Cuban Fire! — альбом Стэна Кентона и его оркестра, выпущенный в 1956 году компанией Capitol Records . Это была первая полноформатная запись музыки в афро-кубинском стиле биг-бэнда Стэна Кентона . Пластинка держалась в чарте Billboard четыре недели , начиная с 15 сентября 1956 года, достигнув 17-го места. [1] Концепция оригинальной записи 1956 года основана на сюите Cuban Fire!, которую Кентон заказал у композитора Джонни Ричардса . Переиздание на CD 1991 года дополнено одним дополнительным треком с сессий 1956 года и пятью композициями, записанными четыре года спустя первым из оркестров меллофониумов Кентона .
Хотя Стэн Кентон записал более ранние хиты, такие как The Peanut Vendor в 1947 году с латинским перкуссионистом Мачито , а также множество других синглов с латинским привкусом, сюита и пластинка Cuban Fire! стали водоразделом в карьере Джонни Ричардса и выдающимся коммерческим/художественным достижением оркестра Кентона, а также уникальной вехой в записях латинского джаза с большим ансамблем. [2] [3] «Причина, по которой мы (т. е. Кентон) сделали CUBAN FIRE!, интересна. Мы записали много афро-кубинской музыки, и многие латиноамериканские парни в Нью-Йорке жаловались: «Это неправильно, вы неправильно пишете музыку». [4] Затем Стэн Кентон попросил композитора Джонни Ричардса (давний штатный аранжировщик Кентона) написать настоящую латинскую «сюиту», которая соответствовала бы всем правилам, на которые жаловались многие афро-кубинские музыканты. [4]
Из всех авторов в Кентонской конюшне имен Ричардс лучше всего подходил для задачи создания такой музыки для оркестра Кентона. Ричардс был двуязычным (испанский/английский) и родился в Толуке, Мексика, как Хуан Мануэль Каскалес; его родители были испанскими иммигрантами в Мексике. Ричардсу пришлось провести несколько месяцев с кубинскими испаноязычными музыкантами Нью - Йорка , прежде чем начать работу над сюитой. [4] Для Ричардса это было гораздо более личным начинанием, чем для любого из возможных авторов Кентона. [5] «CUBAN FIRE полностью аутентичен, в том смысле, что он сочетает джаз биг-бэнда с подлинными латиноамериканскими ритмами». [4] Эта запись является музыкальным триумфом как для Кентона, так и для Ричардса; она вышла в то время, когда биг-бэнды и джаз медленно затмевала поп-музыка Элвиса Пресли и зарождающийся рок-н-ролл . Успех альбома Cuban Fire! можно частично оценить по немедленному восхождению звезды Джонни Ричардса после его выпуска; ему внезапно предложили контракт от Bethlehem Records на запись того, что стало первой из нескольких записей с его собственными группами. [5]
Оригинальная пластинка и сессии записи были завершены в очень сжатые сроки. [4] До того, как первые ноты Recuerdos и Fuego Cubano были записаны 22 мая 1956 года, Кентон и его оркестр находились в двухмесячном туре по Европе (отплыли из Шербура, Франция, в Нью-Йорк 10 мая), предварительно просмотрев только "El Congo Valiente". [4] [5] У группы было меньше недели на подготовку во время пребывания в Нью-Йорке. В то время как подавляющее большинство персонала для пластинки было в туре, Ричардс приложил все усилия, чтобы тщательно репетировать сюиту с латинскими перкуссионистами, которые должны были быть добавлены на три дня записи. [4]
Хотя в списке для буклета указаны шесть труб, в партитурах Ричардса указаны только пять. Из-за «тяжелой работы» музыки, требуемой для духовой секции, на сессиях использовалась ротация трубачей. [4] Отброшенная часть сюиты под названием «Alma Pecadora» (Душа грешника) с заголовком «Сюита кубинского огня» была отклонена из-за проблем с качеством по сравнению с другими частями. [4] «Tres Corazones» (Три сердца) записана 24 мая как последняя из трех дней, но так и не попала на тираж LP Cuban Fire!; она появилась на более позднем релизе Kenton LP для Capitol Records в 1965 году. [4] [6] (спорно, является ли эта часть частью сюиты). [4]
Солисты в изобилии присутствуют на оригинальной записи сюиты Cuban Fire!; наиболее интересным из них является тенор-саксофонист Лаки Томпсон . Теноровые соло Томпсона во второй половине "Fuego Cubano" и быстрая "Quien Sabe" являются новым дополнением и контрастом к обычному стилю и гармоническим/мелодическим практикам известных теноров-сайдменов Кентона Билла Перкинса , Зута Симса и позже Билла Трухильо. [7] Наряду с Томпсоном, джазовые музыканты, включая Карла Фонтану , Ленни Нихауса , Сэма Ното и Мела Льюиса , играют в сольных партиях, что добавляет концертам статуса. Томпсон и Кертис Каунс (бас) на сессиях Cuban Fire! (и предыдущем туре) служат положительными кредитами в развеивании мифа о том, что Кентон имеет расистские тенденции в отношении найма сайдменов.
Треки на компакт-диске Cuban Fire! под номерами 8-12 представляют собой интересный набор записей из времени перемен для оркестра Кентона, начавшегося в 1960 году. Они, вместе с двумя другими записанными треками, должны были составить совершенно новый LP-релиз Стэна Кентона для Capitol Records, выпущенный позднее в том же году недавно сформированным оркестром меллофониумов . [8] [9] Хотя меллофониумы помогли преодолеть звуковой разрыв в среднем диапазоне между тромбонами и трубой, они были нестабильны с точки зрения настройки и надежности (даже с лучшими исполнителями). И Джонни Ричардс , и давний штатный композитор Кентона Джин Роланд являются основными авторами и дирижерами для этих более поздних дат записи (сам Кентон пишет "Midnight Tales" для проекта, который так и не был выпущен); ни один из штатных авторов не делал музыкальных приспособлений при написании для нового инструмента. Весь проект был заброшен после 11 разочаровывающих часов записи, в результате чего было создано всего 26 минут пригодной для использования музыки. [10]
Как ни странно, Wagon (On The Wagon) Джонни Ричардса является одним из самых интересных треков на переиздании 1991 года и изначально был выпущен на сборнике Kenton LP 1970-х годов Capitol Records спустя годы после того, как группа ушла с Creative World Records (собственный лейбл Кентона). [11] Кентон на протяжении многих лет подвергался серьезной критике за то, что у него были группы, которые не свинговали так, как группы Вуди Германа, Каунта Бэйси или Дюка Эллингтона. Этот трек, написанный Ричардсом (один из всего лишь двух свинговых, не афро-латинских треков с CD), опровергает любые сомнения относительно того, что группа Kenton способна конкурировать с вышеупомянутыми группами. Соло на альт-саксофоне Гейба Балтазара на Wagon является грозным и настоящим ярким моментом его пребывания в Kenton; его легко можно сравнить с соло более ранних альт-исполнителей в группе, таких как Ли Кониц , Ленни Нихаус или Чарли Мариано . [12] По иронии судьбы, когда-то оклеветанный молодой оркестр меллофониумов (и плохая настройка) позже был восхвален за его «внушительное свидетельство» о первых партитурах Ричардса для группы. [13]
В 1960 году Кентон также изменил состав саксофонной секции на альт/тенор/тенор/баритон/баритон или бас-саксофон, создав гораздо более мощный нижний диапазон для группы. Состав саксофонной секции оставался прежним до тех пор, пока группа не распалась после смерти Кентона в конце 1970-х годов ( мелофониумы были отброшены к середине 1960-х годов). Секция тромбонов также была преобразована, и теперь туба поддерживала духовые. Первый мелофониумный оркестр Кентона был гораздо более симфонически звучащей группой, чем более ранние версии или периоды оркестра Кентона. Первоначальные сессии в сентябре 1960 года были направлены на проработку оркестровки и звуковых проблем, возникших из-за такого большого разнообразия и количества инструментов, записываемых вживую в студии.
Отслеживание продаж журнала Billboard Magazine сообщило о значительном коммерческом успехе в период выпуска оригинального выпуска LP. Критический прием также был положительным, о чем свидетельствуют обзоры Down Beat и других музыкальных периодических изданий в течение 1956 года. Скотт Янов из AllMusic описал альбом как «один из самых запоминающихся концептуальных альбомов Стэна Кентона 1950-х годов». [17] Стюарт Брумер описал альбом как «восхитительный» и подчеркнул «превосходный сольный вклад» и «исключительную точность и энергию» музыкантов. [19] Напротив, Джек Фуллер, пишущий для Chicago Tribune, назвал альбом «напыщенным и сдержанным», сравнив музыку с музыкой популярного руководителя группы Ксавье Кугата . [18] Услышав альбом впервые, руководитель группы и тимбалеро Тито Пуэнте описал его как «сильный и дерзкий», отметив его прогрессивный стиль. [20]
Все треки написаны Джонни Ричардсом (оригинальный LP) и всеми остальными, за исключением Джина Роланда для трека №10 и Стэна Кентона для №12.