,_f.3_-_BL_Egerton_MS_1139.jpg/1280px-Presentation_of_Christ_in_the_Temple_-_Psalter_of_Queen_Melisende_(1131-1143),_f.3_-_BL_Egerton_MS_1139.jpg)
Искусство крестоносцев или искусство крестовых походов , в первую очередь искусство , созданное в ближневосточных областях под контролем крестоносцев , охватывало два художественных периода в Европе, романский и готический , но в королевствах крестоносцев Леванта готический стиль почти не появлялся. Сами военные крестоносцы в основном интересовались вопросами искусства и развития или были утонченными в своем вкусе, и большая часть их искусства была уничтожена при потере их королевств, так что до наших дней сохранилось лишь несколько произведений. Вероятно, их самым заметным и влиятельным художественным достижением были замки крестоносцев , многие из которых достигли суровой, массивной красоты. Они разработали византийские методы укрепления городов для отдельных замков, намного больших, чем любые построенные ранее, как на местном уровне, так и в Европе.
Крестоносцы столкнулись с долгой и богатой художественной традицией на землях, которые они завоевали в конце XI века и начале XII века. Византийское и исламское искусство (как арабское , так и турецкое ) были доминирующими стилями в государствах крестоносцев , хотя также существовали стили коренных сирийцев и армян . Эти местные стили были включены в стили , принесенные крестоносцами из Европы, которые сами по себе были весьма разнообразны, происходящие из Франции , Италии , Германии , Англии и других мест. В целом, восточно-христианские стили оказали более значительное влияние, чем исламское искусство; предполагается, что художники, работавшие на землях крестоносцев, имели такое же разнообразное происхождение. Многие историки искусства пытаются угадать происхождение, с точки зрения этнической принадлежности, места рождения и обучения, художников, участвовавших в конкретных работах, попытка, к которой с осторожностью отнеслись Курт Вайцман , Дула Моурики и Ярослав Фолда , автор самого последнего подробного обзора. [1]
Искусство крестоносцев в Леванте, как и история королевств крестоносцев в целом, четко делится на два или три периода. Первый начинается с Первого крестового похода , который достиг кульминации в 1099 году с кровавым взятием Иерусалима и созданием Иерусалимского королевства и других государств на севере. Последующие десятилетия были бурными, но плодотворными в художественном отношении, пока катастрофа 1187 года не привела к поражению крестоносцев в битве при Хаттине и падению Иерусалима под натиском Саладина . Во второй период Иерусалимское королевство теперь значительно сократилось в размерах, контролируя лишь несколько прибрежных городов и прилегающие к ним территории, которые постепенно уничтожались мусульманами, пока окончательная осада Акры (1291) не положила конец присутствию крестоносцев в Леванте . Однако королевство все еще контролировало Кипр , отнятый у Византийской империи , и там продолжала править династия Лузиньянов , а позднее — Армянское королевство Киликии , соответственно до 1489 года и конца XIV века, что представляет собой третий период искусства крестоносцев, не учитываемый всеми источниками как таковой; на Кипре часто встречается готический стиль. [2]
Существует еще одно значение «искусства крестоносцев», охватывающее искусство, созданное в Латинской империи , которая узурпировала большую часть Византийской империи , управляемой крестоносцами между разграблением Константинополя в 1204 году Четвертым крестовым походом и 1261 годом. Монастырь Святой Екатерины на Синае также был центром в это время, а возможно, и позже. Это искусство имело большее влияние в Европе, куда многие художники, вероятно, вернулись после краха режима, оказав влияние на итало-византийскую живопись там. Крестовые походы также были важным предметом в западном искусстве, в основном в иллюминированных роскошных версиях многих историй, которые были популярным чтением среди западной элиты.
Примером смешения разных стилей является Псалтырь Мелисанды , иллюминированная рукопись , созданная в середине XII века, возможно, для королевы Мелисанды Иерусалимской . Она отражает ее европейское и армянское наследие, а также находится под влиянием византийских и исламских техник. Монастырь Святой Екатерины в Египте был важным центром, где возникла школа рукописной и иконописной живописи, которая смешивала европейские и местные влияния. К счастью, он также был очень надежным домом для своей коллекции икон (но не рукописей на латыни, которые все были позже уничтожены, по-видимому, под влиянием России), поэтому там сохранилось большое количество икон. Художники, которых по стилистическим признакам можно идентифицировать как выходцев из Франции и Италии ( Венеция и Апулия ), работали там, создавая работы, смешивающие византийские и западные традиции, но обычно с использованием греческого письма. Это стало возможным, поскольку по иронии православной истории церковь там находилась в общении как с католической , так и с другими православными церквями, и поэтому обычные религиозные разногласия, разделявшие крестоносцев даже с местными христианами, не существовали.
В Акре также был скрипторий, который создал много известных рукописей, таких как служебники и Арсенальная Библия , [3] особенно известная по заказам короля Франции Людовика IX . [4] На фронтисписе к Притчам 1 в Арсенальной Библии изображен Соломон в традиционных знаках отличия и одежде византийского императора, в смеси готического и франко-византийского стилей крестоносцев, а также изображена французская архитектура. [4] Большинство из существенных сохранившихся иллюминированных рукописей были созданы в XIII веке, около половины — в последние сорок лет Латинского королевства; в какой степени это случайность сохранения, неясно. [4]
Примером смешения стилей является церковь Гроба Господня в Иерусалиме, реконструкция и перестройка которой были завершены в 1149 году; однако сейчас сохранились только фрагменты большой программы мозаик . Это было до потери Иерусалима в 1187 году учреждением с главным скрипторием крестоносцев , из которого сохранились шесть рукописей, выполненных по смешанному королевскому и церковному заказу. [5] Большинство значительных сохранившихся иллюминированных рукописей были созданы в XIII веке, около половины — в последние сорок лет Латинского королевства; в какой степени это случайность сохранения, неясно. [6] Некоторые иконы в настенной живописи и мозаике сохранились из церкви Рождества Христова в Вифлееме . [5] Церковь госпитальеров в Абу-Гоше , по-видимому, тогда считавшаяся библейским Эммаусом , была заброшена в 1187 году, но имеет хорошие остатки фресок . Некоторые настенные росписи и фрагменты мозаики сохранились в церкви Рождества Христова в Вифлееме [5] , а также в Лагудере на Кипре [3] .
Фигуративная монументальная скульптура в рельефе , за исключением некоторых более ранних армянских работ, не была частью местных христианских традиций, поэтому романская скульптура Европы, особенно Франции, оказала наибольшее влияние. Обсуждение различных стилей историками искусства обычно включает только различные области в Европе, в основном во Франции. Многие элементы были повторно использованы в более поздних зданиях и теперь появились снова, часто сильно поврежденными. Оригинальная работа сохранилась в церкви Гроба Господня, чьи резные перемычки сейчас находятся в музее Рокфеллера в городе, и была вывезена из разрушенной церкви Санта-Мария-Латина неподалеку.
Другая крупная паломническая базилика, церковь Благовещения в Назарете , как раз приближалась к завершению крупной перестройки в 1187 году. Саладин фактически оставил христиан на месте и, похоже, не повредил здание. Однако церковь была серьезно повреждена во время следующего крупного потрясения в этом районе, вторжения в 1267 году правителя мамлюков Бейбарса , и все скульптуры, оставшиеся от церкви, пострадали. В 1908 году были раскопаны пять дополнительных капителей, которые, как предполагается, были захоронены в 1187 году вскоре после того, как они были сделаны, но до того, как они были установлены на место, когда новости о приближении Саладина достигли города. Они находятся в отличном состоянии и являются одними из самых известных скульптур периода крестоносцев. [7]
Совсем иная ситуация с декоративной скульптурой, где местное влияние гораздо сильнее. Красиво вырезанные и сложные украшения на арках и карнизах над дверями в церковь Гроба Господня не похожи ни на что во Франции того периода и отражают местное развитие сирийских позднеримских стилей; некоторые части, вероятно, представляют собой повторно использованный римский материал. Соседние капители, «основанные на моделях Юстиниана , вероятно, являются работой местных христианских скульпторов, работавших на латинян». [8]
После быстрого распада Иерусалимского королевства в 1187 году, который, должно быть, уничтожил большую часть произведений искусства, созданных крестоносцами, [9] их деятельность в основном ограничивалась несколькими городами на побережье Средиземного моря , пока в 1291 году не был завоеван Акко . Их художественное творчество не прекращалось в течение XIII века и демонстрирует дальнейшее влияние искусства мамлюков и монголов .
На Кипре королевство Лузиньянов продолжало строить здания, в том числе готические соборы Фамагусты ( мечеть Лала Мустафы-паши ) и Никосии ( мечеть Хайдарпаши /мечеть Святой Екатерины и Селимие /собор Святой Софии), которые впоследствии использовались как мечети и относительно хорошо сохранились (за исключением их фигуративной скульптуры).
Также в Европе существовало искусство, связанное с крестовыми походами, от многочисленных иллюстрированных хроник крестовых походов, таких как старофранцузский перевод Вильгельма Тирского , до архитектуры, такой как круглые церкви, построенные тамплиерами в стиле Гроба Господня, и Сент-Шапель в Париже, построенная для размещения реликвий, привезенных с Востока. Роскошные набивные ткани начали производиться в Европе примерно в конце Крестовых походов, и, возможно, это было еще одним влиянием. В целом, часто невозможно с уверенностью сказать, были ли влияния или новые типы предметов, прибывающие в Европу в этот период, получены через исламскую Испанию, византийский мир или государства крестоносцев. Историки склонны недооценивать важность государств крестоносцев в этом отношении, несмотря на очень хорошо развитые итальянские торговые сети там. Европейское строительство замков , безусловно, находилось под решающим влиянием крестоносцев.
