Дэнни Дэвис (29 мая 1925 г. — 12 июня 2008 г.) [1] — американский лидер кантри- группы, трубач, вокалист и продюсер, наиболее известный как основатель и лидер духовых инструментов Nashville Brass. Он также известен исполнением английской заглавной песни аниме Speed Racer .
Дэнни Дэвис родился как Джордж Джозеф Ноулан [1] в большой ирландско-католической семье в Дорчестере, Массачусетс , США, [1] (один из его братьев стал священником, который одно время был назначен в Ватикан ). Когда он стал профессиональным музыкантом, он изменил свое имя на Дэнни Дэвис, потому что руководитель MGM Гарри Мезерон сказал ему, что «он похож на Дэнни». Он взял фамилию Дэвис, потому что это было распространенное имя на Юге.
Отец Дэвиса умер, когда ему было пять лет. Его мать содержала семью, давая уроки музыки (фортепиано и вокал) в семейном доме.
Дэвис начал играть на трубе в раннем возрасте под руководством человека по имени Джозеф Донован. К 14 годам он был солистом-трубачом в Массачусетском общегосударственном симфоническом оркестре и был принят в Музыкальную консерваторию Новой Англии . [1] В 1940 году он решил покинуть консерваторию всего через шесть недель, когда ему предложили работу трубача в группе барабанщика Джина Крупы . [1]
В течение оставшейся части 1940-х и в 1950-х годах Дэвис продолжал работать трубачом/вокалистом в нескольких больших оркестрах, включая коллективы Бобби Бирна , Сэмми Кея , Арта Муни (он играл на первой трубе в песне Муни « I'm Looking Over a Four Leaf Clover »), Винсента Лопеса и Фредди Мартина . [1] В группе Мартина, в дополнение к своим обязанностям трубача, Дэвис пел как один из «Martin Men» и жил в одной комнате с вокалистом группы, Мервом Гриффином .
В начале 1950-х годов Дэвис добился умеренного успеха как вокалист, выпустив несколько синглов, включая «Object of My Affection» и «Crazy Heart». Конец 1950-х годов был переходным периодом в карьере Дэвиса. Он оказался в Нью-Йорке, работая продюсером на лейбле MGM. Он также завязал важный контакт в Нэшвилле с Фредом Роузом . [1] Дэвис записывал поп-демо кантри-песен для Роуза. Его демо « Cold, Cold Heart » привело к поп-записи Тони Беннетта .
В начале 1960-х годов Дэвис собрал сессионную группу под названием Danny Davis & the Titans вокруг гитариста Билли Мьюра . В 1961 году группа выпустила инструментальный альбом под названием Today's Teen Beat (MGM SE 3992). Несколько месяцев спустя группа продолжила альбомом, призванным извлечь выгоду из увлечения " твистом ", с другим инструментальным альбомом под названием Let's Do the Twist for Adults (MGM SE 3997). Шесть песен Titan со второго альбома получили большую известность в 1964 году, когда MGM использовала их для разбавления коллекции зарождающихся треков Beatles на альбоме под названием The Beatles with Tony Sheridan & Guests (MGM SE 4215).
В то время как в MGM Дэвис был назначен продюсером одного из самых успешных артистов лейбла, Конни Фрэнсис . [1] Это сотрудничество привело к нескольким хитам номер 1 для Фрэнсис. [1] В начале 1960-х Дэвис начал брать Фрэнсис в Нэшвилл, где он записывал с ней поп-версии кантри-песен. Именно в это время у него родилась идея записывать кантри-песни с духовыми инструментами. Также во время работы в MGM Дэвис отвечал за привлечение Herman's Hermits (при участии Питера Нуна) на лейбл.
Во время своей работы в MGM Дэвис записал несколько альбомов с оркестром, в состав которого вошли лучшие студийные музыканты, работавшие в то время в Нью-Йорке. Наиболее примечательным среди них является альбом под названием Brass on the Rebound. Этот альбом был записан в 1963 году, и в оркестре был только один духовой музыкант. За свою карьеру в качестве продюсера Дэвис работал с самыми разными артистами, от Нины Симон до Фрэнка Янковича . Во время своей работы в Нью-Йорке он также участвовал в ранних испытаниях для трансляции телевизионных программ в цвете.
В середине 1960-х Дэвис перешел на лейбл RCA. Еще в Нью-Йорке он предложил идею записывать кантри-песни с духовым ансамблем. Вскоре после того, как он присоединился к RCA, Чет Аткинс одобрил перевод Дэвиса в офис в Нэшвилле .
В Нэшвилле Дэвису было поручено продюсировать сессии Уэйлона Дженнингса . Несмотря на то, что именно Дэвис спродюсировал запись, которая принесла Дженнингсу его первую премию Грэмми (« MacArthur Park » с The Kimberlys), [2] у них не сложились хорошие рабочие отношения. Сообщается, что однажды Дженнингс направил пистолет на Дэвиса во время сессии звукозаписи, [3] но Дэвис отрицает, что инцидент когда-либо имел место. Дэвис также работал с другими артистами RCA, включая Дотти Уэст , Флойда Крамера и Хэнка Локлина .
Однажды вечером Дэвис был в присутствии своего работодателя, Чета Аткинса , и Дэвис рассказал Аткинсу о своей идее записать кантри-песни с духовыми инструментами. [1] Дэвис приступил к работе над демо. [1] Он выбрал аранжировщика из Нэшвилла и коллегу-трубача Билла МакЭлхини, чтобы тот помог создать звучание духовых инструментов Нэшвилла. Основная идея заключалась в том, чтобы заменить вокалиста духовым ансамблем (две-три трубы, два тромбона), играющим поверх стандартной ритм-секции кантри (гитара, бас, барабаны, банджо).
Для своих записей Дэвис собрал ритм-секцию из музыкантов из списка "A" Нэшвилла: Грэди Мартин (гитара), Флойд Крамер (фортепиано), Боб Мур (бас), Бадди Хармон (ударные), Бобби Томпсон (банджо), Джон Хартфорд (банджо). Когда демо было готово, Аткинс лично отнес его (Hank Williams' "I Saw The Light") на встречу руководителей RCA в Калифорнии. В октябре 1968 года был выпущен первый альбом The Nashville Brass Play The Nashville Sound . [1] За первым альбомом последовал The Nashville Brass с участием Дэнни Дэвиса Play More Nashville Sounds в 1969 году. [1] Ни один из них не продавался хорошо. [1]
В 1970 году второй альбом получил премию Грэмми за лучшее инструментальное исполнение в стиле кантри . [1] Начиная с 1969 года и в течение следующих пяти лет Дэнни Дэвис и Nashville Brass доминировали в категории «Лучшая инструментальная группа» на премии Country Music Association Awards. [1] За эти годы группа получила еще одиннадцать номинаций на премию Грэмми и множество других наград от изданий и ассоциаций звукозаписывающей индустрии.
Также в 1970 году Дэвис изменил свои отношения с RCA, прекратив продюсировать других артистов, чтобы сосредоточить всю свою энергию на Nashville Brass.
Danny Davis and the Nashville Brass привезли кантри-музыку по всему миру, став одними из первых артистов в этом жанре, у которых был собственный самолет (первоначально DC-3, позже Martin 404, названный «Леди Барбара» в честь жены Дэвиса). Они также были одними из первых артистов кантри, которые привезли музыку в Вегас, сначала выступая на разогреве у Конни Фрэнсис , а затем у Кей Старр , вскоре они вернулись в качестве хедлайнеров. Группа также была приглашенной звездой во многих крупнейших телевизионных шоу того времени, включая Red Skelton , Ed Sullivan (включая его последнее шоу) и шоу его старого друга Мерва Гриффина .
В 1980-х годах Дэвис присоединился к составу Hee Haw в качестве участника "Million Dollar Band" вместе с другими инструменталистами Флойдом Крамером, Четом Аткинсом, Бутсом Рэндольфом, Роем Кларком (гитара), Чарли Маккоем (губная гармошка), Джонни Гимблом (скрипка) и Кеннетом С. "Джетро" Бернсом (мандолина). Дэвис и его группа поддерживали плотный гастрольный график вплоть до 1990-х годов. В середине 1990-х годов Дэвис объединился со своим старым другом Бутсом Рэндольфом , открыв Stardust Theater в Нэшвилле (возле отеля Opryland). Они вдвоем выступали каждый вечер в течение пары лет. Большую часть своих гастрольных лет Дэвис сохранял за счет зарплаты довольно постоянный состав персонала. Среди этих музыкантов были: Билл Пиппин (труба/флюгельгорн/флейта); Рэй Кэрролл (труба/флюгельгорн); Рекс Пир (тромбон); Фил Джонс (бас-тромбон — Джонс заменил оригинального бас-тромбониста группы Фрэнка Смита после его гибели в автокатастрофе); Ларри Мортон (гитара); Чак Сандерс (бас); Терри Уодделл (ударные); Кертис МакПик (банджо). Дэвис и его группа исполнили английскую версию заглавной песни для японского мультсериала Speed Racer .
Последнее появление Дэнни Дэвиса в чартах произошло в 1987 году с синглом "Green Eyes (Cryin' Those Blue Tears)" с вокалисткой Доной Мейсон. Эта песня была последним появлением чернокожей женщины в чартах кантри-музыки до " Country Girl " Рисси Палмер двадцать лет спустя. [4]
Дэнни Дэвис и Nashville Brass дали свое последнее публичное выступление 23 июля 2005 года в Colonnade в Рингголде, штат Джорджия . Дэвису на тот момент было восемьдесят лет.
После того, как Дэвис ушел из выступлений, он и его жена Барбара, с которой они прожили пятьдесят семь лет, продолжили жить в Нэшвилле. У пары четверо детей: Керри, Ким, Гэвин и Тара. Дэнни и бывший трубач Nashville Brass Рэй Кэрролл начали бизнес по продаже записей Nashville Brass по почте в Интернете. Кроме того, к моменту его смерти Дэвис и писатель Том Кинг почти закончили автобиографию под предварительным названием « Угадай, кого я встретил сегодня».
У Дэвиса случился сердечный приступ у него дома в Нэшвилле, штат Теннесси, [1] 7 июня 2008 года. Он умер 12 июня 2008 года в возрасте 83 лет. [1]