Devil's Halo — восьмой студийный альбом американского певца, автора песен и басиста Ми'Шелла Ндегеочелло . Выпущен лейблом Downtown Records 6 октября 2009 года.
После написания песен в течение года, Ndegéocello записала Devil's Halo за семь дней с аудиоинженером S. Husky Höskulds . Ей аккомпанировала группа, в которую входили барабанщик Deantoni Parks , гитарист Chris Bruce и клавишник Keefus Ciancia ; Bruce и Ciancia продюсировали запись с Ndegéocello. Получившаяся музыка представляла собой эклектичное слияние стилей, включая альтернативный рок , соул и джаз-рок , в то время как духовно сложные и неоднозначные тексты песен Ndegéocello говорили о романтической любви и одиночестве, среди других тем.
Альбом занял скромное место в чарте Billboard 200 , достигнув 185-го места . Критики приняли его хорошо, большинство рецензентов высоко оценили эмоциональную глубину и сложное качество музыки.
Ндегеочелло потратила больше года на написание песен для Devil's Halo , отчасти вдохновившись поездкой в Ирландию. «Я ходила в пару пабов, и там были гораздо более взрослые джентльмены, игравшие на гитаре и просто поющие эти удивительные, простые песни», — вспоминала Ндегеочелло. «Я действительно восхищалась этим. Я хотела попасть в такое место, где песня могла бы просто существовать с гитарой и вокалом». [1] Вместе с исландским звукорежиссером С. Хаски Хёскулдсом [ 2] Ндегеочелло приступила к записи альбома за семь дней при поддержке группы, в которую входили гитарист Крис Брюс, клавишник Кифус Чансия и барабанщик Деантони Паркс . Позже она приписала им вдохновение и критику, в то же время помогая ей «ясно понимать, на чем на самом деле сосредоточены — в жизни и в музыке». [1] Их инструменты были записаны вживую без цифровой постобработки, что, по словам Бена Рэтлиффа из The New York Times , способствовало сырому и органичному звучанию музыки. [3]
Музыка Devil's Halo отличалась «кафоличностью звуков», как описала Сара Родман из The Boston Globe . [ 4] Ndegéocello выступила здесь в том, что Ник Коулман из The Independent назвал « идиомой альтернативного рока », [5] в то время как Мэтью Коул из Slant Magazine расценил ее как R&B-запись, которая использовала текстуры экспериментального рока и электроники . [6] Жаклин Смит из The New Zealand Herald сказала, что ее смешение стилей было основано на музыке соул : «Хотя она направила всех от Сада до Сантаны , это альбом в основном соул — того рода, который обнажает душу». [7] Том Юрек из AllMusic нашел «душевные, почти поповые, роковые мелодии» записи более резкими, чем ее предыдущие три альбома. [2]
Для песни "Slaughter" Ндегеочелло попыталась сплести воедино звуковые влияния продюсеров Тревора Хорна и RZA , а также групп Yes , Sade и The Human League : "Это то, чего я пыталась добиться в этой конкретной записи: некоторые звуковые гобелены, которые люди, даже если они не слушают тексты песен, могли бы просто почувствовать или услышать, или просто иметь глубокий внутренний диалог с ними". [8] Она сделала кавер на песню Ready for the World 1986 года " Love You Down ", деконструировав ее в то, что критик Village Voice Юджин Холли-младший описал как "классику стриптизерши". [8] Такие песни, как "Mass Transit" и "White Girl" включали характерные для Ндегеочелло басовые линии, вдохновленные ска и регги ; Холли утверждал, что карибские риддимы и гитарные грувы в стиле кантри-рока лежат в основе музыки, служа фоном для контральто Ндегеочелло на протяжении всего Devil's Halo . [8] По мнению Эда Поттона из The Times , ее голос «находился где-то между Садом и П. Дж. Харви ». [9]
Мне нравится миф о дьяволе: падшем ангеле, который стал ревнивым. Поэтому символизм Devil 's Halo для меня заключается в том, что в музыке и жизни есть серые зоны. Я автор песен, и я просто иду и пишу о людях в моей жизни, и о том, чего я достиг на данном этапе своей жизни — от записи пластинок в 22 года до 41 года. Я видел и другие вещи, встречал разных людей и имел разный опыт.
— Мешелль Ндегеочелло [8]
Основная тема Devil's Halo была определена критиком City Pages Риком Мейсоном как предательство любви и ее горькие последствия. [10] По словам Холли, песни переполнены «духовной сложностью и двусмысленностью». [8] По мнению Юрека, «романтика, злоупотребление наркотиками и откровенный разговор одной женщины с другой — темы этой музыкальной медитации о блаженстве, похоти, одиночестве и эмоциональном крахе». [2] Журналист musicOMH Эндрю Берджесс описал содержание записи как «мучительно чувственное и жестоко жестокое», [11] в то время как Саби Рейес-Кулками из Seattle Weekly сказала, что «изоляция — даже больше, чем сексуальный заряд, который источают песни — служит стержнем, который подталкивает ее рассказчиков стремиться к связи в первую очередь». [12] В то время как музыка охватывала стили от поп-музыки и «прогрессивного тихого шторма » до «легкого» авангарда , Майк Рагонья из The Huffington Post считал, что тематика имела более «сдержанное/высокое концептуальное» качество, выраженное через лаконичные тексты, звуковые эксперименты и исследования персонажей, такие как «Lola» и «White Girl». [13]
«Lola» была написана как критика отношения мейнстримовой культуры к романтической любви и разбитому сердцу. «Жена — просто шлюха с бриллиантовым кольцом», — пела Ндегеочелло. Она черпала вдохновение из реалити-шоу о сватовстве , которые представляли любовь как «действительно ясный обмен». «Я слышу, как молодые женщины говорят: «Ну, если он может купить мне что-нибудь»», — объяснила Ндегеочелло. «Эта песня — « Put It in the Bag » — которая основана на «можешь ли ты купить мне что-нибудь?». А затем ее коллега-мужчина, все, о чем он может говорить, — это секс и умеет ли женщина готовить. И мне это смешно. Что ты не более чем шлюха, у тебя просто обручальное кольцо». «Bright Shiny Morning» была названа в честь одноименной книги Джеймса Фрея . Ндегеочелло написала песню, размышляя о своей прошлой лжи и искажениях, особенно тех, которые она делала, пытаясь быть принятой в музыкальной индустрии . «Люди меняют себя», — сказала она. «Почти в смысле создания душевных страданий, чтобы сделать других людей счастливыми и обрести известность и славу. Вот почему в тексте песни говорится: «Ты делаешь все». Некоторые люди делают все ради своих больших мечтаний о солнечном свете». [1]
Devil's Halo был выпущен Downtown Records 6 октября 2009 года и получил в целом положительные отзывы критиков. На Metacritic , который присваивает нормализованный рейтинг из 100 по отзывам от основных изданий, альбом получил среднюю оценку 78, основанную на семи отзывах. [21]
Рецензируя альбом для Billboard , Гэри Графф сказал, что он «аккуратно балансирует на грани между вызовом и доступностью», представляя некоторые из сильнейших композиций Ндегеочелло на данный момент. [22] Юрек утверждал, что она «не была так откровенно уязвима и нагло честна на пластинке, как здесь». [2] Тайлер Льюис из PopMatters приветствовал Devil's Halo как самую последовательную и «эмоционально мощную работу» певицы и автора песен со времен Bitter 1999 года , добавив, что этот альбом показал «большее чувство перспективы жизненных реалий». [18] По словам Q , песни, выражающие неистовые чувства, были уравновешены «непредсказуемыми, но всегда уместными моментами красоты». [17] Журналистка Salon Хизер Хаврилески сказала, что «подобно уставшей от мира музе, Ндегеочелло проникает в нечто богатое и меланхоличное на грязной глубине наших сердец», обладая при этом «мягкой глубиной» в своем пении. [23] Критик Washington Post Марк Дженкинс считал, что «упрощенный подход» музыки подчеркивает ее музыкальную мощь. [24] Ноэль Мюррей из The AV Club нашел альбом «бодрящим непредсказуемым и неизменно приятным; это арт-соул-альбом для тех, кто любит, когда ему бросают вызов, пока он притопывает пальцами ноги. Или наоборот». [14]
В менее восторженном обзоре Энди Гилл из The Independent считал, что эклектичный стиль Devil's Halo звучит сумбурно: «Песни, кажется, перетекают друг в друга, слишком много бессмысленно кричащей игры приводит к вежливому джаз-роковому аду. Остаётся тосковать по напевной мелодии, которая могла бы запечатлеть одну из этих песен в памяти». [15] Моджо написала, что, хотя тексты «её песен так же политически заряжены, как и всегда, в музыкальном плане они представляют собой вымученные эксперименты со стилем». [16] Роберт Кристгау из MSN Music был ещё менее восприимчив, оценив альбом как «пустой», [25] что указывало на «плохую запись, детали которой редко заслуживают дальнейшего размышления». [26]
Информация об авторах взята из буклета альбома. [27]
{{cite journal}}: CS1 maint: безымянное периодическое издание ( ссылка ){{cite journal}}: CS1 maint: безымянное периодическое издание ( ссылка ){{cite journal}}: CS1 maint: безымянное периодическое издание ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )