Уильям Леви Доусон (26 сентября 1899 — 2 мая 1990) — американский композитор, руководитель хора, профессор и музыковед .
Уильям Доусон афроамериканского происхождения родился в Аннистоне, штат Алабама . В 1912 году Доусон сбежал из дома, чтобы полностью посвятить себя изучению музыки в качестве студента предколледжа в Институте Таскиги (ныне университет) под опекой президента школы Букера Т. Вашингтона . Доусон оплачивал свое обучение, работая музыкальным библиотекарем и чернорабочим в сельскохозяйственном отделе школы. Он также участвовал в качестве члена хора, группы и оркестра Таскиги, сочиняя и много путешествуя с певцами Таскиги в течение пяти лет; К моменту завершения учебы в 1921 году он научился играть на большинстве инструментов.
Выпускник Института изящных искусств Хорнера со степенью бакалавра музыки , Доусон позже учился в Чикагском музыкальном колледже у профессора Феликса Боровски , а затем в Американской консерватории , где получил степень магистра. В начале своей карьеры он работал тромбонистом как в Redpath Chautauqua, так и в Гражданском оркестре Чикаго (1927–1930). Доусон женился на пианистке Корнелии Лэмптон в 1927 году; она умерла в 1928 году. [1] [2]
Его педагогическая карьера началась в системе государственных школ Канзас-Сити, после чего в 1931–1956 годах он работал в Институте Таскиги . В этот период он назначил большое количество преподавателей, которые позже стали хорошо известны своей работой в этой области. Кроме того, Доусон также превратил хор Института Таскиги во всемирно известный ансамбль; в 1932 году их пригласили петь в Radio City Music Hall Нью-Йорка в течение недели, состоящей из шести ежедневных выступлений.
Доусон начал сочинять музыку в молодом возрасте, и в начале своей композиторской карьеры его Трио для скрипки, виолончели и фортепиано было исполнено Симфоническим оркестром Канзас-Сити . Помимо камерной музыки, он также известен своим вкладом как в оркестровую, так и в хоровую литературу. Его самые известные произведения — аранжировки и вариации на темы спиричуэлс . Его самые популярные спиричуэлы включают « Иезекииль видел колесо» , «Иисус шел по одинокой долине», «Разговор о ребенке, который любит Иисуса» и «Царь Иисус слушает».
Его Негритянская народная симфония 1934 года привлекла большое внимание на мировой премьере Леопольда Стоковского и Филадельфийского оркестра . Симфония была переработана в 1952 году с добавлением африканских ритмов, вдохновленных поездкой композитора в Западную Африку . Доусон сказал, что композиция была попыткой передать недостающие элементы, которые были утрачены, когда африканцы попали в рабство за пределами своей родины. Эта пьеса впоследствии стала его единственной симфонией. После премьеры его исполняли несколько раз в течение 18 месяцев, прежде чем о нем забыли на десятилетия.
Доусон был избран членом отделения Alpha Alpha музыкального братства Phi Mu Alpha Sinfonia в 1977 году. Он умер в возрасте 90 лет в Монтгомери, штат Алабама, и похоронен на кладбище Университета Таскиги.
Аранжировки традиционных афроамериканских духовных произведений Доусона широко издаются в Соединенных Штатах и регулярно исполняются в школьных, колледжах и общественных хоровых программах. По словам Доминика-Рене де Лерма из Университета Лоуренса в примечаниях к «Спиритуалам Уильяма Л. Доусона», выпущенных Хором Святого Олафа в 1997 году, «Что еще более поразительно, чем богатство текстур Доусона, так это пышность его звучности. , демонстрируя свое замечательное понимание вокальных возможностей».
В ноябре 1934 года Филадельфийским оркестром под руководством Леопольда Стоковского состоялась премьера Негритянской народной симфонии Доусона. Целью Доусона было написать симфонию на негритянском народном языке и в симфонической форме, используемой европейскими композиторами романтико-националистической школы (Доусон). Его очень вдохновил Дворжак и его взгляды на национализм в музыке. Вся работа отражает негритянскую духовность . Симфония имела огромный успех и привлекла большое внимание многих критиков. Однако успех был недолгим. После четырех выступлений подряд в ноябре Доусон исчез из заголовков газет, и симфония была приостановлена на 18 лет. В 1952 году Доусон переработал симфонию, добавив ритмы, которые он услышал во время поездки в Западную Африку. Эта новая версия была записана Стоковским и Американским симфоническим оркестром в 1963 году.
Произведение не получало публичного исполнения в течение десятилетий. [ нужна цитата ] В июне 2020 года произведение было записано Симфоническим оркестром Венского радио ORF. Он был возрожден и исполнен как Симфоническим оркестром Сиэтла (под управлением Родерика Кокса, поборника этого произведения), так и Симфоническим оркестром Орегона в 2022 году, а затем снова в начале 2023 года Филармоническим оркестром Лос-Анджелеса (под управлением Кокса) и Симфоническим оркестром Окленда. Концертная запись выступления Сиэтлского симфонического оркестра была выпущена в 2023 году вместе с произведениями Джорджа Уокера. Затем, 2 февраля 2023 года, симфонию исполнил Филадельфийский оркестр, что стало пятым живым исполнением с момента премьеры под руководством Янника Незета Сегена.
I. Узы Африки
В этой первой части Доусон использует оригинальные мелодии в стиле спиричуэлс для первой темы, а для второй темы он цитирует мелодии из реальных спиричуэлс. По мнению композитора, «из человеческой цепи вырвано звено, когда первого африканца вывезли с берегов родной земли и отправили в рабство. Это недостающее звено представлено мотивом валторны, открывающим первую часть. Этот мотив можно услышать во всех трех частях симфонии.
II. Надежда в ночи
Эта вторая часть является сердцем симфонии. Это тяжелое движение, которое дает слушателям возможность почувствовать все потрясения и боль, которые пришлось пережить африканским рабам. Он открывается тремя мягкими ударами гонга, за которыми следует мелодия английского рожка. По замыслу композитора, это призвано передать «атмосферу будничной жизни народа, чьи тела были обожжены солнцем и хлестали кнутом в течение двухсот пятидесяти лет; чья жизнь была предопределена еще до их рождения»[1] ]. Для всех тем второй части он использует оригинальные мелодии. После сильного нарастания, достигшего своего апогея, музыка уходит вдаль, а барабанный бой продолжается. Медленное исчезновение означало борьбу, которая так и не пришла к разрешению.
III. О, позволь мне сиять! («О, сияй, сияй, как утренняя звезда!»)
По всем темам этого движения Доусон цитирует настоящие спиричуэлы. Это движение быстро движется от одной идеи к другой. Во время выступления Филадельфийского оркестра в 2023 году ближе к концу несколько раз ударили в колокол, символизируя звон церковных колоколов, что является ярким мотивом в истории афроамериканцев. Симфония заканчивается на зловещей ноте, вызывая у слушателя ощущение незавершенности, что снова означает неразрешенную борьбу.
