Crest of a Knave — шестнадцатый студийный альбом британской рок-группы Jethro Tull , выпущенный в 1987 году. Альбом был записан после трёхлетнего перерыва, вызванного инфекцией горла вокалиста Яна Андерсона , что привело к изменению его стиля пения. После неудачного электронного рок-альбома Under Wraps , Crest of a Knave заставил группу вернуться к более хард-роковому звучанию. Альбом стал их самым успешным с 1970-х годов, и группа пережила возрождение в радиопередачах, появлениях в специальных программах MTV и показе музыкальных клипов. Он также имел успех у критиков, выиграв в 1989 году премию Грэмми за лучшее хард-рок/метал-исполнение, вокальное или инструментальное , что было широко расценено как разочарование по сравнению с фаворитомMetallica ... And Justice for All . [4] Альбом был поддержан туром «The Not Quite the World, More the Here and There». [ необходима цитата ]
Несмотря на то, что Доан Перри был участником Jethro Tull с 1984 года, он появляется только на двух треках, а Джерри Конвей , который играл на альбоме 1982 года The Broadsword and the Beast , играет на четырех. Оставшиеся три трека включают драм-машину . Клавишник Питер-Джон Веттезе покинул группу в 1986 году, и Ян Андерсон внес вклад в программирование синтезатора. На обложке альбома в качестве участников группы указаны только Андерсон, Мартин Барре и Дэйв Пегг. Барре вспоминает эту работу как «альбом, где многое было моим изобретением. В музыке все еще есть куски, где Ян очень хорошо знал, чего он хотел, но я думаю, что мой вклад был гораздо больше на этом альбоме, чем на любом другом». [5]
Обложка была разработана геральдическим художником Эндрю Стюартом Джеймисоном. Обложка сингла "Steel Monkey" была разработана арт-директором Джоном Паше .
Этот альбом был выпущен одновременно на LP и CD, но виниловое издание не включало песни "Dogs in the Midwinter" и "The Waking Edge". Оба трека появились на виниле в качестве би-сайдов к синглам.
На обложке альбома в титрах указано, что альбом был «записан прямо за углом от кухни, в комнате за дверью, которая раньше была выкрашена в белый цвет, но теперь уже нет». А также: «Мартин хотел бы поблагодарить Пола Хамера (Hamer Guitars). Ян и Дэйв хотели бы поблагодарить почти всех остальных». [6]
Альбом в большей степени опирался на электрогитару Мартина Барре , чем группа с 1970-х годов. Стиль Crest сравнивали со стилем Dire Straits , отчасти потому, что у Андерсона больше не было вокального диапазона, которым он когда-то обладал (результат недавней операции на горле).
Ян Андерсон позже сказал о музыкальном стиле альбома: «'Steel Monkey' была основана на риффе секвенсора, и в ней не было никакой флейты. Так что это была еще одна нетипичная песня Jethro Tull, которая стала радиохитом. Для сравнения, и 'Farm On The Freeway', и 'Budapest' — очень типичные песни Tull. 'Budapest' — это тот тип песен, которые мне нравится писать, потому что они воплощают в себе множество различных нюансов, которые, как я думаю, тонко соединены вместе. Она как бы движется от классики к слегка блюзовому и фолковому, и она просто скользит между ними, и вы не видите сшивания». [7]
Crest of a Knave исследует различные темы в своих текстах, как это часто делает Андерсон. Песня «She Said She Was a Dancer» показывает, что откровенное отношение Tull к сексуальности не ослабевало. Альбом содержит популярную живую песню «Budapest», которая изображает закулисную сцену с застенчивой местной рабочей сценой. «Farm on the Freeway», с другой стороны, рассказывает о фермере, который потерял свою землю из-за принудительного отчуждения имущества , и который теперь владеет только своим грузовиком. «Mountain Men» стал более известным в Европе, изображая сцену Второй мировой войны в Африке и Фолклендской войны . Ян Андерсон ссылался на битвы при Эль-Аламейне (Вторая мировая война), а также на Южную Америку (1982), проводя исторические параллели с тревогой, которую могли чувствовать женщины, оставленные своими мужьями-воинами.
Обзор Sounds был неоднозначным. Он признал качество и даже назвал начальные треки "Steel Monkey" и "Farm on the Freeway" "потрясающими". Общая оценка была такова: "В тонком движении Ян Андерсон изучил текущее обновление хэви-метала и адаптировал его под свои цели, и результаты, мягко говоря, впечатляют". Хотя в конце, сравнивая альбом со стилем Марка Нопфлера , обзор продолжил бы так: "Но в своих усилиях остаться "модным", волосатый гуру прогрессивного рока пал жертвой не только влияния более вдохновляющих аспектов современной поп-музыки, но и ее самых грязных зол: отвратительный запах Марка Нопфлера пронизывает остаток "Crest..." […] Позорно и жестоко, альбом уничтожен. Это жаль, если говорить серьезно". [11]
Хотя альбом был хорошо принят современниками, более поздняя рецензия AllMusic была немного более приверженной, назвав альбом лучшим со времен Heavy Horses , но также заявив: «По правде говоря, это неплохой альбом с вступительным треком, который можно квалифицировать как хард-рок, и в значительной степени кричит о своих полномочиях в кричащей гитарной партии Мартина Барре, присутствующей на протяжении всего альбома. «Jump Start» и «Raising Steam» также рок-жесткие, и никто не может пожаловаться на то, что на этой пластинке слишком много мягкости, за исключением акустической «The Waking Edge», а также «Budapest» и «Said She Was a Dancer», двух рассказов Андерсона с точки зрения стареющей рок-звезды о встречах с женщинами со всего мира. Антивоенная песня «Mountain Men» — классический электрофолк в стиле Tull, все кричащие электрогитары на довольно высокой громкости к концу». [8]
Crest of a Knave выиграл премию «Грэмми» 1989 года в номинации «Лучшее хард-рок/метал-исполнение (вокальное или инструментальное) , обойдя горячо любимую композицию ...And Justice for All группы Metallica и выбранную критиками композицию Nothing's Shocking группы Jane's Addiction .
Премия Грэмми была спорной, так как многие не считали альбом или Jethro Tull хард-роком, не говоря уже о хэви-метале. По совету своего менеджера никто из группы не явился на церемонию награждения, так как им сказали, что у них нет шансов на победу. В ответ на споры лейбл группы Chrysalis разместил рекламу в британском музыкальном журнале со строкой: «Флейта — тяжелый металлический инструмент!» [12] Премия Грэмми была разделена на две категории и переименована в честь события.
В 2007 году издание Entertainment Weekly назвало эту победу одним из 10 самых больших разочарований в истории премии «Грэмми» . [13]
Журнал Rolling Stone включил премию Грэмми в список 18-х самых потрясающих ретро-моментов в истории Грэмми . [14]
В 1992 году Metallica выиграли Грэмми за лучший альбом в стиле хэви-метал за свой одноименный альбом 1991 года . Во время благодарственной речи группы барабанщик Ларс Ульрих сказал: «Мы бы лично хотели поблагодарить Jethro Tull за то, что они не выпустили альбом в этом году!» [15] [16] [17] Однако Jethro Tull выпустили альбом Catfish Rising в 1991 году.
Все треки написаны Яном Андерсоном.