Dirty Dozen Brass Band — американский духовой оркестр из Нового Орлеана , штат Луизиана . [1] Ансамбль был создан в 1977 году Бенни Джонсом и участниками Tornado Brass Band . Dirty Dozen включили фанк и бибоп в традиционный джазовый стиль Нового Орлеана и с тех пор оказали большое влияние на местную музыку. Они выиграли премию Грэмми за лучшее исполнение American Roots в 2023 году. [2]
Группа Dirty Dozen Brass Band выросла из молодежной музыкальной программы, созданной Дэнни Баркером в баптистской церкви Фэрвью в Новом Орлеане. В 1972 году Баркер основал маршевый оркестр баптистской церкви Фэрвью , чтобы дать молодым людям позитивный выход их энергии. Группа добилась значительной местной популярности и превратилась в профессиональный коллектив под руководством трубача Лероя Джонса , известный как Hurricane Brass Band . Однако к 1976 году возможности для духовых оркестров иссякли; Джонс покинул группу, чтобы играть мейнстримовый джаз, и после непродолжительного периода в качестве Tornado Brass Band группа распалась.
Несколько музыкантов из группы Tornado — трубач Грегори Дэвис, сузафонист Кирк Джозеф , тромбонист Чарльз Джозеф и саксофонист Кевин Харрис — продолжали репетировать вместе до 1977 года, и к ним присоединились Эфрем Таунс (трубач/солист) и Роджер Льюис на саксофоне, а также Бенни Джонс и Дженелл Маршалл на барабанах. К этому моменту популярность духовой музыки в Новом Орлеане пошла на спад, и платные концерты были редки, что повлияло на раннее развитие группы. Как описывает это Дэвис:
В начале было много репетиций, ... [и] мы начали разрабатывать репертуар. ... Мы просто репетировали, и нам было интересно изучать последовательности аккордов и мелодии. ... Мы все были свободны приносить все, что хотели, для репетиций. Мы не думали о концертах.
Это чувство свободы позволило группе включить в свой репертуар мелодии бибопа и джазовые стандарты, а также беззаботные композиции, такие как заглавная песня из «Флинтстоунов» .
Когда Бенни Джонса, который был активен в общественной и развлекательной клубной сцене, попросили собрать группу для парада, он набрал участников из этой репетиционной группы; вскоре Грегори Дэвис взял на себя руководство группой. «Я подумал, что будет лучше использовать одних и тех же людей как можно чаще», — объясняет он. «Это помогло сохранить сплоченность». Изначально группа называла себя Original Sixth Ward Dirty Dozen, название было создано, чтобы показать их тесную связь с районом Треме и местной общественной клубной сценой, представленной Dirty Dozen Social and Pleasure Club.
Группа начала давать регулярные концерты по четвергам в клубе Seventh Ward под названием Daryl's, а позже добавила постоянное место в Glasshouse, местном баре в черном квартале Аптауна Нового Орлеана , который просуществовал "около семи или восьми лет". Выступления в Daryl's привлекли внимание Джерри Брока, радиоведущего и соучредителя новой местной радиостанции WWOZ . Брок описывает свою первую реакцию на группу:
Я никогда не забуду, как я вошел туда в первый раз. ... Люди были такими восторженными — пол был покрыт людьми, катающимися по полу! ... Вот к чему вели группа Fairview и духовой оркестр Hurricane — Dirty Dozen возродили эту музыку в сообществе Нового Орлеана. Люди сходили с ума. Поход в Daryl's стал еженедельным ритуалом.
В 1980 году Джерри Брок сделал первую профессиональную запись духового оркестра Dirty Dozen, который он часто играл на WWOZ. Он также подготовил пресс-кит для группы и, по его словам, «помог им представить себя профессионально».
В 1982 году Брок организовал концерт для группы в известном местном музыкальном заведении Tipitina's , что стало для них первым выступлением в «белом клубе» в Новом Орлеане. Это был двойной концерт с Дэнни Баркером. Баркер и The Dozen оба были обеспокоены этим матчем: Баркер — тем, что его сдует со сцены, а The Dozen — из уважения и знания глубоких корней и знаний Баркера. The Dozen были признаны новой энергией и силой, которой они были, и г-н Баркер держался как старейшина, дающий свое благословение будущим поколениям. После этого группа провела одно из своих первых международных выступлений, когда Кидд Джордан порекомендовал группу организаторам Swingin' Groningen в Нидерландах .
Популярность группы начала расти в 1984 году. Промоутер Джордж Вайн забронировал для них тур по Южной Европе , и когда они вернулись в Соединенные Штаты, они обеспечили себе выступления в двух клубах Нью-Йорка : Tramp's и The Village Gate , где их первоначальные короткие выступления были продлены до шести недель. После недели дома в Новом Орлеане группа отправилась в Калифорнию на четыре недели, и до конца года они совершили еще три поездки в Европу. 1984 год также ознаменовался записью и выпуском первого альбома группы, My Feet Can't Fail Me Now , на лейбле Concord Jazz . Грегори Дэвис оценивает популярность группы в то время:
За пределами Луизианы поддержка была в карманах. В Калифорнии было все в порядке, но самая широкая поддержка была в Европе. ... Было гораздо больше фестивалей и клубов, где играли джаз, и был высокий уровень энтузиазма. Мы получили такой же прием в Японии .
В 1986 году выступление группы на джазовом фестивале в Монтрё , Швейцария , было записано и выпущено под названием Mardi Gras at Montreux на Rounder Records . Альбом и гастрольные успехи группы привлекли внимание крупных лейблов, и в 1987 году группа подписала контракт с Columbia . Их дебют на Columbia, Voodoo 1989 года , включал гостевое участие Dr. John , Dizzy Gillespie и Branford Marsalis . Более поздние записи увидели, как к ним присоединились различные специальные гости, включая Элвиса Костелло , DJ Logic , Нору Джонс и человека, который все это начал, Дэнни Баркера . Группа также гастролировала и записывалась с джем-группой Widespread Panic , а также провела почти весь 1995 год в качестве разогревающей группы для американского тура The Black Crowes 'Amorica Or Bust'.
В 1998 году, после пятилетнего перерыва в записи, группа сменила лейбл, чтобы выпустить Ears to the Wall на Mammoth Records . В 1999 году они выпустили Buck Jump , который был спродюсирован Джоном Медески из Medeski Martin & Wood . (Медески также играл на Hammond B3 на альбоме.) Их следующий альбом Medicated Magic 2002 года вышел на Ropeadope Records , как и их последующий студийный релиз Funeral for a Friend, который появился в 2004 году. Funeral for a Friend представляет собой своего рода возвращение к корням группы: это документация новоорлеанских « похорон с музыкой », изначальной среды духового оркестра. Они появляются на благотворительном альбоме 2005 года A Celebration of New Orleans Music to Benefit MusiCares Hurricane Relief 2005 с песней «Mardi Gras In New Orleans». Они также были представлены в двух треках на альбоме Modest Mouse Good News for People Who Love Bad News : «Horn Intro» и «This Devil's Workday». 29 августа 2006 года The Dozen выпустили What's Going On , свою версию всего знакового диска Марвина Гэя 1971 года What's Going On в ответ на разрушительный ураган Катрина , обрушившийся на Новый Орлеан ровно годом ранее.
Группа появляется в кадрах выступления, а руководитель группы Дэвис даёт интервью на экране в документальном фильме 2005 года Make It Funky!, который представляет историю музыки Нового Орлеана и её влияние на ритм-н-блюз , рок-н-ролл , фанк и джаз . [3] В фильме группа исполняет «My Feet Can't Fail Me Now» с гостями Ирвином Мэйфилдом и Троем Эндрюсом . [4]
С самого начала музыка Dirty Dozen была отходом от традиционного звучания духовых оркестров Нового Орлеана, и по мере роста популярности группы дистанция между ними и более традиционными группами только увеличивалась. Когда Кирк и Чарльз Джозеф внезапно покинули группу в 1991 году, сославшись на давление напряженного гастрольного графика группы, Дэвис был вынужден заменить Кирка Джозефа не другим сузафонистом, а электрическим бас- гитаристом. Аналогичным образом в 1994 году барабанщики Лайонел Батист (который заменил Бенни Джонса на бас-барабане несколькими годами ранее) и Дженелл Маршалл покинули группу; Дэвис не смог найти пару барабанщиков, которые соответствовали бы его ожиданиям, и вместо этого нанял одного музыканта для игры на ударной установке . Последующее добавление клавишника и гитариста еще больше отдалило группу от ее корней уличного оркестра. Наконец, на протяжении всей истории группы они полагались на письменные аранжировки в гораздо большей степени, чем большинство других духовых оркестров Нового Орлеана.
Однако, несмотря на уникальность Dirty Dozen, успех группы вдохновил на возрождение духовой музыки Нового Орлеана, как в городе, так и по всей стране. Группа была наиболее влиятельной в 1980-х годах, когда они продемонстрировали на собственном примере, что духовая музыка может быть успешной, выйдя за рамки типа музыки, которая рисковала застоем и стать не более чем туристической достопримечательностью. До того, как была сформирована группа Dirty Dozen, Olympia Brass Band уже смешивала R&B и джазовые влияния с традиционными мелодиями; Dirty Dozen пошла дальше и дала тренду всемирную известность. Группы, которые последовали за ними, не все следовали их более джаз-ориентированному подходу сценического оркестра — только Soul Rebels пошли в этом направлении — но самые разные группы, от Rebirth Brass Band до Wisconsin 's Youngblood Brass Band , были под их влиянием другими способами. У Rebirth самая прямая связь с Dirty Dozen: они начали играть в Daryl's, когда Dirty Dozen были на гастролях.
Духовой оркестр «Dirty Dozen» появляется на:
