Die Brücke ( Мост ), также известный как Künstlergruppe Brücke или KG Brücke , — группа немецких художников -экспрессионистов , образованная в Дрездене в 1905 году. Членами-основателями были Фриц Блейль , Эрих Хекель , Эрнст Людвиг Кирхнер и Карл Шмидт-Ротлуфф . Позже членами были Эмиль Нольде , Макс Пехштейн и Отто Мюллер . Эта плодотворная группа оказала большое влияние на эволюцию современного искусства 20-го века и создание экспрессионизма . [1] Группа прекратила свое существование примерно в 1913 году. В честь группы был назван Музей Брюке в Берлине .
Брюке иногда сравнивают с примерно современной французской группой фовистов . Оба движения разделяли интересы к примитивистскому искусству и к выражению крайних эмоций посредством ярких цветов, которые очень часто были ненатуралистическими. Оба движения использовали грубую технику рисования, и обе группы разделяли антипатию к полной абстракции . Эмоционально взволнованные картины городских улиц и сексуально окрашенных событий, происходящих в сельской местности, художники Брюке заставляли их французских коллег, фовистов, казаться скучными по сравнению с ними. [2]
Основателями Брюке в 1905 году были четыре студента-архитектора модерна : Фриц Блейль (1880–1966), Эрих Хекель (1883–1970), Эрнст Людвиг Кирхнер (1880–1938) и Карл Шмидт-Ротлуфф (1884–1976). Они познакомились в Königliche Technische Hochschule ( техническом университете ) Дрездена , где Кирхнер и Блейл начали учиться в 1901 году и стали близкими друзьями в первый же семестр. [3] Они вместе обсуждали искусство, а также изучали природу, [3] имея общий радикальный взгляд на вещи. [4] Кирхнер продолжил обучение в Мюнхене в 1903–1904 годах, а в 1905 году вернулся в Дрезден, чтобы получить степень. [5] Помимо архитектуры, учреждение предоставляло широкий спектр исследований, таких как рисование от руки, перспективное рисование и историческое изучение искусства. [6] Название «Брюке» должно было «символизировать связь или мост, который они образуют с искусством будущего». [7]
Брюке стремился отказаться от преобладающего традиционного академического стиля и найти новый способ художественного выражения, который стал бы мостом (отсюда и название) между прошлым и настоящим. [4] Они откликнулись как на художников прошлого, таких как Альбрехт Дюрер , Матиас Грюневальд и Лукас Кранах Старший , так и на современные международные авангардные движения. [4] В 1906 году группа опубликовала брошюру под названием Programm der Künstlergruppe Brücke [8] , где Киршнер писал:
«Мы призываем всех молодых людей вместе, и как молодые люди, несущие в себе будущее, мы хотим вырвать свободу наших действий и нашей жизни у более старых, комфортно устоявшихся сил».
— Эрнст Людвиг Кирхнер, Программа Кюнстлергруппы Брюке, Программа Кюнстлергруппы Брюке
В рамках утверждения своего национального наследия они возродили старые средства массовой информации, особенно гравюры на дереве . [4] Группа разработала общий стиль, основанный на ярких цветах, эмоциональном напряжении, жестоких образах и влиянии примитивизма . Сначала сосредоточившись исключительно на городской тематике, группа отправилась на юг Германии в экспедиции, организованные Мюллером, и создала больше обнаженных и аркадных изображений. Они изобрели технику гравюры линогравюры , хотя поначалу описывали ее как традиционные гравюры на дереве , которые они тоже изготавливали. [9]
Члены группы первоначально «изолировались» в рабочем квартале Дрездена, стремясь тем самым отказаться от своего собственного буржуазного происхождения. Эриху Хеккелю удалось получить пустую мясную лавку на Берлинерштрассе во Фридрихштадте для использования в качестве студии. [10] Блейл описал студию так:
Студия Киршнера стала местом, которое опрокинуло социальные условности и разрешило случайные занятия любовью и частое обнажение. [4] Групповые сеансы рисования с натуры проводились с использованием моделей из круга общения, а не профессионалов, и с выбором четвертьчасовых поз для поощрения спонтанности. [4] Блейл описал одну из таких моделей, Изабеллу, пятнадцатилетнюю соседскую девочку, как «очень живую, красиво сложенную, жизнерадостную личность, без какой-либо деформации, вызванной глупой модой на корсет, и полностью подходящую нашему образу жизни». художественные требования, особенно в цветущем состоянии ее девичьих бутонов». [11]
Группа составила манифест (в основном работы Киршнера), который был вырезан на дереве и утверждал новое поколение, «которое хочет свободы в нашей работе и в нашей жизни, независимости от старых, устоявшихся сил». [4]
В сентябре и октябре 1906 года в выставочном зале KFM Seifert and Co. в Дрездене состоялась первая групповая выставка, посвященная обнаженной женской натуре. [11]
Эмиль Нольде (1867–1956) и Макс Пехштейн (1881–1955) присоединились к группе в 1906 году. Блейл женился в 1907 году и, стремясь поддержать свою семью, покинул группу. [3] Отто Мюллер (1874–1930) присоединился к нам в 1910 году.
Между 1907 и 1911 годами члены Брюке останавливались летом на озерах Морицбург и на острове Фемарн . [5] В 1911 году Кирхнер переехал в Берлин, где он основал частную художественную школу MIUM-Institut в сотрудничестве с Максом Пехштейном с целью пропаганды «Moderner Unterricht im Malen» (современное обучение живописи). Это не имело успеха и закрылось в следующем году. [5]
В 1913 году Кирхнер написал Chronik der Brücke (Хроника Брюке), что привело к распаду группы. [5]
Брюке был одной из двух групп немецких художников, основополагающих для экспрессионизма, вторая группа - Der Blaue Reiter («Синий всадник»), образованная в Мюнхене в 1911 году. Влияние Брюке вышло далеко за пределы ее членов-основателей. В результате стиль ряда художников ассоциируется с Брюке, даже если они раньше не входили в группу. В качестве примера французский академик и специалист по искусству Морис Реймс упоминает Фредерика Фибига как единственного латвийского художника, который действительно был частью экспрессионистского движения Брюке, хотя он не обязательно осознавал это. [12]
