Болеро — жанр песни , зародившийся на востоке Кубы в конце 19 века как часть традиции трова . Не связанное с более древним одноименным испанским танцем , болеро характеризуется сложной лирикой, посвященной любви. Ее назвали «типичной латиноамериканской романтической песней двадцатого века». [1]
В отличие от более простого, тематически разнообразного canción , болеро не вытекало непосредственно из европейской лирической традиции, которая включала итальянскую оперу и канцону , популярные в то время в городских центрах, таких как Гавана. Вместо этого он родился как форма романтической народной поэзии, культивируемой новой породой трубадуров из Сантьяго-де-Куба , тровадорами . [1] Пепе Санчес считается отцом этого движения и автором первого болеро «Тристеза», написанного в 1883 году. [2] Первоначально болеро пели отдельные тровадоры , играя на гитаре . Со временем тровадоры стали обычным явлением играть в группах, таких как дуос , трио , куартетос и т. д. Благодаря Трио Матаморос , а позже и Трио Лос Панчос , болеро приобрело широкую популярность в Латинской Америке, США и Испании. В то же время Гавана стала благодатной почвой, где композиторы болеро встречались, чтобы создавать композиции и импровизировать новые мелодии; это было так называемое движение филинов , получившее свое название от английского слова « чувство ». Многие из наиболее устойчивых произведений этого жанра были написаны именно тогда и популяризированы на радио и в выступлениях кабаре такими певцами, как Ольга Гийо и Елена Берк , при поддержке оркестров и биг-бэндов. [3]
Болеро обычно исполняются в размере 4/4, а в музыкальном плане композиции и аранжировки могут принимать самые разные формы. Эта гибкость позволила болеро появиться в репертуаре кубинских ансамблей сон и румбы , а также испанских певцов коплы и фламенко с начала 20 века. Иногда болеро объединяли с другими формами, образуя новые поджанры, такие как болеро-сон, популярное в 1930-х и 1940-х годах, и болеро-ча, популярное в 1950-х годах. В Соединенных Штатах бальный танец румба возник как адаптация болеро-сона в 1930-х годах. Болеро также можно найти в репертуаре африканской румбы многих исполнителей от Киншасы до Дакара , благодаря множеству пластинок болеро, которые распространялись по радио там как часть серии GV .
Популярность этого жанра также ощущалась во Вьетнаме, где он стал модным стилем песни в Южном Вьетнаме до падения Сайгона в 1975 году и остается популярным среди вьетнамцев.
На Кубе болеро было, пожалуй, первым великим кубинским музыкально-вокальным синтезом, завоевавшим всеобщее признание. [4] В2
4Со временем эта танцевальная музыка распространилась на другие страны, оставив после себя то, что Эд Моралес назвал «самой популярной лирической традицией в Латинской Америке». [5]
Кубинская традиция болеро зародилась в Сантьяго-де-Куба в последней четверти XIX века; [6] своим происхождением он не обязан испанской музыке и одноименной песне. В 19 веке в Сантьяго-де-Куба выросла группа странствующих музыкантов, которые передвигались, зарабатывая на жизнь пением и игрой на гитаре.
Пепе Санчес известен как отец стиля трова и создатель кубинского болеро. Неподготовленный, но обладающий недюжинным природным талантом, он составлял в уме числа и никогда их не записывал. В результате большая часть этих чисел сейчас утеряна, но около двух десятков сохранились, потому что их записали друзья и студенты. Он был образцом и учителем для последующих великих тровадоров. [7] [8]
Болеро впервые распространилось с востока Кубы в Доминиканскую Республику в 1895 году благодаря тровадору Синдо Гараю , который ранее привез на Кубу криоллу «Ла Дорила», что положило начало продолжительному обмену лирическими стилями между обоими островами. [9] В начале 20-го века болеро достигло Пуэрто-Рико и Мексики, где оно было популяризировано первыми радиостанциями примерно в 1915 году. [9] В Мексике этот жанр стал важным компонентом процветающего движения трова юкатека на Юкатане наряду с другими Кубинские формы, такие как клава. Его ведущим представителем был Гути Карденас . [1]
К 1930-м годам, когда Трио Матаморос прославило свою смесь болеро и сон-кубано, известную как болеро-сон , этот жанр стал основным в музыкальном репертуаре большинства стран Латинской Америки. [10] В Испании кубинское болеро было включено в репертуар коплы с добавлением элементов андалузской музыки , что привело к появлению так называемого болеро моруно , прославившегося такими композиторами, как Кармело Ларреа и Кинтеро, Леон и Кирога. [11]
Некоторые из ведущих композиторов болеро приехали из близлежащих стран, как в случае с плодовитым пуэрториканским композитором Рафаэлем Эрнандесом и мексиканскими композиторами: Агустином Ларой и Марией Гревер . Некоторые кубинские композиторы болеро в первую очередь считаются тровадорами. [12] [13] [14] [15] Несколько лирических теноров также способствовали популяризации болеро по всей Северной и Южной Америке в 1930-х и 1940-х годах посредством живых концертов и выступлений на международных радиосетях. В эту группу входили мексиканские оперные теноры: Хуан Арвизу [16] [17] [18] [19] и Нестор Места Чайрес . [20] [21] [22] Их сотрудничество в Нью-Йорке с такими музыкантами, как Альфредо Антонини , Териг Туччи , Эльза Миранда и Джон Серри-старший в радиошоу CBS Viva América , также представило болеро миллионам слушателей по всей территории Соединенных Штатов. Состояния. [23] Также следует отметить в 1940-х и 1950-х годах выступления Трио Лос Панчос , в котором участвовали музыканты из Мексики и Пуэрто-Рико, в том числе: Чучо Наварро , Альфредо Хиль и Эрнандо Авилес. [24] [25] Популярность болеро возродилась в 1990-е годы, когда мексиканскому певцу Луису Мигелю приписывают возрождение интереса к жанру болеро после релиза «Романтика» . [26]
Хосе Лойола комментирует, что частое сочетание болеро с другими кубинскими ритмами является одной из причин, по которой оно было столь плодотворным в течение столь длительного периода времени:
Эта адаптивность была во многом достигнута за счет отказа от ограничений в формате или инструментарии, а также за счет увеличения синкопы (что создавало более афрокубинский звук). Примерами могут быть:
Тексты болеро можно найти в популярной музыке, особенно в латиноамериканской танцевальной музыке.
Музыка Болеро распространилась и во Вьетнаме . В 1930-е годы нация полюбила современную музыку, сочетающую западные элементы с традиционной музыкой. Вьетнамское болеро, как правило, имеет более медленный темп по сравнению с латиноамериканским болеро и по стилю похоже на японскую энку и корейскую рысь . [28] Такая музыка была романтической, выражающей понятия чувств, любви и жизни поэтическим языком; [29] эта предрасположенность была ненавистна Вьетминю , который стремился к формированию рабочего класса в то время. [30]
Этот жанр стал в просторечии известен как желтая музыка , в отличие от nhạc đỏ ( красная музыка ), одобренная коммунистическим правительством Ханоя в эпоху войны во Вьетнаме . В результате победы Северного Вьетнама в войне эта музыка была запрещена в 1975 году. Те, кто был пойман на прослушивании желтой музыки , были наказаны, а их музыка конфискована. После падения Сайгона многие вьетнамцы мигрировали в Соединенные Штаты, взяв с собой свою музыку. Запрет был смягчен в 1986 году, когда снова можно было писать песни о любви, но к тому времени музыкальная индустрия была уничтожена. [30]
Правительство Вьетнама также запретило продажу вьетнамской музыки за рубежом, включая развлекательные шоу, такие как « Азия » и «Ночной Париж» . Однако в последние годы болеро снова стало популярным, поскольку во Вьетнаме выступало все больше зарубежных певцов. Кроме того, стали популярными телесериалы с конкурсами певцов, такие как Boléro Idol , где певцы исполняют песни, в том числе песни, ранее запрещенные. [30]
Вариант кубинского болеро танцуется во всем мире латинского танца (под контролем Всемирного совета танца ) под неправильным названием « румба », которое часто пишется как «румба». Это произошло в начале 1930-х годов, когда потребовался простой общий термин для продвижения кубинской музыки среди аудитории, незнакомой с различными кубинскими музыкальными терминами. Так был назван знаменитый « Продавец арахиса », на самом деле сын-прегон, и этот ярлык прикрепился к другим видам кубинской музыки. [31] [32]
На Кубе болеро обычно пишут на2
4время, часто в другом месте4
4. Темп танца около 120 ударов в минуту. Музыка имеет нежный кубинский ритм, напоминающий медленный сон , поэтому ее лучше всего можно охарактеризовать как болеро-сон. Как и в некоторых других кубинских танцах, здесь три шага на четыре доли, причем первый шаг фигуры приходится на вторую долю, а не на первую. Медленный (на две доли , четыре и один) выполняется движением бедра над стоящей ногой, без подбрасывания ноги. [33]
Танец, известный как болеро, является одним из конкурсных танцев в категории бальных танцев American Rhythm . Первый шаг обычно делается на первую долю, удерживается во время второй доли, а еще два шага приходятся на третью и четвертую долю (обозначается как «медленно-быстро-быстро»). В соревновательном танце звучит музыка.4
4время и будет находиться в диапазоне от 96 до 104 ударов в минуту. Этот танец сильно отличается от других танцев американского ритма тем, что он не только требует кубинских движений , но и поднимается и опускается , как в вальсе и движениях против тела . [34] Популярная музыка для этого танцевального стиля не обязательно должна быть латинской по происхождению. Доступны списки музыки, использованной в конкурсах по американскому ритм-болеро. [35]
Болеро Вьетнам rất chậm.
