Doug Stone (настоящее имя Douglas Jackson Brooks ; 19 июня 1956) — американский певец и автор песен в стиле кантри . Он дебютировал в 1990 году с синглом « I'd Be Better Off (In a Pine Box) », первым релизом с его одноименного дебютного альбома 1990 года на Epic Records . И этот альбом, и его преемник, I Thought It Was You 1991 года , получили платиновую сертификацию от Recording Industry Association of America . Еще два альбома на Epic, From the Heart 1992 года и More Love 1994 года , получили золотой статус. Stone перешел на Columbia Records, чтобы записать Faith in Me, Faith in You , который не попал в десятку лучших среди трех его синглов. После перенесенного сердечного приступа и инсульта в конце 1990-х он покинул лейбл и не выпускал других альбомов до Make Up in Love в 1999 году на Atlantic Records . Альбом «The Long Way» был выпущен в 2002 году на лейбле Audium (ныне часть E1 Music ), за ним последовали два альбома на независимом лейбле Lofton Creek Records .
Стоун попал в чарты Hot Country Songs двадцать шесть синглов , а его наибольший успех в чартах пришелся на период с 1990 по 1995 год. В этот промежуток времени у него было восемь синглов № 1 в чартах Hot Country Songs , включая « In a Different Light », « A Jukebox with a Country Song », « Too Busy Being in Love » и « Why Didn't I Think of That ». Он известен своим неотрадиционалистским кантри -звучанием и частой записью баллад .
Стоун родился под именем Дуглас Джексон Брукс 19 июня 1956 года в Мариетте, штат Джорджия . [3] Его мать, которая также была певицей кантри, научила его играть на гитаре, когда ему было 5 лет. [2] Когда ему было 7 лет, мать поставила его на сцену, чтобы он выступал на разогреве у Лоретты Линн . [4] [5] Позже его мать и отец развелись, и он переехал жить к отцу. [4] Он нашел дополнительную работу певцом в подростковом возрасте: сначала на местных катках, затем в местных барах, а позже как один из участников недолго просуществовавшего трио; кроме того, он и его отец работали механиками, чтобы свести концы с концами. [2] [4] Он также построил студию звукозаписи в своем доме, выступая в местных клубах. [6] К 1982 году Стоун страдал от депрессии , вызванной его музыкальной карьерой, когда друг познакомил его с Кэри Коэн, которая позже стала его второй женой. [7] Он играл на различных местных площадках и был обнаружен менеджером звукозаписывающей компании, когда пел в зале Veterans of Foreign Wars . Менеджер попросила у него демо-записи , которые затем отправила в Epic Records . Он решил записываться под именем Doug Stone, чтобы избежать путаницы с Garth Brooks . [1] Продюсер звукозаписи Doug Johnson сыграл три мелодии для продюсера Epic Records Bob Montgomery , которому не понравились первые две, которые он услышал, но понравилась третья. Благодаря помощи Montgomery, Stone подписал контракт с Epic в 1989 году, таким образом став единственным артистом, которого Montgomery когда-либо подписывала, не увидев живого выступления. [7] [8]
Одноименный дебютный альбом Стоуна был выпущен в 1990 году с Джонсоном в качестве продюсера. [9] Мак МакЭнэлли , Марк О'Коннор , Пол Франклин , Брент Роуэн и Вилли Уикс были среди сессионных музыкантов на нем. Среди авторов песен были Дэвид Ли Мерфи , Ларри Бун , Рэнди Будро , AL "Doodle" Оуэнс , Джонни МакРей и Кит Палмер , [10] которые позже попадут в чарты двух синглов для Epic в 1991 году. [11] Его первый сингл, " I'd Be Better Off (In a Pine Box) ", провел двадцать пять недель в чартах Billboard Hot Country Songs и достиг 4-го места. [3] Кроме того, сингл был номинирован на премию Грэмми за лучшую кантри-песню , [12] а альбом был сертифицирован платиновым Ассоциацией звукозаписывающей индустрии Америки за поставки в США в размере одного миллиона копий. [2] Следующие два сингла с альбома также вошли в десятку лучших синглов: « Fourteen Minutes Old » на 6-м месте и « This Lips Don't Know How to Say Goodbye » на 5-м месте. За этими песнями последовала « In a Different Light », написанная в соавторстве с Дики Ли , которая стала первым синглом Стоуна, возглавившим чарт Billboard . [3] В 1991 году Стоун получила три номинации на музыкальные премии: премию Horizon Award (теперь New Artist Award) от Country Music Association , премию Star of Tomorrow от Music City News и премию Top New Male Vocalist от Academy of Country Music . [7]
Брайан Мэнсфилд дал Дугу Стоуну оценку в четыре с половиной звезды из пяти в своем обзоре для Allmusic . В частности, его обзор похвалил «I'd Be Better Off», назвав песню «возвышающимся выражением жалости к себе, которое большинство певцов могли бы превзойти за всю карьеру», а также сказав, что Стоун «приблизился» к качеству этой песни в балладах альбома. [13]
I Thought It Was You , его второй альбом, был выпущен в августе 1991 года. Также получив платиновый статус, он выпустил ещё три сингла, попавших в чарты: заглавный трек № 4 , за которым последовали номер 1 « A Jukebox with a Country Song » и « Come In Out of the Pain » на 3-м месте. [3] «A Jukebox with a Country Song» провёл две недели на первом месте, таким образом, став его единственным синглом номер 1 в течение нескольких недель. [3] Стоун написал трек «The Feeling Never Goes Away» совместно с Ким Уильямс и Филлис Беннетт, а тогдашний коллега по лейблу Джо Диффи написал «Burning Down the Town». [14] Аланна Нэш из Entertainment Weekly дала альбому оценку «A», заявив, что он содержит «баллады о сексе и тлении», сопоставимые с Конвеем Твитти . [15] Мэнсфилд был менее благосклонен, заявив, что Стоун «кажется, утопает в печали». [16]
В начале 1992 года Стоун начал испытывать головокружение и боль в одной из рук. Он также начал чувствовать боли в груди, которые он изначально принял за изжогу . [7] Почувствовав себя дезориентированным на концерте в Орегоне , он отменил выступление на телепередаче Академии кантри-музыки. Затем он перенес операцию по четверному шунтированию в Centennial Medical Center, чтобы облегчить четыре серьезных артериальных закупорки около сердца, которые изначально остались необнаруженными врачами. [7] После операции Стоун изменил свою диету и начал заниматься спортом, [6] в дополнение к туру в поддержку своего третьего альбома From the Heart , выпущенного в августе того же года. [7] Название альбома было воспринято многими музыкальными авторами, включая Ирвина Стэмблера и Грелана Лэндона из Country Music: The Encyclopedia , как ироничное после операции Стоуна на сердце. [7]
Получив золотую сертификацию за отгрузку 500 000 копий, [2] From the Heart выпустил еще два сингла номер 1 « Too Busy Being in Love » и « Why Didn't I Think of That ». [3] Другими двумя синглами были « Warning Labels » и « Made for Lovin' You », занявшие 4 и 6 места соответственно. [3] Последний ранее был записан как Дэном Силсом , так и Клинтоном Грегори . [17] [18] Мэнсфилд считал, что From the Heart был более последовательным, чем предыдущие два альбома Стоуна, говоря, что его «голос в своей лучшей форме, охваченной болью» на «Warning Labels» и что «отсылки к сердцу приобретают особое значение, учитывая операцию на открытом сердце, которая предшествовала этому альбому». [19] Нэш критиковал альбом как «сладкие, легкомысленные истории о влюбленности и мечтательном ухаживании». [20] Через месяц после From the Heart Стоун выпустил рождественский альбом под названием The First Christmas . [21] Хотя этот альбом не выпустил синглов, на песню «Sailing Home for Christmas» был снят видеоклип . [ 22] Стоун был номинирован в 1992 и 1993 годах на премию «Звезда завтрашнего дня» от Music City News и на премию «Лучший вокалист» от Академии кантри-музыки, выиграв первую награду в 1993 году. [7] В 1992 году он гастролировал с Пэтти Лавлесс , Lynyrd Skynyrd и Хэнком Уильямсом-младшим . [23]
Его четвертый альбом More Love был выпущен в ноябре 1993 года. [24] В отличие от своих предыдущих альбомов, Стоун был сопродюсером с Джеймсом Страудом , за исключением трека "Dream High", который Страуд спродюсировал с Томом Бахлером и Брюсом Свидиеном . В него также вошли другие сессионные музыканты, чем в его предыдущих альбомах, такие как гитарист Дэнн Хафф и бэк-вокалист Кертис Райт . [25] Его первым синглом был « I Never Knew Love », который провел две недели на 2-м месте в чартах синглов кантри и стал его единственным синглом в Billboard Hot 100 , где он достиг 81-го места. [3] Следующими двумя синглами альбома стали « Addicted to a Dollar » № 4 и заглавный трек , который Стоун написал вместе с Гэри Берром , [7] на 6-м месте. Том Роланд из журнала New Country раскритиковал альбом за «продолжение разработки сентиментальной стороны Стоуна» через «манипулятивные» баллады, но назвал «Addicted to a Dollar» и «Love, You Took Me by Surprise» «жестче», чем предыдущие работы Стоуна. [26]
Начиная с июня 1994 года, Стоун обнаружил, что у него проблемы с дыханием, которые влияли на его пение. [27] Он консультировался с врачами-горловыми врачами в медицинском центре Университета Вандербильта , которые не нашли никаких проблем с горлом, в то время как вторая консультация выявила комок в левой ноздре. После его обнаружения Стоун испугался, что это может быть рак, и что это положит конец его карьере. В результате Стоун бросил курить, хотя позже выяснилось, что комок не был раковым и был успешно удален. [27] Пока Стоун проходил лечение, его Greatest Hits, Vol. 1 сборник был выпущен в конце 1994 года. Также получив золотой сертификат, [7] альбом включал в себя девять его предыдущих хитов и новую песню « Little Houses », которая дебютировала в чартах в октябре 1994 года и достигла пика на 7 месте в начале 1995 года. [2] После его выпуска Стоун дебютировал в качестве актера в фильме 1995 года «Горди» , в котором он снялся в роли Люка Макаллистера, борющегося музыканта. [28] В саундтрек фильма вошли четыре песни из More Love : «More Love», «That's a Lie», «Wishbone» и «Dream High», [25] а также две другие песни, которые исполнил Стоун: «The Heart I Broke» и «I Could Always Count on You». [29]
Также в 1995 году материнская компания Sony Music Entertainment решила перевести Стоуна из нэшвиллского подразделения Epic Records в Columbia Records . Это решение было принято, чтобы дать Стоуну новую промоутерскую команду. [30] Его единственный альбом Columbia, Faith in Me, Faith in You , был выпущен в марте того же года, и Страуд снова выступил в качестве сопродюсера. Три сингла этого альбома были сравнительно менее успешными, чем его предыдущие синглы, и ни один из них не попал в Топ-10: заглавный трек достиг 13-го места, за ним последовал «Sometimes I Forget» на 41-м месте (его первый сингл, не попавший в Топ-40) и « Born in the Dark » на 12-м месте. [3] Стоун перенес почти смертельный сердечный приступ в декабре 1995 года [2] и легкий инсульт в 1996 году, [31] что снизило его способность записываться и гастролировать. [5] Стоун позже заметил, что ему «повезло», что он пережил свои проблемы со здоровьем в этот период времени. [32] Одно из его немногих выступлений в этот период времени было на шоу в Долливуде , тематическом парке, принадлежащем Долли Партон , в середине 1996 года. [7] Его последний сингл, попавший в чарты для Columbia, был «Gone Out of My Mind», который он записал для сборника нескольких исполнителей A Tribute to Tradition в 1998 году. [3]
Стоун подписал контракт с Atlantic Records и выпустил Make Up in Love в 1999 году под руководством Уолли Уилсона . Более поп-ориентированный альбом, чем его предыдущие, [2] альбом произвел небольшой хит Top 20 в своем заглавном треке . [2] Его следующими синглами были кавер на сингл RB Greaves 1969 года " Take a Letter Maria ", который Стоун вывел на 45-е место, и "Surprise", который провел всего одну неделю в чартах кантри, на 64-м месте. [3] Также в альбом вошли дуэт с Лесли Сэтчер под названием "The Heart Holds On" и песня Бобби Брэддока "The Difference Between a Woman and a Man", которая позже была записана Джошем Тернером на его дебютном альбоме 2003 года Long Black Train . [33] Стивен Томас Эрлевайн дал альбому смешанную оценку, заявив, что "Поскольку голос Стоуна приятен, музыка часто приятна, но она едва ли запоминается". [34] Энди Тернер из Country Standard Time был более благосклонен, заявив, что песня «не выглядит „слишком кантри для кантри“, но при этом она все еще цепляет, в основном, благодаря голосу Стоун — мягкому со встроенными слезами». [35] Также в 1999 году Стоун и Скип Юинг совместно написали «In the Name of Love» для единственного альбома, выпущенного женским кантри-дуэтом Redmon & Vale . [36]
В декабре 1999 года Стоун находился на борту самолета, который выкатился за пределы заснеженной взлетно-посадочной полосы в аэропорту О'Хара в Чикаго ; никто не пострадал. [37] Стоун начал пилотировать сверхлегкие самолеты в качестве хобби в 1999 и 2000 годах. [38] В марте 2000 года он сломал левую лодыжку, сломал ребро, получил сотрясение мозга и ушиб почки после крушения своего самолета в округе Робертсон, штат Теннесси , и был ненадолго госпитализирован, прежде чем возобновил гастроли. [39] Позже Стоун сказал, что авария заставила его принять решение прекратить летать на самолетах. [40] После атак 11 сентября 2001 года ходили слухи, что Стоун был на одном из угнанных самолетов; пресс-секретарь певца подтвердила, что в тот день он был дома со своей семьей. [41]
Стоун подписал контракт с Audium Entertainment в 2002 году и записал The Long Way . [2] Этот альбом включал семь новых песен и акустические перезаписывания «More Love», «Born in the Dark» и «I'd Be Better Off». Одной из оригинальных песен на нем была «POW 369», которая позже была записана Даррилом Уорли . [42] Стюарт Мейсон считал, что она «далеко не такая удушающе скользкая», как предыдущие альбомы Стоуна, но сомневался в ее коммерческом успехе. [43] Его следующий альбом вышел только в 2005 году, когда он подписал контракт с независимым лейблом Lofton Creek Records , записав альбом In a Different Light . Альбом включал кавер-версию « Georgia on My Mind », которая была первым синглом, и перезаписанные «In a Different Light» и «Why Didn't I Think of That». [44] Второй альбом Lofton Creek, My Turn , вышел в 2007 году. Он стартовал с сингла «Nice Problem». [45] Уильям Рулманн похвалил этот альбом за «вневременное ощущение кантри», также сказав, что «Стоун поет с таким же пылом и искренностью, как и всегда». [46] Кен Такер из Billboard написал, что «Он звучит так же хорошо, как и всегда, и его музыка по-прежнему актуальна». [45]
В 2013 году Стоун гастролировал с Брайаном Уайтом и Shenandoah в рамках тура «Reliving the 90s Tour». Он также вернулся к актерству, сыграв в фильмах « When the Storm God Rides » и «The Story of Bonnie and Clyde » . [47]
Стоун женился на своей второй жене, Кэри Коэн, в 1982 году. [6] Пара рассталась в июле 1994 года, и Коэн подал на развод два месяца спустя, обвинив Стоун в чрезмерном употреблении алкоголя и неверности. [48] Он женился на Бет Снайдер в декабре 1996 года после того, как был помолвлен с ней в течение года. [49] По состоянию на 2005 год у него была одна дочь от Бет и четверо детей от предыдущих браков. [44] [50] Стоун расстался со Снайдер в конце 2006 года и вернулся в свой дом в Джорджии.
29 марта 2015 года Стоун женился на скрипачке Джейд Джек в Гринвилле, штат Техас, [51] , и у них есть дочь, родившаяся 14 апреля 2016 года.
Стоун известен прежде всего своим неотрадиционалистским кантри- звучанием, своим теноровым голосом и акцентом на балладах . В Country Music: A Biographical Dictionary Ричард Карлин описывает его как «крепкого кантри-певца, чей стиль напоминает Мерла Хаггарда ». [1] Стив Хьюи из Allmusic написал, что Стоун «сделал себе имя как одинокий баритон-балладник, хотя он также искусен в жестком быстром кантри». [2] Зелл Миллер, автор They Heard Georgia Singing , написал, что Стоун «зарекомендовал себя как мягкий кантри-певец, которого называют «Мистером Чувствительным»» и «Дином Мартином кантри-музыки из-за его уникального таланта передавать хрупкость разбитого сердца своим нежным баритоном и непринужденным стилем». [52]
Курт Вольф из Country Music: The Rough Guide описал музыкальный стиль Стоуна менее благосклонно. Он написал, что Стоун казался «шизофреником. Половина его репутации была создана с помощью самоуничижительных депрессивных песен вроде «I'd Be Better Off (In a Pine Box)», но затем он так же легко развернулся с помощью сентиментальной любовной песни вроде «Too Busy Being in Love». Он также сравнил «I'd Be Better Off» и «Warning Labels» с Хаггардом и подумал, что смена продюсеров на More Love дала ему «гораздо более мощное звучание». [53]
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )