Доминик Фино ( ок. 1510 – ок. 1556 ) был франко-фламандским композитором эпохи Возрождения , работавшим в Италии и на юге Франции . В то время он пользовался большим уважением за свои мотеты , которые предвосхищали стиль Палестрины , и, кроме того, он был одним из первых пионеров полихорального письма.
Он мог быть французом по происхождению, так как Джироламо Кардано , писавший о нем в своем «Theonoston» (1560), назвал его «Gallus», а французский, очевидно, был его родным языком. Мало подробностей о его жизни известно наверняка, но некоторые выводы сделать можно. Большую часть своей карьеры он провел в Италии, и он работал как при дворе, так и в соборе в Урбино в 1544 и 1545 годах. Часть своей жизни он также, вероятно, провел в Лионе , о чем свидетельствуют несколько публикаций там, музыка которых содержит элементы местного интереса; кроме того, посвящения сделаны гражданам Лиона. Хотя стилистически часть его музыки, вероятно, была связана с Венецией, нет никаких свидетельств его деятельности там; однако он опубликовал две книги псалмов в Венеции в 1554 году.
По словам Кардано [1], он был казнен за « гомосексуальные практики », вероятно, в Лионе в 1556 году.
Музыка Фино была широко распространена, и его высоко ценили писатели того времени, включая Генриха Финка и Пьетро Чероне . Чероне называл Фино «одним из первых и лучших композиторов того времени» и также говорил: «Если бы не было Фино, ... музыка Палестрины была бы невозможна». [2] Генрих Финк ставил его в один ряд с Креккильоном , Клеменсом нон Папой и Гомбертом , тремя современными композиторами, которые писали похожую музыку; действительно, стиль Фино сильно напоминает стиль Гомберта.
Больше всего сохранилось мотетов Фино, чем произведений любого другого типа. Ему приписывают в общей сложности 2 мессы , 4 магнификата , 2 мадригала , более 60 шансонов и около 90 мотетов . Большинство мотетов рассчитаны на пять голосов и, как и мотеты Гомбера, используют всеобъемлющую имитацию , при которой все голоса равны; пауз немного, поэтому нет большого контраста между группами высоких и группами низких голосов, или группами из немногих голосов против групп из многих голосов, контрасты, которые были популярны у композиторов предыдущего поколения (например, Жоскена ).
Похоже, что Финот был наиболее высоко оценен следующим поколением композиторов, включая Палестрину и Лассо, которые оба восхищались его музыкой, за его полихоральные произведения. Полихоральные мотеты, включая постановку Плача Иеремии , предвещают работу Вилларта и венецианской школы . Плач Иеремии написан для восьми голосов в двух группах по четыре, которые отвечают друг другу антифонно, а затем постепенно достигают кульминации, поскольку группы все больше перекрываются, в конечном итоге поя вместе в восьми независимых контрапунктических частях. Некоторые ученые считают эти полихоральные мотеты самыми ранними примерами зрелого полихорального письма (например, А. Ф. Карвер). [3] Они неоднократно переиздавались в течение 16 века, что указывает на их популярность и влияние.
Шансоны Фино используют большинство современных в то время техник и содержат разнообразные текстуры и подходы к оформлению текста. Темы варьируются от сатирических нападок на злоупотребления церковников до любовных песен, некоторые в стиле Катулла и Овидия . Они были опубликованы в двух отдельных сборниках в Лионе в 1548 году.