The Devil and God Are Raging Inside Me — третий студийный альбом американской рок-группы Brand New . Он был записан в 2005—2006 годах в студиях Лонг-Айленда и Массачусетса с продюсером Майком Сапоне и выпущен 21 ноября 2006 года на лейбле Interscope Records , став их дебютом на крупном лейбле. Альбом появился после утечки в сеть нескольких незаконченных демо , которые должны были стать ранними набросками будущей пластинки.
Два сингла с альбома были выпущены — « Sowing Season » 21 ноября 2006 года и « Jesus Christ » 30 апреля 2007 года. Альбом достиг 31-го места в Billboard 200 , став самой высокой записью группы в чартах на момент его выпуска. В 2022 году альбом получил золотой сертификат RIAA , что означает продажи более 500 000 копий только в Соединенных Штатах. [6]
Альбом показал, что Brand New полностью оставили позади свои поп-панк -истоки в пользу инди-рокового направления. [7] В текстовом плане альбом хвалили за постоянное развитие и зрелость группы как авторов песен, погружающихся в более мрачные темы, такие как экзистенциализм , смерть, депрессия и религия. [8]
The Devil and God Are Raging Inside Me получил положительные отзывы критиков. Такие издания, как Pitchfork , Spin и Alternative Press, сравнивали альбом с работой Radiohead , а некоторые из них называли его одним из лучших альбомов десятилетия. [9] [10] [11] [12] [13] Его наследие росло с годами после его выпуска, и теперь критики и коллеги-музыканты считают его одним из самых важных эмо- альбомов всех времен. [14] Группа исполнила альбом полностью в туре 2016 года, чтобы отметить десятую годовщину альбома. [15]
В середине 2004 года, после четырех лет регулярных гастролей и записей в качестве Brand New, они решили взять перерыв и сосредоточиться на своей личной жизни и других проектах. К этому моменту группа уже написала и записала «10 или 11 песен», которые, как они считали, составят следующий альбом. [16] В конце 2005 года, когда группа воссоединилась, чтобы продолжить работу над альбомом, они обнаружили, что музыка, которую они писали, совершенно отличалась от треков, которые они ранее записали для альбома, что заставило их начать все сначала. [16]
«Я не думаю, что за нашу короткую карьеру в сфере звукозаписи мы следовали какому-то пути. Это то, что получается в тот или иной момент. Песня никогда не движется в каком-то направлении. В некотором смысле, я думаю, что эта пластинка отличается от предыдущей, но у них все еще есть определенные общие черты. Это всегда удивляет нас, поскольку мы не знаем, как она будет звучать, пока не напишем несколько песен».
Джесси Лейси, автор текстов и вокалист Brand New, рассказывает о стилистическом развитии группы на их третьем альбоме [17]
Когда группа вернулась в студию звукозаписи, они начали работать с продюсером Деннисом Херрингом в Оксфорде , штат Миссисипи. Лэйси вспоминала, что Херринг точно понимал, что группа пыталась сделать с альбомом, но из-за ограничений по времени и нехватки денег они вместо этого решили работать с Майком Сапоне, с которым они работали над своим первым альбомом. Сапоне выступал больше как «пятый или шестой участник группы», чем как продюсер, вспоминала Лэйси, что позволяло группе участвовать и контролировать продакшн, который они искали, а также позволяло группе быть более экспериментальной. [18] На протяжении всего написания и записи Джесси Лейси, Винсента Аккарди, Гаррета Тирни, Брайана Лейна и Деррика Шермана преследовали смерти и болезни среди их семей и друзей. Лэйси вспоминала, что каждый из них стал слишком комфортно относиться к идее похорон. [19]
Запись с Сапоне проходила с зимы 2005 года по весну 2006 года на ферме Лонгвью, а затем в Коув-Сити и студии Сапоне в подвале его дома. [20]
Гитарист Деррик Шерман, который некоторое время гастролировал с группой, также присутствовал во время сессий записи, внося свой вклад во все треки альбома. [21] [22] После первоначальной отмененной сессии записи альбома в 2004 году и утечки демо-записей в 2006 году группа написала и записала около сорока треков для альбома. [22]
Как первый релиз группы на крупном лейбле, группа выразила нерешительность и нервозность по поводу своей возросшей славы. В интервью с их уличной командой Тирни сказал, что его самым большим страхом было «стать слишком большим», в то время как Лейси был «боится шумихи» и «боится людей, которые никогда не слышали нашу группу, которые пытаются продать ее людям, которые, вы знаете, уже дышат ею». [23]
Музыкальный руководитель Люк Вуд из Interscope Records выразил разочарование по поводу влияния мат-рока и Slint на ранние черновики The Devil and God Are Raging Inside Me . «Я думал, вы будете как Брюс Спрингстин », — сказал он группе. Вуд и Джимми Айовин провели несколько обсуждений с группой, чтобы сделать альбом чем-то, что Interscope посчитало бы достойным выпуска. [24]
«В каком-то смысле было как-то освежающе и мотивирующе знать, что люди все еще так заинтересованы и любопытны в том, чем мы занимались в тот период, когда мы как бы исчезли. Но я также беспокоился, что это сорвет процесс, потому что мы четверо создали довольно безопасное место, где единственными критиками были мы сами. Как бы мы ни старались защитить себя от того, чтобы утечка повлияла на нас, она определенно повлияла. Было чувство, что нас ограбили, после того как мы держали все так близко к себе, а потом услышали об этом до того, как все было завершено».
Новый гитарист Винсент Аккарди рассказывает об утечке демо-записей [25]
24 января 2006 года девять безымянных демо для альбома просочились в Интернет. Группа была разочарована, услышав об утечке; однако они уже исполняли новые треки на живых концертах.
Первоначально слитые без названий песен, две из них были перезаписаны для альбома, а две другие были перезаписаны и выпущены на синглах с альбома. Ранние версии " Sowing Season " и "Luca" (с возможным ранним названием "Mamas") представлены на демо, оригинальная запись последней была официально выпущена в британском издании альбома как "Luca (Reprisal Version)". "Brother's Song" была переработана как " aloC-acoC " и выпущена на сингле "Sowing Season", в то время как оригинальное демо включало сингл "Jesus Christ" под названием "Brothers". Завершенная версия " (Fork and Knife) ", записанная во время сессий The Devil and God Are Raging Inside Me, была выпущена как отдельный сингл в 2007 году.
Музыкальный обозреватель Ченнинг Фримен из Sputnikmusic похвалил группу за их реакцию на утечки, похвалив их за то, что они начали все сначала и записали оригинальные треки, которые показали больший рост и развитие, чем демо. «Это было, вероятно, лучшее, что могло случиться с Brand New», — сказал он, «потому что это заставило их переписать альбом с еще большей целью и вниманием к деталям». [26]
Часто называемая фанатами Fight Off Your Demons , партия слитых демо была ремастерирована и официально выпущена для публики 2 декабря 2015 года как Leaked Demos 2006 , доступная в цифровом виде и на кассетах. [27] 13 июля 2016 года группа выпустила 3 Demos, Reworked , EP, который состоял из перезаписанных версий «Brother's Song», «Missing You» и «1996». [28] С этим релизом только одно демо («Good Man») еще не было перезаписано или переработано.
«Я впадаю в депрессию из-за всей этой тревоги по поводу альбома, а говорят, что я пишу свои лучшие вещи, когда нахожусь в таком состоянии. Отлично, я проведу следующие шесть месяцев в депрессии, а остальная часть группы будет взволнована, так что может выйти какой-то хороший [материал]. А потом мне придется иметь дело с тем, как его примут».
Вокалист Джесси Лейси рассказал, как его депрессия повлияла на написание альбома
Вокалист и гитарист Джесси Лейси написал тексты для всех треков альбома, за исключением «Handcuffs», который был написан Винсентом Аккарди. Треки «Degausser» и «Sowing Season» были написаны спонтанно группой, в то время как Аккарди написал музыку для «Handcuffs», «Not the Sun» и «Welcome to Bangkok», а Лейси написал остальное. [22]
Смерть и болезнь стали двумя основными темами, представленными на пластинке. В интервью Лейси прокомментировал, что группа намеренно погрузилась в потерю друзей и семьи, чтобы направить это в написание песен и изгнать это. [19] В аннотации к альбому альбом посвящается «Роберту Шерману, Реду Лейси, Лео Лейси, Биллу и Вирджинии Шерман, Джеймсу МакОлиффу, Розмари Канселерски, Фрэнсис Амбросио, Манфреду Кардоне III, Сиду Розену, Сеймуру Лейну, Мишель Лейн, Джорджу Мо, Александру Ламбросу и Омиру Ортеге, все из которых покинули нас между началом и завершением записи». [20]
Лэйси страдала от депрессии во время написания альбома из-за беспокойства, вызванного высокими ожиданиями, возложенными на группу после успеха Deja Entendu у критиков . [29]
Как и в предыдущих записях Brand New, Лейси черпал вдохновение в популярной культуре и литературе для своих текстов. Лейси также писал о темах, которые он обсуждал со своим другом Кевином Девайном , при этом некоторые тексты Лейси напрямую отвечали на вопросы, которые Девайн задавал ему во время написания. [30]
Второй куплет открывающего трека "Sewing Season" вдохновлен стихотворением Редьярда Киплинга If, в то время как название "Sewing Season" является отсылкой к роману Стивена Кинга Secret Window, Secret Garden , где главный герой написал короткий рассказ с таким же названием. Песня затрагивает такие темы, как смерть (согласно известной начальной строке альбома, "терял всех своих друзей, терял их из-за пьянства и вождения") и желание стать лучше. [31]
«Millstone», второй трек, описывается Sputnikmusic как «не о потере надежды, а скорее о потере невинности», [32] цитируя такие строки, как «Я молился, чтобы Бог слушал / Я заставлял своих родителей гордиться» в качестве примеров. «Jesus Christ» — об «анализе кризисов веры» в разговоре с Богом, [33] делая ссылки на библейских персонажей, таких как апостол Фома и Илия . Его тексты затрагивают темы одиночества, обоснованности загробной жизни и борьбы за сохранение веры, на которые повлияло религиозное воспитание Лейси и его посещение христианской школы South Shore в подростковом возрасте. [34] Обложка сингла отдает дань уважения альбому Goat группы The Jesus Lizard . [35]
Четвертый трек «Degausser» заимствует слова «Take apart the demon, in the attic to the left» из трека Роки Эриксона «Bloody Hammer». [36]
Пятая песня на альбоме «Limousine» о смерти семилетней Кэти Флинн из родного города группы Лонг-Айленда . [37] Когда она возвращалась домой со своей семьей после свадьбы, в их лимузин в нескольких милях от того места, где в то время жила Лейси, был сбит пьяный водитель Мартин Хайдген, что привело к обезглавливанию молодой Флинн, чья отрубленная голова упала в руки ее матери. [36] В треке Лейси рассказывает историю с разных точек зрения, включая точку зрения матери Флинна, Хайдгена и самой Флинн. [30] [38] Лейси прокомментировал, что эта история особенно нашла у него отклик, поскольку он знал людей, которые водили машину пьяными в ту неделю, когда произошла авария. [36] Продюсер Майк Сапоне задумал включить в трек образцы взрывов, отсюда и подзаголовок «MS Rebridge», где MS — инициалы Сапоне. [36] Семь минут и сорок две секунды, она оставалась самой длинной песней Brand New до "Batter Up" 2017 года, которая длится восемь минут и двадцать восемь секунд. Бридж трека повторяется семь раз, пока Лейси считает, по одному разу на каждый год жизни Флинна. [38] "Limousine" часто называют лучшей песней Brand New. [38] [39]
Миша Перлман, писавший для Louder Sound , считал, что название и текст песни «Luca» отсылают к вымышленному персонажу Луке Брази из американского криминального фильма 1972 года «Крёстный отец » . [39] «The Archers' Bows Have Broken» описывается как песня о людях, которые используют религию в корыстных целях, а не в целях пророков, в том числе в политике. Среди её акустических особенностей — «звук схождения нигилизма и религии, и в результате сгорающий мир». [39]
«Сама по себе фраза была довольно крутой, и прочесть ее где-то еще было бы поразительно, поэтому она меня и привлекла, но, переслушав альбом, я понял, насколько она олицетворяет тихое и громкое, добро и зло, но также она во многом связана с верой и некоторыми духовными аспектами группы».
— Джесси Лейси обсуждает название альбома [30]
Название альбома возникло из разговора Джесси Лейси с другом относительно Дэниела Джонстона , музыканта, страдавшего шизофренией и биполярным расстройством. [30]
Обложка альбома — это фотография под названием «Untitled #44» из коллекции Николаса Прайора «Age of Man», которую группа увидела на художественной выставке в Нью-Йорке. [40] На внешней стороне картонной коробки нет списков песен, и нигде, кроме корешка, нет названия альбома или группы. Вместо этого звукозаписывающая компания разместила наклейки на пластиковой упаковке, чтобы указать название альбома и группы, а на британской версии — чтобы указать, что там есть бонус-трек.
В 2021 году Far Out поместил обложку альбома на первое место в списке десяти самых знаковых фотографий, используемых в качестве обложек альбомов. «Brand New были экспертами в агрессивно-плаксивой форме рок-н-ролла, известной как эмо, и, надо отдать должное, они были в целом одними из самых талантливых в музыкальном плане пропагандистов этого жанра. Они также любили резкие образы для обложек своих альбомов, в отличие от суетливого и кричащего уродства их коллег». [41]
В июне и июле 2006 года группа отправилась в свой первый тур за три года, [42] во время которого они дебютировали с "Sowing Season", "Degausser", "Luca" и "(Fork and Knife)". [43] Альбом был анонсирован 10 сентября 2006 года. [44] [45] 5 октября были раскрыты название альбома и список композиций. [43] С середины октября по начало декабря группа отправилась в тур по США вместе с Dashboard Confessional . [46] 18 октября была раскрыта обложка альбома. [47] Два дня спустя "Sowing Season" стал доступен для прослушивания через аккаунт группы на Myspace . [48] В течение октября и ноября группа дала серию акустических концертов в магазинах. [47] 14 ноября "Degausser" стал доступен для прослушивания через аккаунт группы на PureVolume . [49] The Devil and God Are Raging Inside Me был доступен для прослушивания 20 ноября [50] и выпущен на день позже через Interscope . [43] Изначально альбом планировалось выпустить на DreamWorks , но лейбл был включён в Interscope. [42] Люди, оформившие предварительный заказ альбома, получили CD-сингл «Sowing Season» с би-сайдом «Coca Cola». [47] Люди, оформившие предварительный заказ альбома на BestBuy, смогли загрузить видеоклип на «--». [51]
В январе 2007 года группа объявила, что они находятся в процессе создания музыкального видеоклипа. [51] В феврале группа отправилась в свой первый тур по Великобритании за три года. [52] После гастролей и продвижения предыдущего альбома Déjà Entendu группа стала все более неохотно давать интервью или общаться с прессой в целях продвижения альбома. [53] В одном из немногих исключений во время тура по Великобритании Лейси рассказал, что это было связано с тем, что многие журналисты и издания искажали и вырывали цитаты из контекста, чтобы сделать свои интервью более интересными. [54] Лейси также чувствовала себя «более комфортно», не беспокоясь о фотосессиях и музыкальных клипах, а вместо этого просто сосредоточившись на написании и исполнении музыки. [55] Также было дано мало выступлений на телевидении, радио или в Интернете. Солист Джесси Лейси дал интервью WFNX 24 апреля 2007 года в First Act Guitar Studio, Бостон, в рамках акустического выступления для VW Green Room, которое впоследствии было доступно для скачивания. [36] [56] Трек «Jesus Christ» был исполнен в программе « Late Night with Conan O'Brien» на канале NBC и в программе «Late Show with David Letterman» на канале CBS .
В марте и апреле 2007 года группа отправилась в тур по США [57] «Jesus Christ» был выпущен на радио 27 марта. [58] Песня достигла пика на 30-м месте в чарте Billboard Alternative Songs , обойдя пик на 37-м месте « The Quiet Things That No One Ever Knows », став самым большим хитом группы на альтернативном радио. [59] В июле и августе Лейси отправился в сольный тур с Кевином Девайном и Грейс Рид. [60] В августе группа выступила на нескольких европейских фестивалях, включая Reading и Leeds в Великобритании, Lowlands в Нидерландах, FM4 Frequency Festival в Австрии. С середины октября до середины декабря группа отправилась в тур по США с Thrice и MewithoutYou . [61] Был снят видеоклип на «Jesus Christ», режиссёром которого стал Мо Азима; однако он так и не был использован группой. Первоначально видео было опубликовано в 2009 году, а затем удалено. Азима сделал видео доступным для просмотра на своем собственном веб-сайте в январе 2012 года. [62]
«Archers» была представлена в гоночной видеоигре 2008 года Burnout Paradise , а «Sowing Season» была включена в ритм-музыкальную игру 2009 года Guitar Hero 5. [ 63] Живое выступление группы на фанкаме с концерта в Академии в Ньюкасле в феврале 2012 года было предоставлено O2 , а ещё одно выступление состоялось в Бразилии в июле 2014 года. [64] [65]
В 2023 году Люк Вуд из Interscope вспомнил о желании группы отказаться от рекламы альбома: «Не было музыкального клипа, не было даже фотосессии. Не было биографии. Они ничего этого не хотели. Они отступали от коммерциализации жанра, из которого они пришли. Они говорили: «Ладно, все остальные такие, а мы будем такими». Единственным рекламным появлением группы было исполнение «Jesus Christ» на шоу Конана О'Брайена и Дэвида Леттермана . [24]
После сольного концерта 30 июля 2008 года Лейси заявила, что долгое ожидание винилового релиза The Devil and God Are Raging Inside Me было вызвано в первую очередь неспособностью группы получить права на фотографию Николаса Прайора. Лейси продолжила говорить, что только после того, как группа получит права на фотографию или выберет альтернативную обложку, альбом будет выпущен на виниле. Группе удалось получить права на изображение к 2010 году, и в том же году она выпустила альбом на виниле.
11 января 2010 года Brand New объявили через свой аккаунт в Twitter, что The Devil and God Are Raging Inside Me будет выпущен в виде двойного винилового LP на лейблах Procrastinate! Music Traitors и Triple Crown Records . [66] [ необходим неосновной источник ] Эта версия включала текст песни, который не был включен в оригинальный CD. Виниловый набор поступил в продажу в магазинах 23 марта 2010 года. [67] Еще один тираж альбома был сделан Academy Fight Song, который был доступен для предварительного заказа на их сайте 17 мая 2010 года. Этот тираж был выпущен 17 сентября 2010 года. [68] Альбом был переиздан Music on Vinyl в конце 2013 года.
После выхода альбома группа попросила в буклете фанатов отправить им 1 доллар по почте, чтобы получить буклет с текстами песен. В апреле 2015 года группа начала рассылать буклеты с текстами песен фанатам, которые отправили им 1 доллар девять лет назад. Первый тираж буклетов с текстами песен под названием Pogolith 000 содержал ряд наклеек, нашивок и плакат, намекающий на выпуск просочившихся демо с альбома. [69] [70] Вторая версия «no thrills» впоследствии была доступна в киоске с товарами группы на концертах и на их веб-сайте. [71]
The Devil and God are Raging Inside Me получил признание критиков. На Metacritic , который присваивает нормализованный рейтинг из 100 по отзывам от основных критиков, альбом получил средний балл 78 на основе 17 обзоров. [72] Критики подчеркнули художественный скачок альбома в написании песен по сравнению с предыдущими записями группы. [73] [75]
Ченнинг Фримен, сотрудник Sputnikmusic, дал альбому идеальную оценку в пять звезд, твердо заявив: «Есть сотни альбомов, с которыми я связан уникальным образом, но это единственный, который задает мне большие вопросы, ожидает больших ответов и не держит на меня зла, когда я придумываю ту же старую кучу дерьма, что и всегда». [83] Назвав «Limousine» лучшей песней Лейси в плане текста и «вершиной современного написания песен» [26] наряду с «Degausser», «Sowing Season» и «You Won't Know», Фримен заявил, что альбом «отличается одним из самых больших прогрессов, которые я когда-либо видел у группы... большинство групп не показывают такого роста ни разу за всю свою карьеру, но Brand New сделали это дважды». [26]
Кори Апар, писавший для AllMusic , назвал пластинку «мрачной и плотной, но доступной, призрачным воздухом, пронизывающим каждую щель, где еще не обитают жалобные и часто мучительные тексты Джесси Лейси». Он полагал, что альбом даст им возможность прорваться в мейнстрим, если они этого захотят. [73] Alternative Press подчеркнул, что на альбоме нет ни одной песни, которую можно было бы сравнить с материалом из их дебютного Your Favorite Weapon , в то время как только «Not the Sun» и «Archers» имели какое-либо сходство с материалом из Déjà Entendu, полагая, что альбом будет мрачным, сложным, депрессивным и одиноким: «Дьявол — это звук четырех мужчин, достигших абсолютного дна и отчаянно пытающихся спасти себя любыми необходимыми способами; мы, как слушатели, вынуждены слышать страдания группы как средство достижения катарсиса — все, предположительно, для нашего назидания», сравнивая его с Modest Mouse и The Bends Radiohead . [74] Бен Сисарио из Blender провозгласил альбом «столь же жутким, сколь и великолепным», восхваляя способность Лейси писать песни, которые «балансируют между великолепно спокойными и волнующе отвратительными, Лейси ведёт биполярную одиссею крови, кишок и отчаянных молитв». [75] Эндрю Блэки из PopMatters похвалил альбом, назвав его «определённо более зрелым, оставившим клише разрыва и самоповреждения, к счастью, позади». [84]
Альбом дебютировал на 31 месте в Billboard 200 [ 87] по сравнению с дебютом на 63 месте их предыдущего альбома Deja Entendu . Было продано 60 000 копий за первую неделю. [88] Он также достиг пика на 5 месте в чарте цифровых альбомов Billboard . [89] Переиздание альбома на виниле в 2014 году привело к пику на 10 месте в издании от 23 августа 2014 года в чарте виниловых альбомов Billboard . [90]
В ноябре 2022 года альбом получил золотой сертификат Ассоциации звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA), что означает 500 000 проданных копий. [91]
The Devil and God Are Raging Inside Me был самой высоко оцененной критиками записью Brand New до выхода Science Fiction в 2017 году и часто считался их лучшим альбомом. Во время интервью 2012 года Лейси сказал, что альбом «спас Brand New», назвав его «корректировкой курса» для музыкального пути группы. [92] В 2016 году, через десять лет после его выпуска, Лейси упомянул этот альбом как особенно важную работу для группы, которую они «до сих пор используют в качестве измерительного поста, с которым мы сравниваем музыку, которую создаем сейчас». [93]
Он был признан лучшим альбомом 2006 года по версии журнала Punknews [13] и помещен на 74-е место в списке ста лучших альбомов 2000-х годов по версии журнала NME [11] . Журнал Sputnikmusic поместил альбом на 20-е место в своем списке 100 лучших альбомов 2000-х годов, составленном по результатам голосования сотрудников [12], а также на 16-е место в списке журнала Kerrang! «50 альбомов, которые нужно послушать, прежде чем умереть». [94]
Десятая годовщина The Devil and God Are Raging Inside Me породила несколько дискуссий относительно наследия альбома на Brand New, о жанрах пост-хардкора , инди-рока и эмо , а также о музыке в целом. В ретроспективном обзоре Ян Коэн из Pitchfork сказал, что «оставив свои слова и намерения на интерпретацию, Лейси невольно перешел от незначительной знаменитости к голосу поколения», дав альбому 8,5 из 10 и сравнив его с другими признанными критиками инди-рок-записями 2000-х годов, такими как Kid A и The Moon & Antarctica . [35] Нина Коркоран из Consequence of Sound отметила Brand New за «устранение потребности стыдиться связи с эмо», отметив, что влияние альбома «изменило путь эмо и альтернативных рок- групп в целом, размыло жанровые границы и обозначило нечто за пределами группы». [95] В статье под названием «Бессмертие альбома Brand New „The Devil and God Are Raging Inside Me“» штатный обозреватель Vice Райан Бэссил заявил: «Проникая в самую суть самых темных элементов человеческого опыта, не отвечая ни на какие вопросы, но представляя чувства внутри них, эта пластинка обладает способностью расти вместе со слушателем, приобретая все большее и большее значение по мере того, как жизнь продолжается». [96]
Коллеги-музыканты также прокомментировали влияние и наследие альбома. Товарищ по туру и друг группы Кевин Девайн вспомнил, как он впервые услышал трек "Jesus Christ", похвалив его как "лучшую песню, которую [Brand New] когда-либо написали... эмоционально, образовательно, интеллектуально, структурно, во всех отношениях". [95] Назвав "Degausser" и "You Won't Know" другими яркими моментами альбома, Девайн назвал бридж "Not the Sun" "[своей] любимой минутой музыки в их каталоге", а наследие альбома - " Темной стороной Луны, но для эмо", сравнение, которого он не ожидал при первом прослушивании. [95] Энди Халл , фронтмен американской инди-рок-группы Manchester Orchestra , похвалил Лейси за то, что он «очень умный автор песен», в то время как гитарист Майк Вайс из mewithoutYou сравнил влияние The Devil and God Are Raging Inside Me с Nevermind группы Nirvana , сказав, что он «выступил в роли своего рода новаторского водяного знака для музыкальных жанров, которые существовали в нашей стране», отметив, что он «сломал барьер [и]... уничтожил все это ограничение, эту границу — и в этом важность этой записи». [95]
Джефф Рикли , солист Thursday , вспоминал, как альбом музыкально затмил материал, который делала его группа в то же время. «Я слушал Devil and God , и я помню, что где-то на полпути третьей песни, может быть, или четвертой, она просто как-то обрушилась на меня, как тонна кирпичей, что, как я думал, наша пластинка [ A City by the Light Divided ] была довольно радикальным изменением, и я был очень горд этим, а затем я услышал этот абсолютный шедевр, который был совершенно другим. По сути, я был просто раздавлен тем, насколько хороша была эта пластинка». [97]
Джейсон Тейт, основатель музыкального сайта AbsolutePunk , сказал, что «после того, как Brand New выпустили Devil and God , вы могли видеть, как все эти группы, игравшие поп-панк, пытаются сделать рок-опус. Обычно очень плохо» [24].
Обложка альбома «Untitled #44» Николаса Прайора считается «знаковой». [98] Юной девочке, изображенной на снимке, было четыре года, когда была сделана фотография, и было семнадцать лет на момент десятой годовщины записи. Обсуждая свое мнение о том, чтобы быть объектом такого примечательного изображения, Прайор ответила: «Она видела свое изображение в магазинах, на футболках и вытатуированным на руках людей... хотя это всегда означало что-то положительное для нее, я думаю, что значимость этого растет и развивается, и она это делает». [98] В тексте Прайору девушка ответила: «Обложка альбома вносит большой вклад в смысл музыки, поэтому просто находясь на фотографии, я чувствую, что вношу вклад в эмоции, которые испытывают [их] поклонники. Я считаю себя небольшой частью средства, помогающего людям узнать больше о себе и о том, что они любят, что является настоящей честью». [98]
В августе 2016 года Brand New объявили, что осенью отправятся в тур по Соединенным Штатам с Modern Baseball и The Front Bottoms в качестве разогревающих артистов, выступая в небольших городах и на площадках, которые не были охвачены в летнем туре группы с Modest Mouse . [99] Месяц спустя, когда группа отложила выпуск своего неизданного пятого альбома с 2016 на 2017 год, они объявили, что полностью исполнят The Devil and God Are Raging Inside Me в туре, отмечая десятую годовщину своего самого важного альбома. [100]
Все тексты песен написаны Джесси Лейси ; вся музыка написана Лейси, если не указано иное.
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )