«Луна Израиля» ( нем . Die Sklavenkönigin , или «Королева рабов») — австрийский эпический фильм 1924 года . Режиссёром выступил Михай Кертес (позже Михаэль Кёртис). Сценарий был написан Ладиславом Вайдой по мотивамромана Х. Райдера Хаггарда « Луна Израиля » 1918 года , который, в свою очередь, был вдохновлён библейской историей Исхода.
Именно этот фильм привлек внимание главы студии Джека Л. Уорнера к Кертешу , который в 1926 году пригласил его в Голливуд, где он быстро стал Майклом Кертисом и сделал карьеру на студии Warner .
Съемки проходили в Вене с участием около 5000 статистов, в студиях Sascha-Film и на открытом воздухе в парковой зоне Лаэр-Берг. Премьера состоялась 24 октября 1924 года. Восстановленная полная версия фильма, которая долгие годы считалась полностью утерянной, была впервые показана 26 февраля 2005 года в кинотеатре Wiener Metro Kino.
Около 1230 года до нашей эры израильтяне находятся в рабстве в Египте . В это трудное время еврейская рабыня Мерапи влюбляется в принца Сети, сына фараона Менапты. Эта социально неприемлемая любовь приводит к многочисленным проблемам, которые, тем не менее, можно решить. В конце фильма Моисей ведет свой народ через Красное море к свободе.
Одной из самых выдающихся сцен является разделение Красного моря Моисеем ( Ганс Марр ). Поскольку в то же время снимался американский фильм «Десять заповедей» , в котором также было показано разделение Красного моря, венская команда проявила особую осторожность в этой сцене из-за страха перед превосходящей американской технологией спецэффектов. В окончательной версии, благодаря последующему трюковому монтажу, гигантская деревянная конструкция, рассчитанная на выпуск 100 кубических метров (3500 кубических футов) воды с обеих сторон одновременно, неузнаваема. Вода лилась в закрытый деревянный желоб площадью 8 квадратных метров (26 футов) и глубиной 1 метр (3 фута 3 дюйма) в венском парке Лаэр-Берг. Стены воды по обе стороны были смоделированы из гипса, что выглядело совершенно реалистично на черно-белой пленке. Теперь одним дублем можно было изобразить как разделение, так и смыкание моря: для первого кадр просто вставлялся в пленку в обратном порядке.
Актеры снимались в сухом состоянии и были ошеломлены «морем» позже, во время монтажа. Когда через несколько недель после открытия Sklavenkönigin конкурирующий фильм также вышел в кинотеатрах, стало неожиданностью, что разделение Красного моря было значительно более реалистичным в австрийской постановке. Это отметили не только венские критики: даже коллеги из Голливуда выразили свое изумление тем, что в этом отношении Лаэр Берг превзошел Голливуд. [ необходима цитата ]
Директор Sascha-Film Арнольд Прессбургер помогал режиссеру фильма Михаэлю Кертесу в качестве художественного руководителя. Помощником режиссера был Артур Готтляйн. Операторам Максу Некуту, Густаву Учицки и Хансу Тейеру помогал Саша Коловрат-Краковский , продюсер фильма, в качестве технического директора.
Фильм, как предполагается, стоил 1,5 миллиарда крон . Истинная стоимость суммы, по общему признанию, сравнена с постоянной высокой инфляцией, которая бушевала до середины 1920-х годов. Тем не менее, это одна из самых высоких затрат, когда-либо существовавших для австрийского фильма. Sascha-Film смогла получить кредит в своем банке только под личное поручительство, предоставленное Сашей Коловратом-Краковским. Причиной этого были отчасти высокие производственные затраты, но также и очень рискованные экономические перспективы фильма - многие австрийские кинокомпании после нескольких лет бума обанкротились. Австрийские кинокомпании все меньше и меньше могли выдерживать сильную конкуренцию дешевого иностранного импорта, особенно из Соединенных Штатов. Кроме того, инфляция отступала, что сделало австрийские фильмы более дорогими за рубежом, после периода, когда экспорт фильмов процветал благодаря слабой валюте. Кроме того, пик популярности эпического фильма постепенно проходил - сенсационная ценность огромных массовых сцен и полуобнаженных актрис падала.
Декорации и здания были созданы Артуром Бергером и Эмилем Штепанеком , которые уже имели опыт монументальных эпосов, работая над величайшей киноструктурой в истории австрийского кино , Вавилонской башней в Содоме и Гоморре 1922 года. Костюмы были созданы Ремигиусом Гейлингом. Подавляющее большинство актеров были одеты очень просто, но у жителей дворца и священников были одни из самых изобретательных и креативных костюмов периода немого кино.
Как и другие фильмы того периода, « Королевы Склавен» были вдохновлены египтоманией, охватившей мир после обнаружения нетронутой гробницы и сокровищ фараона Тутанхамона . Главную женскую роль в этот раз исполняла не жена режиссера, как в большинстве предыдущих фильмов Михаэля Кертеша: Люси Дорейн к тому времени уже развелась с ним, и главная роль досталась Марии Корде , жене его конкурента Александра Корды , который в то время также снимал эпические фильмы в Вене.
Премьера состоялась в Eos-Kino, в котором Sascha-Film проявлял интерес. По этому случаю кинотеатр был оформлен в древнеегипетском стиле и украшен изображениями богов и статуями воинов.
Черно-белый немой 35-миллиметровый фильм длиной 2300 метров имел звуковую дорожку, добавленную в 1932 году обществом Selenophon Licht- und Tonbildgesellschaft ; без титров его длина составляла всего 2074 метра. [1] [2]
В 2005 году фильм был восстановлен в Filmarchiv Austria с использованием позитивной копии на нитратной основе английского издания Британского института кино , в результате чего была воссоздана копия превосходного качества с английскими титрами, которая использовалась для реконструкции немецкой версии , с добавлением музыки ведущего австрийского пианиста немого кино Герхарда Грубера . [3]
