Дональд Янг Сур (1 февраля 1935 — 24 мая 1999) был корейско-американским композитором и музыковедом . Хотя он наиболее известен своей масштабной ораторией « Документы о рабстве» , большинство его произведений были написаны для небольших камерных ансамблей. Сур родился в Гонолулу и переехал с семьей в Лос-Анджелес после Второй мировой войны. Он учился в Калифорнийском университете и Принстоне , прежде чем провести четыре года в Корее, исследуя древнюю корейскую придворную музыку . Получив докторскую степень в Гарварде в 1972 году, он поселился в Бостоне, штат Массачусетс , где многие из его произведений были впервые исполнены и где он преподавал в нескольких местных университетах, включая Гарвард, Массачусетский технологический институт и Тафтс .
Дональд Сур родился в Гонолулу в 1935 году в семье корейцев. Его дед по отцовской линии эмигрировал на Гавайи в 1903 году, чтобы работать на плантациях сахарного тростника . Его мать была корейской невестой-фотографом . [1] Первым инструментом, на котором он научился играть в детстве, была укулеле ; вторым была мандолина , которая оставалась его любимым инструментом на протяжении всей его жизни и фигурировала в нескольких его партитурах. Семья Сура переехала на материковую часть Соединенных Штатов в 1951 году и в конечном итоге поселилась в Лос-Анджелесе. Он изучал этномузыковедение в течение года в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе в качестве бакалавра, прежде чем перевестись в Беркли и учиться у Эндрю Имбри , Сеймура Шифрина и Колина Макфи , которые научили его балийским приемам композиции. [2] После аспирантуры в Принстоне с Роджером Сешнсом и Эрлом Кимом он провел четыре года в Корее (1964–68), занимаясь исследованиями корейской придворной музыки . По возвращении из Кореи он продолжил обучение в аспирантуре Гарвардского университета , где в 1972 году получил степень доктора философии по композиции за произведение «Баллада лунатика» — «аккомпанируемый речитатив для сопрано и камерного ансамбля» [3] .
Окончив Гарвард, он остался жить в районе Бостона до конца своей жизни, совмещая карьеру композитора с преподаванием в Гарварде, Массачусетском технологическом институте , Тафтсе , Уэллсли и Бостонском университете , а также некоторое время управляя небольшой издательской компанией для композиторов новой музыки, а также организовывая концерты их произведений с Джоном Харбисоном . В марте 1990 года в Симфоническом зале в Бостоне состоялась мировая премьера самого известного произведения Сура — «Документы о рабстве» , оратории для 80 голосов с либретто композитора. [2] Последними работами Сура были Berceuse , колыбельная для скрипки и фортепиано, премьера которой состоялась в Библиотеке Конгресса в феврале 1999 года, и а капелла- версия шекспировского сонета 97 , премьера которой состоялась в Джордан-холле в Бостоне в мае 1999 года, за три недели до его смерти от рака в возрасте 64 лет. [4] В 2008 году Джон Харбисон, который описал своего друга как человека, имеющего «уникальный слух к заклинательной силе ударных инструментов», [5] написал Cortège для шести перкуссионистов: In memoriam Donald Sur как дань уважения ему.
Музыкальный стиль Сура описывается как уникально личный, «эклектичный» и «непредсказуемый», и варьируется от атонального и минималистского до неотонального . [6] Иногда он использовал нетрадиционные инструменты в своих партитурах, такие как банджо , барабаны бонго , корейские трубы и даже сковороду , раковину и кнут . Его поздняя музыка часто включала музыкальные отсылки к различным стилям и периодам, включая барокко , импрессионизм , популярные танцевальные мелодии и традиционную корейскую музыку. [7] Две работы Сура были посвящены явно корейским темам: его Lacrimosa dies illa ( День слёз ) 1991 года для камерного оркестра, посвященная корейскому восстанию против японского правления в марте 1919 года ; и его Kumdori Tansaeng ( Рождение эльфа мечты ) 1993 года для скрипки соло, хора и оркестра, заказанная Международной выставкой в Тэджоне для корейско-американской скрипачки Сары Чанг . Сур также написал музыку для фильма Дай Сил Ким-Гибсон 1999 года «Нарушенная тишина» , документального фильма о корейских « женщинах для утех » Второй мировой войны. [1] [8]
Slavery Documents , оратория в двух частях для хора из 80 голосов, пяти солистов и большого оркестра (включая орган), является единственной масштабной работой Сура, и той, по которой его больше всего помнят. Заказ от Cantata Singers and Ensemble , премьера состоялась в Symphony Hall, Бостон , 23 марта 1990 года, дирижёром был Дэвид Хуз. Сур сам написал либретто на основе различных текстов и документов, касающихся рабства, включая отрывки из Библии, The Negro Christianised Коттона Мэзера , признания Ната Тернера 1831 года , описания рабских наказаний, опубликованные американским аболиционистом Теодором Уэлдом в American Slavery As It Is , реклама беглых рабов до Гражданской войны , негритянские спиричуэлс и сентиментальная баллада Стивена Фостера « Old Folks at Home ». [2]
Эклектичная партитура, над которой Сур работал три года, была завершена в декабре 1998 года и ознаменовала отход от его прежнего преимущественно атонального стиля. Для премьеры хор Cantata Singers из 40 человек (всех белых) был дополнен 40 афроамериканскими певцами из Бостона. Солисты: Джейн Брайден, сопрано; Бонита Хайман, меццо-сопрано ; Рокленд Осгуд , тенор ; Гэри Берджесс, тенор (как Нат Тернер); и Дэвид Арнольд, баритон . Сур получил стоячую овацию от публики на премьере, но критика была неоднозначной. Критик Boston Globe Ричард Дайер отметил «некоторые странные и неубедительные акценты в постановке текста, некоторую музыку, которая звучит просто напыщенно, и некоторое унидиоматическое письмо для солистов в сложных регистрах», но нашел произведение эмоционально сильным и пришел к выводу, что «недостатки не важны в контексте ошеломляющего достижения». [9] Джон Роквелл , писавший в The New York Times , был более критичен, описывая как партитуру, так и либретто как художественно неубедительные. Он повторил комментарии Дайера о настройке музыки для солистов, но также обнаружил, что «попытки Сура включить народные идиомы и исторические стили не нашли отклика: они просто были наклеены на партитуру, орнаментально, без развития или убеждения». [10]
В рамках ежегодного празднования Дня освобождения страны премьера «Документов о рабстве» состоялась в Корее в августе 1990 года в Сеульском центре искусств в исполнении оркестра Korean Broadcasting System под управлением Дэвида Хуза и хора из 100 корейских певцов. [11] Сур накопил гораздо больше текстов для своего либретто, чем мог использовать, и на момент своей смерти в 1999 году работал над продолжением, которое включило бы некоторые из них. В память о Суре Cantata Singers поручили его другу Т. Дж. Андерсону написать сопутствующую ораторию Slavery Documents 2. Ее либретто было основано на текстах из сборника Лорена Швайнингера The Southern Debate Over Slavery, но включило одно из оригинальных предложений из работы Сура. Оратории Сура и Андерсона были исполнены совместно Cantata Singers 17 марта 2002 года в Бостонском симфоническом зале. Часть I «Документов о рабстве» Сура была повторно исполнена в 2010 году Симфоническим оркестром Атланты и объединенными хоровыми клубами колледжей Морхаус и Спелман на концерте (также транслировавшемся по Национальному общественному радио ) в честь празднования Дня Мартина Лютера Кинга в Атланте . [12]
Выпущенный в 2009 году, это была первая (и по состоянию на 2011 год) единственная коммерческая запись музыки Сура. Он содержит Red Dust ; Catena I , II , и III ; The Unicorn and the Lady ; Berceuse ; Satori on Park Avenue ; и A Neo-Plastic Epistrophe While Crossing Times Square . [14]