Мексиканская кумбия — разновидность кумбии , музыки, которая зародилась в Колумбии, но позднее была переосмыслена и адаптирована в Мексике .
Кумбия берет свое начало в Колумбии, начиная с начала 1800-х годов, с элементами из местных и черных музыкальных традиций. В 1940-х годах колумбийский певец Луис Карлос Мейер Кастандет эмигрировал в Мексику, где работал с мексиканским руководителем оркестра Рафаэлем де Пасом. В 1950-х годах он записал то, что многие считают первой кумбией, записанной за пределами Колумбии, «La Cumbia Cienaguera». Он записал и другие хиты, такие как «La historia». Таким образом, кумбия приобрела популярность в Мексике.
В 1970-х годах Анисето Молина также эмигрировал в Мексику, где он присоединился к группе из Герреро , La Luz Roja de San Marcos, и записал много популярных тропических песен кумбии, таких как «El Gallo Mojado», «El Peluquero» и «La Mariscada». В 1970-х годах Риго Товар пользовался успехом со своим слиянием музыки кумбии с балладами и роком.
Мексиканская кумбия похожа на другие адаптации колумбийской музыки [1] , такие как сальвадорская кумбия, перуанская кумбия или аргентинская кумбия, среди прочих. Это не объединение одного жанра, а смесь стилей, которые очень разнообразны и широко варьируются от провинции к провинции, от эпохи к эпохе. У них есть стили, которые, как только они усваиваются публикой и музыкантами колумбийской кумбии, рождают новые поджанры, такие как северная кумбия, южная кумбия, кумбия мариачи или кумбия сонидера. Эти национальные вариации представляют собой слияние адаптированных колумбийских народных историй с национальными стилями, такими как северная музыка, мариачи, музыка оркестров, романтическая музыка, хуапанго, сон-уастеко, а также с древними и современными ритмами из-за рубежа, такими как кубинский сон, сальса, меренге, регги и ска среди афро-карибских ритмов, а также боливийских, эквадорских, вальсовых и перуанских народных стилей, в дополнение к более поздним влияниям рок-н-ролла, хип-хопа, рэпа, диско, танца и электроники. Эти тенденции менялись в зависимости от популярности каждого из ритмов и эпохи, с которыми слились. Мексиканская кумбия распространилась по всей Центральной Америке. [2]
Мексиканская кумбия адаптировала версии колумбийской музыки, такие как перуанская кумбия или аргентинская кумбия , среди прочих. Это разнообразие появилось по-разному. Например, изначально северная кумбия ( cumbia norteña ) обычно игралась на аккордеоне и состояла из мелодий с небольшим количеством аккордов и более медленной скоростью, чем оригинальная кумбия. Этот музыкальный подвид кумбии включает в себя таких исполнителей, как Ramón Ayala, Acapulco Tropical, Bronco, Límite и Los Barón de Apodaca . В южной кумбии, однако, аккордеон заменен фортепиано или органом, а темп быстрее и более проработан как гармонически, так и инструментально, чем в оригинальной кумбии. Известные исполнители этого стиля включают Los Sonnors, Socios del Ritmo и Chico Che.
Другие поджанры мексиканской кумбии включают Cumbia Mariachi, Cumbia Andina Mexicana и Cumbia Sonidera. Оркестровая кумбия — еще один вариант, представленный такими большими оркестрами, как Pablo Beltrán Ruiz , Orquesta Tampico, Orquesta Coatzacoalcos, Roy Luis и другими, которые популяризировали множество песен кумбии в сопровождении полноценного звучания большого оркестра.
С 1940-х до середины 1960-х годов Колумбия пережила так называемый «Золотой век кумбии», который десятилетиями характеризовал музыкальную идентичность страны такими хитами, как известная песня кумбии La Pollera Colorá («красная юбка»). Из-за различных социальных факторов популярность кумбии снизилась, в то время как ритмы и музыка из-за рубежа — в основном с севера — набрали популярность. Мексиканская музыка во всех ее вариантах, афро-карибские ритмы, такие как сальса и меренге, и рост популярности народной музыки валленато, казалось, вытеснили кумбию в Колумбии. В Колумбии кумбия уступила место валленато в качестве центрального элемента колумбийской национальной музыки, отнеся кумбию только к национальным событиям и ассоциации с историческим прошлым. [1] [3]
В эпоху своего расцвета в 1940-х и 1950-х годах колумбийская кумбия распространилась в нескольких странах Латинской Америки и была особенно популярна в Перу, Мексике и Аргентине. [4]
Обстоятельства принятия колумбийского ритма кумбии были разными. Например, в Аргентине ритм был принят прозрачно, потому что музыка танго использовала аккордеон. То же самое произошло и в Мексике: аккордеон играет центральную роль в северной музыке, поэтому слияние с колумбийским ритмом произошло естественным образом. Позже кумбия увидела принятие «аккомпанемента» bajo sexto из северной музыки, который, в свою очередь, был взят из аккомпанемента барабана конга Кармен Риверо, который был заменен гитарой, а в оркестрованных песнях кумбии был заменен клавишными, в основном венесуэльскими оркестрами, такими как Nelson Henríquez и его Combo. [5]
В середине 1950-х годов в Мексике группа под названием «Los Cometas» пользовалась успехом с различными ритмами музыки болеро, кубинской тропической музыки, среди других кубинских ритмов и фокстрота в своих песнях. Эта группа записала для компании CBS (сегодня Sony Music) различные классические хиты.
Их особенность заключается в использовании аккордеона во всех своих песнях как основы ритма. Таким образом, они остаются в памяти мексиканского народа того времени. Хиты, которые смешивают болеро и тропическую музыку с аккордеоном, такие как «Jugando poker», «Chupando caña», «¿En dónde está mi saxofón?», «Que se mueran los feos» и другие. Ассимиляция кумбии с ее аккордеонами облегчила ее принятие. [5]
Первым колумбийским музыкантом, отправившимся на север, был Луис Карлос Мейер, который после огромного успеха в Колумбии решил отправиться в турне по разным соседним странам, включая Мексику. Он был одним из первых музыкантов, которые представили кумбию стране, оставив образец новой «тропической» музыки в Мексике. Это продолжилось с оркестрами Рафаэля де Паса и Тони Камарго, а в свою очередь Лучо Бермудес внес другие колумбийские ритмы, такие как стиль порро. Другие музыканты несколько лет спустя ассимилировались с новым колумбийским ритмом. Мейер продолжил распространять свое влияние в Соединенных Штатах, где он в конечном итоге и обосновался. [6] [7]
Появление оригинального мексиканского ансамбля для исполнения кумбии произошло в начале 1940-х годов в оркестрах Рафаэля де Паса и Тони Камарго. [8] Рафаэль де Пас и Тони Камарго добавили металлические звуки из кубинской музыки в музыку кумбии, когда Луис Карлос Мейер (уроженец Колумбии) переехал в Мексику, привезя с собой песни и танцы кумбии и поррос (народные танцы) своей страны. Кумбия возникла в Колумбии, и в разных странах были сделаны вариации на основе оригинального колумбийского стиля. [9] Были разные авторы, которые анализировали распространение кумбии по стране и оба ее воздействия на слушателей. [10] Оба стиля ансамблей были объединены из-за того, что у Мейерса не было традиционной колумбийской инструментовки. Это показано в записях RCA Víctor Mexico к 1945 году, когда они уже были популярны. [11]
Традиционная музыка Болеро в Мексике, исполняемая кубинскими и пуэрториканскими трио, включала маракасы и была преобладающей кубинской музыкой того времени, показанной в фильмах того времени, рассказывающих о принятии этих инструментов.
В Колумбии Лучо Бермудес уже играл песни кумбии, начиная с 1940 года. Он использовал оркестр с большим количеством инструментов, которые отличались от тех, которые использовались в Мексике, основываясь в основном на саксофонах и кларнетах, которые использовались для исполнения мелодии, наряду с оркестровой базой. Его музыка появлялась в национальных фильмах, но в мексиканском стиле. [12] Одной из причин, по которой Лучо Бермудес решил покинуть Колумбию, было то, что там было не так много качественных студий звукозаписи, поэтому его пригласили в Аргентину для записи в студиях высшего качества (таких как RCA Víctor). [13] Только в 1963 году его работы были по-настоящему распространены на открытии Inravisión . [14] Кармен Риверо в 1962 году объединила не только эти инструменты, но и литавры (барабан), отмечая остановки, начала и выходы оркестра в рамках одной музыкальной темы. Этого стиля не было в колумбийских записях. [15] Это дирижерское сопровождение поддерживается музыкальными аранжировками известного и международного мексиканского автора Фернандо З. Мальдонадо, который акцентировал использование труб, а также музыкальные паузы кубинских танцев, происходящих от дансона .