Издательство Curwen Press было основано преподобным Джоном Кервеном в 1863 году для публикации нот для системы « тонического сольфеджио ». [1] Издательство располагалось в Плейстоу, Ньюхэм , восточный Лондон, Англия, где Кервен был пастором с 1844 года. [2]
Издательство Curwen Press наиболее известно своей работой в период 1919–1939 гг. Продукция издательства включала книги, рекламные плакаты и печатные издания, которые обычно использовали три взаимосвязанных элемента: типографику, оформление и рекламу, которые вместе придавали издательству уникальный и запоминающийся стиль. [3] Работа издательства предоставляет важные доказательства того, что изящная печать в межвоенные годы не ограничивалась частными издательствами. [4]
Издательство Curwen Press под руководством Гарольда Кервена, внука Джона, находилось в авангарде революции дизайна, которая нашла свое выражение в британской печати в начале 20 века. [5] Основной принцип издательства Curwen Press заключался в том, что его мастерство могло и должно было увлечь как мастера, так и потребителя в эмоциональное и эстетическое путешествие. Гарольд Кервен считал, что использование современных независимых художников значительно улучшит печатную продукцию в рекламных целях. Он считал, что творческие навыки художника не могут быть приобретены посредством обучения и дают художнику преимущество в его дизайнерской работе. Взамен этот прикладной художник-дизайнер приобретет что-то из своей коммерческой практики, чтобы использовать это в своем изобразительном искусстве. [6]
Оформление в основном находилось в руках Гарольда Кервена, который поощрял таких художников, как Клод Ловат Фрейзер , Пол Нэш , а позднее Эрик Равилиус , Эдвард Боуден , Барнетт Фридман и Энид Маркс, с того же года обучения в Королевском колледже искусств, работать для издательства. [7] Заказы включали в себя выкройки, виньетки и рамки, а также иллюстрации. В то время как механический метод печати был шагом вперед, Кервен считал, что творческий художник должен осуществлять определенный контроль над тем, как воспроизводится его дизайн, и поэтому поощрял художников работать вместе с печатниками, чтобы изучить технические процессы иллюстрации, в частности литографию. Таким образом, то, как работа художников могла быть наиболее эффективно воспроизведена, уравновешивалось тем, как художники могли сделать свою работу более сочувствующей процессу воспроизведения. Сами художники явно ценили сохранение Кервеном гармонии и резонанса их дизайнов. [8] В 1934 году Кервен написал книгу о процессах графического воспроизведения. [9]
Рекламные материалы составляли большую часть работы Press. Это включало печать рекламных плакатов для London Transport, изготовленных литографическим способом мастерами Press с оригинальных художественных работ. Press также создавала собственную рекламу, непреходящими примерами которой являются Curwen Press Miscellany 1931 года, Specimen Book 1928 года и Book of Pattern Papers 1928 года.
Книга, созданная по дизайну и выбору материала типографа Оливера Саймона и выполненная технической командой Гарольда Кервена, использовала поля, шрифт, интервалы и материалы, создававшие отличительный внешний вид, связанный с хорошим качеством. В 1945 году Саймон написал книгу о своих принципах типографики. [10] Саймон также редактировал и издавал журнал Signature . Подзаголовок «Квадриместриал типографики и графического искусства», Signature издавался между 1935–1940 и 1946–1954 (новая серия). Напечатанный Press, Signature представлял оригинальные и формообразующие графические работы и сочинения относительно новых художников, таких как Грэм Сазерленд, Джон Пайпер и Эрик Равилиус. было сказано, что «ни один журнал не может претендовать на большее, чем он, стимулирование вкуса, который стал неоромантизмом» [11] термин, применяемый к творческой и часто довольно абстрактной пейзажной живописи Пола Нэша, Грэма Сазерленда, Джона Пайпера и других в конце 1930-х и 1940-х годов. Именно Саймон, хотя и Signature , первым опубликовал новый стиль живописи Сазерленда, и первая серия обеспечила постоянную поддержку и экспозицию для некоторых художников, в частности Сазерленда, Пайпера, Фридмана, Равилиуса и Бодена. [12]
Гарольд Кервен был пионером нескольких стратегий, которые сегодня можно определить как создание узнаваемости бренда. [13] Это включало игривое использование единорога как средства корпоративной идентичности в то время, когда общая полиграфическая промышленность имела очень консервативный подход. Создание «клип-арта» — готовых изображений, используемых для иллюстраций, — и эксперименты с чернилами, которые имели почти флуоресцентную интенсивность, помогли определить фирменный стиль Press. Право собственности на бренд было усилено публикацией Press брошюр и книг, таких как Curwen Press Newsletter для клиентов, что создало маркетинговое измерение, которое не использовалось другими типографиями. Это усилило фирменный стиль, который использовал газеты и отраслевые журналы для продвижения бренда Curwen.
Гарольд Кервен стремился привить гордость и чувство собственности своим сотрудникам и клиентам посредством продвижения совершенства в механической печати. Внимание к деталям, даже в рутинной работе, стало отличительной чертой бренда Curwen, как и способность предлагать клиентам услуги на дому в отношении рекламы и паблисити, что в то время сделало Curwen Press уникальным универсальным магазином.
Первоначально музыкальный бизнес был сосредоточен на хоровой и сольной вокальной музыке, как духовной, так и светской, для домашнего, школьного, церковного или профессионального использования. Среди опубликованных композиторов были Кольридж-Тейлор , Уильям Херлстоун и Хью С. Робертон , чья работа All in the April Evening имела большой успех в 1911 году. Многие другие британские работы были добавлены в каталог Грэнвиллем Бантоком , Ратлендом Боутоном , Уолфордом Дэвисом , Чарльзом Вильерсом Стэнфордом и Воганом Уильямсом, среди прочих. [14] Отдел нот восстановил свою независимость в 1930-х годах. J Curwen & Sons была приобретена G Schirmer Ltd в 1969 году и стала частью Wise Music Group с 1986 года. [15]
Эра Гарольда Кервена в Press закончилась как раз перед Второй мировой войной. Проблемы с психическим здоровьем привели к его раннему выходу на пенсию, хотя он оставался в контакте с Press в качестве акционера и члена совета директоров до своей смерти в 1949 году. Оливер Саймон, который присоединился к Press в 1920 году, продолжил руководить Press после выхода Гарольда Кервена на пенсию.
Издательство несколько раз бомбили во время Второй мировой войны, и здание было существенно перестроено после войны. Склад литографических пластин был уничтожен во время бомбардировки. [16]
После смерти Оливера Саймона в 1956 году пост председателя перешел к Герберту (Бобби) Саймону, младшему брату Оливера, который присоединился к Press в 1933 году.
В 1958 году Герберт основал студию Curwen под техническим руководством Стэнли Джонса. Студия была создана как постоянная профессиональная студия, чтобы предоставить как художникам, так и издателям возможности, которые были новаторскими и давно назревшими в Британии в то время. Она поддерживала эпоху британской авангардной гравюры, которая длилась десятилетиями, и еще больше закрепила имя Curwen как синоним изящного искусства и печати. Благодаря поощрению Саймона и заказу широкого круга художников для создания литографий, студия поддерживала рисованное творчество, которое Curwen Press демонстрировала между войнами. Среди художников были скульпторы, такие как Элизабет Фринк, Барбара Хепуорт и Генри Мур, наряду с новым молодым поколением, которое хотело исследовать среду, которую Гарольд Кервен отстаивал десятилетиями ранее. [17]
Общая история издательства Curwen Press изложена в книге Герберта Саймона « Песня и слова» . [18] В 1977 году в галерее Тейт прошла выставка под названием « Художники в Curwen: чествование дара художественных отпечатков из студии Curwen» .
Curwen Press закрылся в 1984 году. Место было перестроено, а близлежащая начальная школа сохранила название Curwen. Curwen Studio продолжает существовать как независимая студия. [19] и как Curwen Print Study Centre. [20]