Dead or Alive — английская поп- группа, выпустившая семь студийных альбомов с 1984 по 2000 год. Группа образовалась в 1980 году в Ливерпуле и добилась успеха в середине 1980-х, выпустив семь синглов, которые вошли в топ-40 Великобритании , и три альбома в топ-лист Великобритании. 30. На пике своего успеха в состав входили Пит Бернс (вокал), Стив Кой (ударные), Майк Перси (бас) и Тим Левер (клавишные), а основная пара - Бернс и Кой, писавшие и писавшие. продюсировал оставшуюся часть карьеры группы из-за того, что Перси и Левер покинули группу в 1989 году. Бернс умер в 2016 году; со смертью Коя в 2018 году группа распалась.
Два сингла группы попали в топ-20 США в Billboard Hot 100 : « You Spin Me Round (Like a Record) » (11-е место в августе 1985 года), [6] и « Brand New Lover » (15-е место в рейтинге Billboard Hot 100). март 1987 г.). "You Spin Me Round (Like a Record)" занимал первое место в течение двух недель в 1985 году в Великобритании, затем снова попал в чарты в 2006 году после появления Бернса в телевизионном реалити-шоу Celebrity Big Brother и в 4 сезоне сериала " Очень странные дела" . [7] Он также стал первым из двух синглов, возглавивших чарт Billboard Hot Dance Club Play . В декабре 2016 года Billboard поставил их на 96-е место среди самых успешных танцевальных артистов всех времен. [8]
В 1977 году Бернс вместе с современниками Джулианом Коупом , Питом Уайли и Филом Херстом сформировал панк-группу , назвав себя Mystery Girls . У них было всего одно выступление (на разогреве у Sham 69 в клубе Eric's в Ливерпуле в ноябре 1977 года), прежде чем они распались. Коуп заявил, что исполнительский стиль Бернса заимствован у трансгендерного панк-исполнителя Уэйна Каунти , а Уайли вспомнил, что «его голова выглядела так, будто кто-то расплавил кучу черного винила в своего рода космическую челку». [9] [10]
В начале 1979 года Бернс продолжил работу с новой группой Nightmares in Wax (первоначально называвшейся Rainbows Over Nagasaki ), отличавшейся готическим пост-панк- звучанием при поддержке клавишника Мартина Хили, гитариста Мика Рида и басиста Роба Джонса (который ушел, чтобы его заменили). Уолтер Огден) и барабанщик Пол Хорнби (который также ушел после образования группы и был заменен Филом Херстом). [11]
Группа отыграла свой первый концерт в поддержку Wire в клубе Eric's в июле 1979 года [12] и записала демо, которые включали кавер на песню Саймона Дюпри и песню Big Sound "Kites", характерную для их ранних выступлений. Несмотря на подписание контракта с лейблом Eric's Records, их единственный релиз, трехдорожечный 7-дюймовый EP под названием Birth of a Nation , появился в марте 1980 года на Inevitable Records. 12-дюймовый сингл, включающий два трека с EP, "Black Leather" и "Shangri-La", был выпущен в 1985 году . « Вот так (мне это нравится) ». [11]
В течение следующих трех лет группа претерпела несколько изменений в составе во время записи серии независимых синглов. [14] В 1980 году, после замены нескольких участников, Бернс изменил название группы на Dead or Alive. [11] Синглы Dead or Alive начали попадать в чарты британского инди-чарта , начиная с «The Stranger» 1982 года, достигшего 7-го места. [15] Это побудило крупный лейбл Epic Records подписать группу в 1983 году. Их первым релизом для Epic стал сингл " Misty Circles ", который занял 100-е место в главном британском чарте синглов в 1983 году. Были выпущены еще два сингла, сопродюсером которых выступил Зевс Б. Хелд (" What I Want " и " I'd Do Anything "), но массовый успех продолжал ускользать от группы.
Дебютный альбом группы, Sophisticated Boom Boom , был выпущен в мае 1984 года и включал их первый сингл, вошедший в топ-40 Великобритании, « That's the Way (I Like It) », кавер на хит 1975 года KC и Sunshine Band . [14] Эта песня, наряду с « Misty Circles », также стала хитом в чарте Hot Dance Music/Club Play в США . [16] Альбом имел незначительный успех в Великобритании, где он достиг 29-го места. [17] Поскольку Бернс и его группа добились большего внимания в средствах массовой информации, его эксцентричная и андрогинная внешность часто приводила к сравнениям с Culture Club и его вокалистом Боем. Джордж , а также певица « Calling Your Name » Мэрилин . [14] Бернс описал создание своего первого альбома как «самый радостный опыт в моей жизни, полный счастливых воспоминаний, потому что на нас не было коммерческого давления». [18]
Группа выпустила свой второй альбом Youthquake (№ 31 в США, № 9 в Великобритании) в мае 1985 года, спродюсированный тогда еще молодой продюсерской командой Майка Стока , Мэтта Эйткена и Пита Уотермана , известной как Сток Эйткен Уотерман (SAW). Желая отойти от звучания дебютного студийного альбома группы Sophisticated Boom Boom , Бернс хотел, чтобы " You Spin Me Round (Like a Record) " была спродюсирована малоизвестной командой в стиле Hi-NRG их 1984 года. Британские хиты « You Think You’re a Man » группы Divine и « Whatever I Do (Wherever I Go) » Хэйзелл Дин . Запись сингла сопровождалась спорами между группой и продюсерами, [19] но стала единственной песней группы, занявшей первое место в британском чарте синглов после более чем двухмесячного пребывания за пределами топ-40. [20] Песня оказалась первым синглом SAW, занявшим первое место в чартах. [19] Трек также занял 11-е место в США и 1-е место в Канаде. [21]
В интервью 2009 года, посвященном песне, Бернс оспорил лейбл Hi-NRG, заявив, что «для меня это была просто дискотека », и назвав песню «поп-хитом, а не хитом hi-NRG». [22] Позже Бернс сказал, что хотел сделать «блестящую дискотечную пластинку», в то время как Пит Уотерман , которого попросили дать определение звучанию песни, сказал, что это было «техно-диско; без сомнения, это было именно то, что это было. Это была новая технология игры». Motown ; вот и все, что было впервые: убрать музыкантов и привнести технологии». [23] Позже Бернс раскритиковал SAW за их методы, описав, что «они взяли наш звук и просто прокачали его с кучей других идиотов, и это меня немного раздражает». [24] Бернс заявил в своей автобиографии, что он сочинил « You Spin Me Round (Like a Record) », используя две существующие песни:
Как я написал «Spin Me»? Я слушал «I Wanted Your Love» Лютера Вандросса . Это не та же самая структура аккордов, но я так делаю музыку – я слышу что-то и поверх этого пою другую мелодию. Я не сидел и не изучал альбом Лютера Вандросса – я услышал песню, и она зацепилась. [...] Я пытаюсь структурировать музыку и знаю, чего хочу. [...] Это похоже на то, сделай это, сделай это, сделай это - и внезапно это происходит. Я не хочу исполнять песню Лютера Вандросса, но я все равно могу спеть поверх нее тот же образец. И была еще одна пластинка Литтл Нелл под названием «See You 'Round Like a Record». [...] Итак, у меня были эти двое, Ван Дросс [ так в оригинале ] и Маленькая Нелл, и – бинго! – Дело сделано.
- Пит Бернс, Freak Unique (2007)
Бернс заявил, что песня была «завершена» к тому времени, когда продюсеры были выбраны для работы над ней, заявив, что «звукозаписывающие компании не доверяют группе идти в студию без продюсера». [24] Однако, по словам Бернса, звукозаписывающая компания была без энтузиазма по поводу сингла до такой степени, что Бернсу пришлось взять ссуду в размере 2500 фунтов стерлингов, чтобы записать его. После этого, как он вспоминал, «звукозаписывающая компания сказала, что это ужасно», и группе пришлось самим финансировать производство видео на песню. [25] Кроме того, Бернс сказал, что 12-дюймовые синглы составили более 70% первоначальных продаж "You Spin Me Round", и поскольку звукозаписывающая компания рассматривала их как рекламный инструмент, а не как инструмент продаж, группе пришлось угрожать судебным разбирательством. иск против лейбла до того, как они получили за них гонорары. [26]
Другие треки альбома, выпущенные как синглы, включали « Lover Come Back To Me » (№ 11), « In Too Deep » (№ 14) и « My Heart Goes Bang (Get Me to the Doctor) » (№ 23). все они вошли в топ-30 Великобритании. Несмотря на международный успех Youthquake и его главного сингла, Бернс сказал, что это альбом, которым он «больше всего недоволен», и вспомнил, что «один из самых несчастных дней в моей жизни был, когда Spin Me занял первое место – и я имею в виду очень несчастный, потому что я знал, что после этого все пойдет под откос». [18] Бернс боялся успеха и надеялся, что его синглы не получат высоких результатов в чартах. «Я не хотел слишком высоких должностей, потому что не хотел потерять свою жизнь», - вспоминал он. «Я думал, если случится, то случится, а если нет – уф!» [18]
В конце 1986 года Dead or Alive выпустили свой третий альбом Mad, Bad and Dangerous to Know (№ 52 в США, № 27 в Великобритании). Производство альбома было омрачено новыми ссорами между группой и SAW, последний был разочарован отказом группы заняться хаус-музыкой , [27] и нежеланием Бернса передать обязанности по написанию песен продюсерам. [28] Инженер звукозаписи SAW Карен Хьюитт вспоминает, что певец, похоже, преуспел в своей часто взрывной и конфронтационной динамике с Майком Стоком и Мэттом Эйткеном во время сессий альбома. [27] Мэтт Эйткен охарактеризовал написание песен группой как менее полное, чем для предыдущего альбома, и требует большего участия со стороны SAW как продюсеров. [29]
Главный сингл " Brand New Lover " стал скромным хитом в Великобритании, достигнув 31-го места, но был более успешным в США, где он достиг 15-го места в чарте US Hot 100 и 1-го места в танцевальном чарте США Billboard . [21] После напряженной шестимесячной сессии записи с продюсерами Стоком Эйткеном Уотерманом , которая была отмечена драками и разногласиями между группой, звукозаписывающей компанией и продюсерами по поводу звучания их нового материала, Бернс заявил, что изо всех сил пытался заставить Epic взять на себя обязательство график выхода сингла. [27] Он сказал, что ситуация изменилась, когда Bananarama добились большого успеха со своим кавером на песню " Venus " , вдохновленным Dead or Alive , который, по утверждению Бернса, побудил лейбл запланировать выпуск "Brand New Lover". [27] Позже Бернс обвинил неутешительный успех песни в чартах в его родной стране из-за продолжавшейся тогда войны с его британским лейблом, заявив, что компания не смогла напечатать и распространить достаточное количество копий сингла, чтобы сделать его хитом, и заявив, что В результате группа потеряла 67 000 продаж в Великобритании. [27]
Были выпущены еще три сингла с альбома; самым успешным в Великобритании был " Something in My House " (№ 12), тонально готический и с изображением Бернса на обложке перед чем-то, похожим на сатанинский алтарь с перевернутым крестом. Первоначально задуманный Бернсом как выпуск к Хэллоуину , выпуск "Something in My House" на тему ужасов был отложен до конца декабря в Великобритании из-за разногласий между группой и их звукозаписывающей компанией, причем последняя сочла трек "слишком жестоким", чтобы быть одиноким. [27]
Столкновения между группой и лейблом продолжились из-за видеоклипа на песню : Epic Records, как сообщается, возражали против «слегка многообещающего» эпизода с участием Бернса и банана. [30] «К тому времени, когда мы дошли до «Что-то в моем доме», я почувствовал, что хочу выразить себя в фильме, а также записаться, развлечься, показать свое чувство юмора», - написал Бернс в аннотации к своей книге. DVD-сборник «Эволюция: видео» . «Ну, очевидно, то, как я «почистил банан», похоже, сработало против меня/нас! И после этого все пошло под откос». [31] [32]
Запись песни также была сложной: Бернс утверждал, что продюсер Майк Сток стер свой первоначальный вокал после того, как возражал против использования певцом фразы «злая королева», лирического двусмысленного смысла , подразумевающего отсылку к однополым отношениям. [33] «Мы так чертовски сильно бодались; это было невероятно», - сказал Бернс журналисту Джеймсу Арене в своей книге « Европейские звезды танцевальной поп-музыки 80-х» . «Вот почему мы в конце концов от них отошли. Например, в песне «Something in My House» есть слова, где я упоминаю злую королеву. Настоящий продюсер Майк Сток остановил меня и сказал, что я не могу использовать этот термин. потому что это означало бы, что пластинка посвящена геям, и я подумал: «К черту это, это происходит!» Они фактически стерли оригинальный вокал, но затем Пит Уотерман вернулся и сказал: «Пусть он делает это так, как он хочет». [33]
Несмотря на сомнения лейбла и продюсеров, этот трек стал самым большим хитом Dead or Alive в Великобритании со времен " Lover Come Back to Me " и единственным синглом с их третьего альбома, вошедшим в топ-20 Великобритании. [34] Песня также оказалась последним хитом группы в топ-40 с оригинальным релизом в Великобритании и их последним хитом в топ-20 в Австралии. [34] 12-дюймовая версия песни «Mortevicar Mix» включала сцены из «Носферату» и отрывки диалогов из саундтрека к фильму « Изгоняющий дьявола» , а также отрывки из трейлера американского фильма Джорджа А. Ромеро из его фильма « День мира». Мертвый .
Еще один весьма спорный 12-дюймовый микс на белом лейбле , известный как "Naughty XXX", [35] [36] был выпущен для клубных ди-джеев и включал в себя серию более сильных диалоговых клипов из The Exorcist – трек был описан как "уникальный" по своей сути. емкости как единственный известный пример «грязной, непристойной [и] откровенно сексуальной» пластинки Стока Эйткена Уотермана . [37] Третий сингл, "Hooked on Love", не попал в топ-40 Великобритании из-за битвы Бернса с лейблом из-за их отказа отдать приоритет его любимому миксу, в котором присутствовал "готический" подтекст. [38]
После выпуска альбома Тим Левер и Майк Перси покинули группу, чтобы начать карьеру микшеров и продюсеров. Пара владела и управляла студией Steelworks Studios в Шеффилде [39] и добилась успеха в написании и микшировании песен для таких групп, как S Club 7 , Blue и Робби Уильямс . [40] В 1987 году Dead or Alive выпустили альбом своих лучших хитов Rip It Up и одноименный концертный тур с концертами в Европе, США и Японии. Видеоматериалы были записаны на двух концертах в токийском Nippon Budokan 9 октября и в Осаке Osaka-jō Hall 11 октября и выпущены на видеокассете ( VHS ) и лазерном диске в том же году под названием Rip It Up Live . В конечном итоге концерт был впервые выпущен в качестве бонусного материала на DVD как часть сборника 2003 года. [41]
В середине 1988 года группа Dead or Alive , теперь сократившаяся до дуэта Бернса и Коя, выпустила альбом Nude собственного производства (№ 106 в США, № 82 в Великобритании). В 2021 году журнал RetroPop Magazine ретроспективно охарактеризовал Nude как «идеальный альбом Dead or Alive » и «их самое сильное предложение в целом». [43] В альбом вошел сингл « Turnaround and Count 2 Ten », который занял 2-е место в чарте песен Hot Dance Club Songs США и 1-е место за рекордные семнадцать недель в Японии. За ним последовали синглы «Baby Don't Say Goodbye», которые в течение десяти недель занимали 6-е место в чарте Billboard Dance Club Songs, и « Come Home with Me Baby », который в течение девяти недель занимал первое место в чарте Billboard Dance Club Songs. US Hot Dance Music/Club Play благодаря популярному ремиксу продюсера Льюиса Мартини . [30] [44]
Однако, несмотря на успех « Come Home with Me Baby » и других синглов в чартах , песня не имела успеха в Великобритании. Отсутствие успеха объяснялось текстами песен, которые поощряли случайный секс во время эпидемии СПИДа . [21] Кроме того, несмотря на высокий потребительский спрос, американская звукозаписывающая компания отказалась выпустить ее как полноценный сингл (заявив, что они возражали против танцоров-мужчин в музыкальном видео ), что помешало песне стать главным хитом в Billboard Hot 100 . [30] В 1989 году, чтобы поддержать свой альбом Nude и выпуск сопутствующего альбома ремиксов Nude – Remade Remodeled , Бернс гастролировал с другими группами Стока Эйткена Уотермана Синиттой и Кайли Миноуг в Азии и Европе в рамках концертного тура ансамбля Disco in Dream . 6 октября Бернс дал выступление в Tokyo Dome , крупнейшей концертной площадке Японии (вместимостью 55 000 человек), которое транслировалось по телеканалу NHK .
В 1990 году группа выпустила свой следующий студийный альбом Fan the Flame (Part 1) , хотя их единственная успешная сделка со звукозаписывающей компанией была в Японии, где альбом занял 27-е место в японском чарте альбомов . Группа начала продюсировать Fan the Flame (Part 2) , однако альбом был отложен до его завершения в 2021 году. Акустический альбом Love , Pete также был доступен во время личного турне по США в 1992 году и с тех пор был выпущен . широко распространялся контрафактно под названием Fan the Flame (Part 2): The Acoustic Sessions . [46] [47] [48] [49] Пит резко раскритиковал его последующее распространение. [50]
В начале 1990-х Бернс и Кой подписали контракт с PWL Records Пита Уотермана , и началась запись новых треков, написанных и спродюсированных Майком Стоком , но сессии были прерваны, когда Сток внезапно ушел из-за своего недовольства своей долей издательской деятельности. гонорары за новый материал. [51] Работа над новым материалом возобновилась, когда сотрудник PWL Барри Стоун взял на себя обязанности совместного производства. [51] В 1994 году группа выпустила новый сингл, кавер-версию песни Дэвида Боуи « Rebel Rebel », под названием International Chrysis , названным в честь покойного транссексуального исполнителя в ночном клубе . Первоначальная демо-версия трека, в которой использовались новые тексты, написанные Бернсом, была заблокирована Боуи, который по закону отказал в разрешении на использование новых текстов, а также безуспешно просил Бернса вообще не исполнять кавер-версию трека. [51]
Ремикс-версии треков из Fan the Flame (Part 1) позже были перезаписаны для альбома Nukleopatra 1995 года , который стал их шестым студийным альбомом. Хотя альбом был выпущен, как и планировалось, в Японии, запланированный европейский релиз был отменен, когда Бернс покинул PWL Records после того, как Пит Уотерман отказался от его просьбы использовать Пола Окенфолда и других ремиксеров для работы над дальнейшими синглами, и вместо этого настоял на том, чтобы писать и продюсировать для них. сам ансамбль. [51] В 1997 году Бернс заявил, что некоторые каверы на песни были включены в качестве «наполнителей альбомов» после того, как студийное время для написания нового материала было сокращено, когда «лейбл начал разваливаться на куски». [24]
В 2000 году Dead or Alive выпустили Fragile , сборник ремейков с несколькими новыми треками и каверами, включая « Even Better Than the Real Thing » группы U2 и «I Promished Myself» Ника Кеймена . Первая песня с альбома, « Hit and Run Lover », стала хитом и заняла второе место в японских чартах. Новый альбом ремиксов Unbreakable: The Fragile Remixes был выпущен в 2001 году. За ним в 2003 году последовал альбом лучших хитов под названием Evolution: the Hits вместе с видеосборником, который также был выпущен на DVD. " You Spin Me Round (Like a Record) " был переиздан как сингл для продвижения альбома и достиг 23-го места в британском чарте синглов . [52]
7 сентября 2010 года в iTunes Store был выпущен сольный сингл Бернса «Never Marry an Icon», спродюсированный и написанный в соавторстве с Dirty Disco . Сингл был выпущен лейблом участника группы Стива Коя Bristar Records . [53] Несмотря на то, что Бернс заявил, что Dead or Alive прекратила свое существование в 2011 году, Кой позже заявил, что это прозвище все еще активно и группа еще не распалась. [54] 21 декабря 2012 года Бернс и Кой выступили на концерте Пита Уотермана Hit Factory Live на лондонской O2 Arena . [55] [56] Бернс умер от остановки сердца 23 октября 2016 года в возрасте 57 лет, распав группу. [57]
28 октября 2016 года на лейбле Edsel Records был выпущен бокс-сет из 19 дисков под названием Sophisticated Boom Box MMXVI . О выпуске было объявлено 8 сентября через Demon Music Group как «лично курируемый [Бёрнсом и Коем] набор из 19 дисков, включающий оригинальные треки альбома, а также множество раритетов, концертные записи, альтернативные миксы, инструментальные версии и более 12 ранее не издававшиеся ремиксы и треки из своих хранилищ, впервые объединив уникальную коллекцию за международную успешную карьеру группы». [58] Кой умер 4 мая 2018 года в возрасте 56 лет. Кой был в Италии , чтобы работать над новым студийным альбомом, прежде чем он умер в своем доме в Больяско после одиннадцатимесячной борьбы с раком. [59] [60]
Члены
Гастролирующие участники
