо разрешения , и участники группы большинством голосов решили сняться из-за страха, что их оборудование будет повреждено. [34] После того, как фестиваль привел к беспорядкам и жестоким столкновениям между демонстрантами и полицией, убежденность Бартола в том, что Country Joe and the Fish должны были играть более важную роль, ускорила его уход из группы и переезд в Англию. [12]
Между 9 и 11 января 1969 года группа выступила в Fillmore West в качестве прощания с самым известным составом группы, с Джеком Касади из Jefferson Airplane в качестве бас-гитариста. К группе присоединились Джерри Гарсия , Йорма Кауконен , Стив Миллер и Микки Харт для 38-минутного финала «Donovan's Reef Jam». Записи с концертов позже были собраны в концертном альбоме Live! Fillmore West 1969 , выпущенном 12 марта 1996 года. [35] Хирш и Коэн покинули группу вскоре после записи следующего альбома группы Here We Are Again , и был сформирован новый состав с Касади и Дэвидом Гетцем, который ранее играл на барабанах в Big Brother and the Holding Company. Группа выпустила Here We Are Again в июле 1969 года. Он занял 48-е место в чартах, и Country Joe and the Fish перешли на поп -ориентированный подход. Состав Country Joe and the Fish оставался относительно стабильным в течение следующих шести месяцев, хотя Питер С. Альбин, также выпускник Big Brother and the Holding Company, заменил Касади на бас-гитаре. [2]
Однако, когда Макдональд собрал группу в последнюю минуту для выступления на фестивале Вудсток , еще одна смена состава привела к окончательному составу группы, в который вошли новобранцы Марк Капнер на клавишных, Дуг Метцнер на басу и Грег Дьюи на барабанах. Среди самых памятных моментов фестиваля было неожиданное сольное выступление Макдональда 16 августа 1969 года, которое включало «The Fuck Cheer» в качестве финала. [36] Публика восприимчиво отреагировала, скандируя вместе с Макдональдом. Исполнение Макдональдом «The Fuck Cheer» продвинуло песню в массовую культуру в США и было показано в фильме «Вудсток» , который был выпущен 26 марта 1970 года. Радиостанции регулярно транслировали обе версии приветствия, хотя оппозиция «The Fuck Cheer» ограничила его распространение на подпольных станциях. [37] В декабре 1969 года Макдональд начал свою собственную карьеру вне группы, выпустив кавер-версии песен, написанных Гатри, на альбоме Thinking of Woody Guthrie и кантри -стандарты на Tonight I'm Singing Just For You . [38] Все это время группа пыталась извлечь выгоду из импульса от Вудстока и своего появления в фильме « Захария» , выпустив свой пятый альбом CJ Fish в мае 1970 года. Альбом имел умеренный успех, достигнув 111-го места в национальном хит-параде. Однако у участников группы не было мотивации для гастролей и записей, что привело к их распаду в середине 1970 года. [17]
Макдональд продолжил свою сольную карьеру, которая охватывает более 30 альбомов, и остается активным антивоенным агитатором. Он также появлялся на каждом фестивале воссоединения Вудстока с 1979 года . [39] Мелтон также выступал сольно, под псевдонимом «The Fish», а позже стал участником супергруппы Bay Area , Dinosaurs , в 1980-х годах. С 1982 года Мелтон смог заниматься юридической практикой в Калифорнии и стал государственным защитником округа Йоло, штат Калифорния, до своей отставки в июне 2009 года. [40] Участники Country Joe и Fish время от времени воссоединялись, особенно когда классический состав 1967 года записал Reunion в 1977 году. [41] Состав, за исключением Мелтона, снова собрался как Country Joe Band в 2004 году. В том же году группа возобновила гастроли, выпустила сингл «Cakewalk to Baghdad», написанный Бартолом, и концертный альбом Live in Berkeley . Хотя Country Joe Band распалась в 2006 году, некоторые участники все еще иногда гастролируют вместе. [42]
Хирш умер 17 августа 2021 года в возрасте 81 года. [43] Бартол умер 20 февраля 2023 года в возрасте 75 лет. [44]
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )деревенский Джо и рыба, я чувствую, что скоро умру.