Карло Кривелли ( ок. 1430 – ок. 1495 ) был итальянским художником эпохи Возрождения консервативной позднеготической декоративной чувствительности, [1] который провел свои ранние годы в Венето , где он впитал влияния Виварини , Скварчоне и Мантеньи . Он покинул Венето к 1458 году и провел большую часть своей оставшейся карьеры в Анконской марке , где он выработал отличительный индивидуальный стиль, который контрастирует со стилем его венецианского современника Джованни Беллини .
Кривелли родился около 1430–1435 годов в Венеции в семье художников и получил художественное образование там и в Падуе . Подробности карьеры Кривелли до сих пор скудны: [2] Говорят, что он учился у Якобелло дель Фьоре , который писал картины вплоть до 1436 года; в то время Кривелли, вероятно, был еще мальчиком. [3] Он также учился в школе Виварини в Венеции, затем покинул Венецию и отправился в Падую , где, как полагают, работал в мастерской Франческо Скварчоне , а затем, будучи приговоренным в 1457 году к шестимесячному тюремному заключению за связь с замужней женщиной, в 1459 году отправился в Задар в Далмации (ныне часть Хорватии, но тогда венецианская территория).
Он был хозяином собственной лавки, когда его отправили в тюрьму за прелюбодеяние в 1457 году. Даты, которые он подписал на сохранившихся картинах, варьируются от 1468 года на алтаре в церкви Сан-Сильвестро в Масса-Фермана близ Фермо до 1493 года на картине «Мертвый Христос между святым Иоанном, Девой Марией и Марией Магдалиной» в галерее Брера в Милане . [3]
Хотя художник рекламировал свое венецианское происхождение подписью, часто вариацией на тему Carolus Crivellus Venetos («Карло Кривелли из Венеции»), [4] Кривелли, по-видимому, работал в основном в Анконской Марке , и особенно в Асколи-Пичено и его окрестностях . Сегодня в Венеции можно найти только две картины, обе в церкви Сан-Себастьяно . [3]
Он писал только темперой , несмотря на растущую популярность масляной живописи при его жизни, и на панелях, хотя некоторые из его картин были перенесены на холст. Его пристрастие к декоративно перфорированным позолоченным фонам является одним из признаков этого консервативного вкуса, отчасти навязанного его покровителями. Из его ранних полиптихов только один, алтарь из Асколи-Пичено, датированный 1473 годом, сохранился полностью в своей оригинальной раме и до сих пор находится на своем первоначальном месте (в городском соборе). Все остальные были разобраны, а их панели и сцены пределлы разделены между несколькими музеями.
Разнородная группа современников, подражателей и последователей, именуемых Кривеллески , в разной степени отражают аспекты его стиля.
В отличие от натуралистических тенденций, возникших во Флоренции при его жизни, стиль Кривелли продолжает представлять куртуазную интернациональную готическую чувствительность. Его городские пейзажи подобны драгоценностям и полны сложных аллегорических деталей. Он предпочитал зеленые пейзажные фоны, и его работы можно узнать по характерному использованию фруктов и цветов в качестве декоративных мотивов, часто изображаемых в подвесных гирляндах, [3] которые также являются отличительной чертой падуанской студии Франческо Скварчоне, где, возможно, работал Кривелли.
Его картины имеют линейное качество, идентифицируемое с его умбрийскими современниками. Кривелли — художник с ярко выраженной индивидуальностью. В отличие от Джованни Беллини , его работы не «мягкие», а четкие и определенные по контуру с заметным вниманием к деталям. Его использование trompe-l'œil , часто сравниваемое с тем, что встречается в работах художников Северного Возрождения, таких как Рогир ван дер Вейден , включает в себя выпуклые объекты, такие как драгоценности и доспехи, смоделированные на панели из гипса.
Работы Кривелли , заказанные францисканцами и доминиканцами Асколи, носят исключительно религиозный характер. Его картины в основном состоят из изображений Мадонны с младенцем , Пьеты и алтарных образов, известных как полиптихи , которые становились все более немодными. Часто наполненные изображениями страданий, такими как зияющие раны на руках и боку Христа и рты скорбящих, искривленные в агонии, работы Кривелли удовлетворяют духовные потребности его покровителей. Эти сверхреалистичные, иногда тревожные качества часто заставляли критиков называть картины Кривелли «гротескными», [ необходима цитата ] так же, как и у его коллеги из Северной Италии, Козимо Туры . Его работы привлекали многочисленные престижные заказы и, должно быть, соответствовали вкусу его покровителей.
Карло Кривелли умер в Марке (вероятно, Асколи-Пичено ) около 1495 года. Витторио Кривелли , с которым он иногда сотрудничал, был его младшим братом. Пьетро Алеманно , художник, иммигрировавший в Марке Анкона из Германии/Австрии, был его учеником и соавтором. Донато Кривелли, который также был учеником Якобелло и работал в 1459 году, может быть из той же семьи, что и Карло. [3]
Его работы вышли из моды после его смерти, и « Жизнеописания наиболее выдающихся живописцев, скульпторов и архитекторов» Вазари , которые по своему мировоззрению являются примечательными флорентийцами, не упоминают его. Он пережил своего рода возрождение, особенно в Великобритании, во времена художников-прерафаэлитов, некоторые из которых, включая Эдварда Берн-Джонса , восхищались его работами. Его репутация померкла вместе с этим движением, но недавние статьи о его творчестве и переустановка его работ в Национальной галерее в Лондоне привлекли к нему новое внимание.
Сьюзен Зонтаг в «Заметках о «Кэмпе»» (1992) писала: «Кэмп — это картины Карло Кривелли с их настоящими драгоценностями и trompe-l'œil насекомыми и трещинами в каменной кладке». [5]
Еще одна из его главных картин находится в Сан-Франческо ди Мателика .
Медиа, связанные с картинами Карло Кривелли на Wikimedia Commons
![Мертвый Христос, поддерживаемый двумя ангелами, конец 1470-х годов, Музей искусств Филадельфии[16]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/0b/Dead_Christ_Supported_by_Two_Angels_c._1472.jpg/1280px-Dead_Christ_Supported_by_Two_Angels_c._1472.jpg)
