Driveways — американский драматический фильм 2019 года режиссёра Эндрю Ана с Хонгом Чау , Лукасом Джейем и Брайаном Деннехи в главных ролях по оригинальному сценарию драматургов Ханны Бос и Пола Турина. Мировая премьера фильма состоялась на Берлинском международном кинофестивале 10 февраля, а американская премьера — на кинофестивале Tribeca 30 апреля . FilmRise выпустила его через видео по запросу в США 7 мая 2020 года вместо театрального релиза из-за пандемии COVID-19 . В нём рассказывается история женщины, которая пришла в дом своей покойной сестры, чтобы упаковать вещи и подготовить их к продаже. Пока она там, её маленький сын завязывает дружбу с пожилым вдовцом, живущим по соседству.
Получив признание критиков, фильм был номинирован на премию Film Independent Spirit Awards 2020 в категориях «Лучший первый сценарий» и «Лучшая женская роль» . [1] Похвала в первую очередь касалась двух аспектов фильма: изображения связей между соседями, чего многим не хватало из-за мер социального дистанцирования, принятых для контроля над пандемией, и игры Деннехи. Он умер за месяц до выхода, и критики сказали, что это был отличный последний фильм для него. [a]
Ан выбрал сценарий Боса и Турина, основанный на их детстве на Среднем Западе , для своего второго фильма из желания снять что-то, что было бы интимной семейной драмой, написанной не им. Он также хотел уйти от гей- корейско-американской среды, в которой разворачивался его дебют, «Ночь спа », хотя позже он изменил двух главных героев с белых на азиатов по художественным причинам. Maven Pictures поддержала производство, и съемки прошли летом 2018 года в районе долины Гудзона в Нью-Йорке , в основном вокруг Покипси .
Поздней летней ночью в жилом районе на севере штата Нью-Йорк к темному дому подъезжает машина. Кэти и ее сын Коди приехали в дом со своими спальными мешками. Они обнаруживают, что в доме нет электричества , и уезжают в близлежащий мотель. Дел, пожилой вдовец по соседству, наблюдает за ними из окна на верхнем этаже.
На следующее утро Кэти звонит в электрокомпанию, чтобы восстановить электроснабжение дома ее недавно умершей старшей сестры Эйприл; Кэти пришла упаковать вещи и продать их. Она узнает, что Эйприл задолжала электрокомпании 900 долларов. Вернувшись в дом, они понимают, что Эйприл была накопительницей .
Коди выходит на улицу и пытается набрать воды из шланга. Дел видит его с крыльца и говорит ему повернуть кран в другую сторону, и Коди так и делает, намочив при этом рубашку. Кэти видит это и предполагает, что Коди побеспокоил Дел. Она объясняет свое присутствие и коротко говорит Дел, что не позволяет своему сыну разговаривать с незнакомцами. Но позже, когда она узнает, что машина Дел на местное мероприятие ветеранов не появилась, Кэти сама отвозит его в местный приют ветеранов иностранных войн (VFW), жалуясь на счет за электричество.
Когда Кэти и Коди возвращаются в дом Эйприл на следующий день, они обнаруживают, что Дел протянул удлинитель через подъездную дорожку от своего дома к их дому. Позже Кэти и Коди посещают Шарлин, местного риелтора , чтобы выставить дом на продажу. Кэти отказывается от того, чтобы взять Шарлин на осмотр, но после того, как Шарлин говорит ей, что дом не должен быть презентабельным, она смягчается. Когда Шарлин видит интерьер, она понимает, почему у Кэти были сомнения.
В ту ночь в мотеле Коди спрашивает Кэти об Эйприл, которую она не очень хорошо знала, так как Эйприл была на 12 лет старше. На следующий день Коди встречает двух других соседских детей, когда чистит мебель на подъездной дорожке. Коди также видит двух других мальчиков, Брэндона и Риза, которые изображают профессиональных рестлеров . Бабушка мальчиков, Линда, выходит поприветствовать Кэти снаружи. Линда вспоминает, что Эйприл была милой женщиной, которая не хотела, чтобы кто-то входил в дом.
Кэти и Коди выписываются из мотеля и начинают спать в доме. Дел помогает Коди похоронить мертвого кота и берет его на бинго в VFW.
Однажды Линда предлагает присмотреть за Коди, пока Кэти выполняет некоторые поручения, но он не разделяет любовь Брэндона и Риза к борьбе и вместо того, чтобы бороться с ними, рвет. Он выбегает из дома Линды. Дел видит его и вспоминает, как его тоже однажды рвало в молодости, когда он был на военном корабле на Корейской войне . После этого Коди проводит больше времени с более тихим Делом.
Кэти в конце концов приводит дом в порядок, чтобы в нем можно было жить, и устраивает распродажу . Она предлагает Коди возможность переехать в него вместо продажи дома, и он ее поддерживает. В то же время дочь Дела, судья в Сиэтле , сообщает ему, что в доме престарелых неподалеку от нее освободилось место.
Коди приглашает Дела и других соседских детей на свой день рождения на местном катке; когда Дел оказывается единственным приглашенным, они переезжают в домик ветеранов иностранных войн и празднуют с друзьями Дела.
Коди говорит Делу, что они с матерью планируют переехать, а Дел говорит Коди, что переедет, чтобы быть ближе к дочери и ее жене. Позже, в день переезда Дел, у него и Коди происходит последний разговор на крыльце. Коди говорит, что Кэти сказала ему, что они все еще могут совершить длинную поездку, чтобы навестить Дел. Дел шутит о том, что Коди путешествует автостопом по стране, заставляя Дел вспомнить похожую поездку автостопом, которую он совершил с другом после увольнения из армии, и размышлять о том, как с тех пор казалось, что так быстро пролетело столько лет, но как он не хотел бы менять многое из этого.
После успеха «Ночи спа» , его дебютного полнометражного фильма, режиссер Эндрю Ан искал свой следующий проект, который был бы более далек от его личного опыта. «Я чувствовал себя действительно больным», — сказал он Filmmaker . «Я больше не хотел говорить о том, что я гей и кореец-американец ». [5] [b]
По словам Чау, которая уже обратилась к Ану, чтобы выразить заинтересованность в работе с ним, она была еще больше заинтригована, когда он рассказал ей, как он сообщил продюсерам, что для своего второго фильма он хотел бы рассказать интимную семейную историю. Она посчитала это отходом от амбиций большинства режиссеров хорошо известных дебютных фильмов, которые, по ее опыту, хотят перейти к высокобюджетным франчайзинговым картинам. «Я подумала: «Я должна поехать с этим парнем». [7]
Пол Турин говорит, что вдохновение для этой истории пришло из прошлого его соавтора Ханны Бос, которая в детстве работала в антикварном магазине своей матери. «Она обычно ходила в дома людей после их смерти», — вспоминает он. «Поэтому ее интересуют истории, которые предметы рассказывают о людях». [8] : 5:15 Отношения Кэти и Коди смоделированы по образцу отношений Бос с ее матерью. [9] : 2:50
Путешествие автостопом, которое Дел описал в заключительном монологе фильма, будучи молодым человеком после службы в армии, похоже на то, которое совершил отец Турина на аналогичном этапе своей жизни. [8] : 21:50 Турин, как и Коди, был застенчивым и тревожным до такой степени, что мог рвать перед собственными днями рождения или другими стрессовыми общественными мероприятиями в детстве, что привело его к тому, что он стал ценить отношения со взрослыми. [8] : 30:15
«Что мне нравится в работах Ханны и Пола, так это то, что они так хорошо понимают персонажей и драматизм сцены», — сказал Ан, [10] особенно выделяя их работу за уважение, которое они проявили к своим персонажам. [9] : 6:40 «В их работе есть настоящее напряжение, но в прекрасной и тонкой манере, и они делают то, что я бы не смог сделать». В частности, в Driveways он указал на финальный монолог Дэла как на один из них. [10]
Ан рассматривал много сценариев, прежде чем Джо Пирро прислал ему Driveways . Прочитав его впервые в переполненном кафе, он понял, что ему нужно прочитать его снова, одному, дома, чтобы полностью оценить его; когда он это сделал, у него на глаза навернулись слезы. [8] : 47:20 «Я был поражен тем, насколько человечным он ощущался». [11] : 2:55–3:30 Тематически, он сказал, «он исследует, что значит общаться с кем-то другим... что, несмотря на эти барьеры между нами, мы можем найти что-то действительно человечное и душевное». [12] : 21:55
По иронии судьбы, для Ан, учитывая его изначальное желание сделать что-то как можно более непохожее на его первый фильм, он предложил, чтобы Кэти и Коди были написаны как азиаты, а не как белые, чтобы подчеркнуть их инаковость в сообществе Эйприл, что придало некоторым существующим диалогам, таким как первая встреча Кэти с Линдой, дополнительные слои. [11] : 7:00 Ан вспомнил, что продюсеры были воодушевлены этой идеей. [9] : 7:50
Помимо этого, фильм не ссылается на их этническую принадлежность, что Чау оценил. «Я бы определенно не подписался на фильм, если бы Кэти и Коди были просто двумерными персонажами, которые существовали исключительно для того, чтобы испытывать вопиющий расизм или микроагрессию, чтобы донести до зрителей какое-то неуклюжее сообщение о том, как плохо расизм». [13] Ан также нашел несколько предметов, которые, как показалось Эйприл, явно азиатские предметы, которые она могла бы приберечь, но на самом деле не намекали на них художнику-постановщику фильма. [14] : 16:50 [c]
Первоначально действие истории происходило в западном Иллинойсе , где выросли писатели Ханна Бос и Пол Турин. Ан нашел переезд в долину реки Гудзон в Нью-Йорке также ироничным, поскольку это привело к тому, что основные съемки проходили в основном в Покипси и его окрестностях , где Бос и Турин встретились, будучи студентами колледжа Вассар . [5] Сценарий не требовал особой переработки, чтобы отразить это изменение. [8] : 21:15
В то время как «Ночь спа» было трудно финансировать из-за ее тематики, частично полагаясь на деньги, собранные через Kickstarter , сказал Ан, «Подъездные пути» использовали традиционное американское независимое финансирование фильмов, которое зависело от актеров, прикрепленных к проекту. Деннехи был одним из первых актеров, которые согласились на фильм, [5] после того, как ему понравился сценарий. [18] [d] Хонг Чау , посмотрев «Ночь спа» в кинотеатрах, написала Ану по электронной почте и сказала, что она будет готова сделать все, что он захочет, чтобы она сделала в его следующем фильме; [10] Ан выпил с ней кофе и пришел к выводу, что «она привнесет ту человечность в персонажа, которого я искал». [14] : 1:50 Maven Pictures вскоре взялась за фильм. [5]
Ан не был уверен, что начнет производство в 2018 году, пока не нашли пару домов, оба с верандами, разделенные подъездной дорогой, которые могли бы стать основным местом съемок фильма. «Я действительно хотел аутентичности пространства и места», — объяснил он. «Эта преемственность была важна для актеров, чтобы они могли входить и выходить из пространства и не должны были разделяться между ними. Нам не пришлось бы снимать одну часть сцены в одном месте в один день, а затем другую часть сцены в другом месте в другой день». Ан, продюсеры и скаут по натуре искали по всему району Покипси; в конечном итоге они спросили местного брокера по недвижимости, который, как оказалось, не только точно знал, где находится пара домов, соответствующих спецификациям фильма, но и был знаком с семьями, которые в них жили. [5]
Для Ан также было важно, чтобы было ясно, что район, хотя и жилой, не находится в городе. Он считал, что «ощущение маленького города» усилит первоначальную настороженность, которую чувствовали Кэти и Коди, особенно как меньшинства, которые в основном живут в городах. «В то же время мы также хотели запечатлеть естественную красоту пространства». Ан ездил вокруг в поисках других мест, поскольку он хотел быть как можно лучше знакомым с этим районом, чтобы эффективно его изобразить. [5]
Лукас Джей, у которого ранее была постоянная роль в «Полном доме» [20], но который ранее не снимался ни в одном фильме, был последним из трех главных героев, отобранных на кастинг; [19] его родители едва не опоздали с отправкой его записи прослушивания к крайнему сроку, так как забыли отправить ее перед семейной поездкой в Диснейленд . [12] : 7:20
Чау читала только с ним, что стало для нее большим облегчением, так как она не с нетерпением ждала, когда ей придется выбирать между детьми. Она отдала должное кастинг-директору Эви Кауфману за то, что он сузил выбор до Джей; Ан позже сказал ей, что он тоже пришел к такому же выводу и хотел посмотреть, насколько хорошо они с Джей работают вместе. [19]
Относительная близость постановки к Нью-Йорку также помогла Кристин Эберсоул сыграть Линду. В то время она выступала на Бродвее и «могла приехать и провести пару часов на нашей площадке, а затем вернуться в Нью-Йорк на вечернее представление. Это действительно сработало для нас». [5] Актрисе понравилось играть эту роль из-за открытости создателей фильма к ее интерпретации. «Не было абсолютно никаких препятствий, чтобы понять, кто этот персонаж. [8] : 10:25
Художник по костюмам Мэтью Симонелли предложил Ану, чтобы Коди и Кэти носили одни и те же рубашки в разных сценах, поскольку персонажи приехали в город, рассчитывая провести в нем не больше нескольких дней, упаковывая вещи в доме Эйприл, и, скорее всего, им придется делиться одеждой, когда они продлят свое пребывание. [8] : 17:45
Основные съемки проходили в июле и августе 2018 года. [21] Производство разместило офисы в Mid-Hudson Civic Center в Покипси (теперь Majed J. Nesheiwat Convention Center) и построило там несколько декораций для внутренних сцен. В других местах округа Датчесс , помимо района с двумя домами, использовались такие места, как киоск с мороженым в Гайд-парке и роликовый каток [22] , где Ханна Бос, одна из писательниц, каталась на коньках, будучи студенткой в Вассаре. [5] [e] Другая сцена была снята в хозяйственном магазине в соседней Плезант-Вэлли . [22]
Производство нашло несколько других мест на другом берегу реки Гудзон в округе Ольстер . Дел и Коди посещают библиотеку Розендейла в одной сцене; Дел и Роджер ходят за покупками в небольшой продуктовый магазин в этом городе в другой. [21] Некоторые городские уличные сцены были сняты в Кингстоне и Нью-Палтце . [22] Пирро подсчитал, что производство потратило более миллиона долларов за 10 недель съемок. [23]
Ан уже работал с ребёнком-актёром, когда снимал свой дебютный короткометражный фильм «Энди» , поэтому «меня не пугала сложность создания полнометражного фильма с ребёнком-актёром в центре». Он показал сценарий родителям Джея, но не самому Джею; Джею показали только сцены, которые он будет снимать, за 20 или 30 минут до начала съёмок. «Я просто хотел, чтобы он оставался в настоящем моменте», — сказал Ан, добавив, что Джей делал это очень хорошо в каждой сцене. [5] В целом, режиссёр сказал: «Я не хотел, чтобы [его] игра была супер-миленькой, как реклама виноградного сока Welch's. Я хотел, чтобы это было похоже на жизнь». [8] : 49:00
Джей и Деннехи работали вместе несколько дней, прежде чем Чау приехала снимать ее сцены. За это время они выработали взаимопонимание, которое перекликалось с их персонажами; [19] Ан вспоминает, что ему приходилось подталкивать Деннехи в некоторые моменты, чтобы он был немного более грубым с Джей. [11] : 17:00 В тот день, когда они снимали сцену, в которой Дел говорит Коди, что он переезжает в Сиэтл, после того, как они закончили снимать крупные планы обоих актеров и, как подумал Ан, сцену, Деннехи спросил, могут ли они снять еще немного, потому что игра Джей дала ему несколько идей. Ан был впечатлен уважением старшего актера к своему молодому коллеге. [5] «[Деннехи] мог бы позвонить в эту игру, и я был бы благодарен», — сказал Ан. «Но он действительно старался . Он усердно работал». [11] : 12:50
Чау, также впервые сыгравшая мать в фильме, [19] развила схожие отношения с Джей. Ан вспоминает, как в сцене, где они едят пиццу на темном крыльце дома Эйприл, они продолжали общаться и есть между дублями. [5] «Это было действительно легко и естественно. Мне повезло». [19]
В ее сценах с Джейем была некоторая импровизация, сказала Чау. «Я думаю, что я могла бы добавить еще пару трахов, чем было в сценарии», когда была рядом с ним, вспоминает она. «Я думаю, что их вырезали». [7] Когда она наклонилась к Джейю и прошептала «Загадай желание!» ему на ухо во время сцены вечеринки по случаю дня рождения, реплика, которую она импровизировала, Ан была тронута до слез. [11] : 24:30 Ее прозвище «Профессор» для Коди также не было в сценарии. [12] : 15:35
Джей также добавил немного материала в фильм. После того, как оператор Ки Джин Ким заметил, что Джей топчет выброшенную сигарету Чау в каждом дубле сцены на стоянке грузовиков в начале фильма, Ан показал ее крупным планом [8] : 16:50 в фильме, чтобы установить отношения между персонажами. [5]
Ан также добавил сцену, где Чау уходит в бар, чтобы сделать перерыв позже в фильме. «[Это] просто кажется настолько реальным в этой ситуации», - сказал он The Film Stage . «Мне действительно нравится эта сцена за этот небольшой кусочек независимости женщины, независимости матери». Ан также был впечатлен тем, как хорошо Чау сыграла Большого Охотника на оленей ; он сказал, что это заставило его захотеть написать боевик для нее. [10] Он и Ким начали понимать, что Чау не нужно много покрытия , поэтому они все чаще стали снимать ее более длинными планами. [8] : 44:20
Чау установила свои собственные отношения с Деннехи, которому, как она считает, съемки были физически сложными из-за его возраста и летней жары. Поскольку бюджет фильма был слишком мал, чтобы у актеров были отдельные трейлеры , Деннехи отдыхал между своими сценами в гостиной неиспользуемого дома [19] и разговаривал с рабочими за столом для сервировки или с кем-то еще, кто был там с ним. [7] Чау говорит, что некоторые из его любимых тем, когда она говорила с ним, были его внуки, актерская игра и его детство в Нью-Йорке. [19]
В фильме был один случай размещения продукта — пицца Rocky Rococo , доставленная Кэти и Коди на ужин. По словам Ан, семья первого помощника режиссера фильма основала сеть (расположенную исключительно на Среднем Западе ), и она смогла получить футболку, шляпу и коробку для пиццы для использования в фильме. «Это было просто забавно включить», — вспоминает Ан. [11] : 23:00 Чау вспоминает сцену с теплотой, так как она была голодна и продолжала есть пиццу между дублями; Ан беспокоилась, что она может слишком наесться, чтобы снять больше дублей, если это понадобится. [14] : 23:50
За кадром можно услышать голос самого Ан, кричащего «Бинго!» во время сцены бинго в зале VFW. «Я понял, когда смотрел его в посте, что забыл его вырезать», — вспоминал он в 2020 году. По его словам, это все, чего он хотел добиться, появляясь в собственных фильмах. [12] : 29:40
Чтобы было легче снимать в доме Эйприл, сказал Ан, у художника-постановщика фильма возникла идея сложить все накопленные вещи на столы на колесиках, чтобы было больше вариантов размещения камеры и было легче вкатывать их в дом и выкатывать из него. [14] : 20:50 Кроме того, Чау действительно убирает дом в сценах, где она это делает — в какой-то момент он вспомнил, что она сказала ассистенту по производству, что коробка, которую она выносит из дома, должна быть реалистично упакована, и добавила некоторые вещи сама. «Я действительно ненавижу быть тем актером, который говорит: «Не могли бы вы сделать мои туфли еще грязнее?» — сказал Чау, — «но такие мелочи важны». [14] : 21:20
Ан обнаружил, что режиссура чужих сценариев, которую он ранее делал только для телешоу, улучшила его как режиссера. «Есть определенная степень объективности, которую можно иметь с материалом, когда ты его не писал», — заметил он. Когда он режиссировал свою собственную работу, если сцена его смущала, он просто переписывал ее. Но в сценарии Боса и Турина он обнаружил, что вместо этого пытается лучше понять сцену. «Я бы действительно исследовал материал». [10] Ан добавил, что, по его мнению, этот опыт сделал его лучшим писателем. «Вы начинаете очень интенсивно видеть, что делают другие писатели... Когда вам действительно приходится режиссировать сценарий этого другого человека, уроки, которые вы извлекаете из написания, действительно проявляются». В результате этого опыта Ан планировал чередовать режиссуру своих собственных и чужих работ до конца своей карьеры в киноиндустрии. [5]
На онлайн-дискуссии, организованной Бруклинской музыкальной академией , Ану задали вопрос о том, какие уроки он извлек из работы над фильмом «Ночь спа» , которые помогли ему в работе над фильмом «Дороги» . Он сказал, что режиссура фильма — это физически сложная деятельность, поскольку ему приходилось двигаться, блокировать актеров и камеру, приседать, чтобы не оказаться перед камерой, дольше, чем во время съемок его первого фильма, в очень жаркое и влажное лето. Ан сказал, что он предпринял шаги для подготовки, обеспечив себе полноценный отдых и поддерживая водный баланс. Однако он не носил подходящую обувь и позже во время съемок потерял чувствительность в пальцах ног. [8] : 30:25
Мировая премьера фильма состоялась на Берлинском международном кинофестивале 10 февраля 2019 года. [24] Он также был показан на кинофестивале Tribeca 30 апреля как один из пяти фильмов, отобранных для первой Недели критиков фестиваля. [25] В декабре FilmRise приобрела права на распространение. [26]
Поскольку большинство кинотеатров закрыты из-за пандемии COVID-19 , [27] FilmRise запустил Driveways для сервисов видео по запросу [28] 7 мая 2020 года. [29]
На сайте-агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes фильм имеет рейтинг одобрения 99% на основе 77 рецензий со средней оценкой 7,9/10. Консенсус критиков сайта гласит: «Сдержанный, но мощный, Driveways — это исследование характера, основанное на фундаментальной порядочности, и трогательное прощание с Брайаном Деннехи». [30] На Metacritic фильм имеет средневзвешенную оценку 83 из 100, основанную на 19 критиках, что указывает на «всеобщее признание». [31]
_(cropped).jpg/1280px-Brian_Dennehy,_actor,_Majestic_Theater,_N.Y._(1)_(cropped).jpg)
Майкл Филлипс из Chicago Tribune назвал его «маленькой, очень тихой, очень мощной 83-минутной короткометражкой фильма». Деннехи умер за несколько недель до этого, и Филлипс воспользовался возможностью, чтобы сделать обзор театральной и экранной карьеры актера, назвав его игру в Driveways «изумительной... Я так рад, что Ан и компания сумели дать [ему] такую великодушную золотую жилу, которая послужила прощанием актера». [29] Дэвид Фиер из Rolling Stone согласился; после обзора карьеры Деннехи он заметил: «Мы не знали, что у него была еще одна последняя великая роль, прежде чем он уйдет, та, которая напомнит вам о том, каким внушительным и, как это ни парадоксально, нежным гигантом он мог бы быть на экране». [32]
«Посмотрите его сейчас», — сказала Фир, которая видела его во время его фестивальных показов годом ранее, «и он ощущается как бальзам». Изабель Джонс из InStyle также сказала, что пандемия улучшила ее оценку фильма. [13] Другие критики отметили, насколько тематически он был своевременным из-за разлук, возникших из-за пандемии, и мер социального дистанцирования, предписанных для его контроля . «[Как] и почти вся поп-культура сейчас, Driveways кажется немного фэнтези. Внезапно я начинаю ностальгировать по вещам, которые я раньше ненавидела, например, по неожиданным визитам любопытных соседей или шумным каткам для катания на роликах», — написала Алисса Уилкинсон в Vox . Она увидела в фильме предвосхищение тех отношений, которые люди могут искать по мере ослабления пандемии, ближе к своим физическим домам. «Для меня такой фильм, как Driveways, как светлячок, пойманный в банку, маленький огонек чего-то вроде надежды, что мы можем учиться друг у друга и любить друг друга, несмотря на любую бурю, бушующую во внешнем мире». [33]
Чау и Джей также заслужили похвалу за свои выступления. «[Т]омамочка-одиночка [Чау] дает вам здесь устойчивый портрет настороженности и усталости», — написала Фир. [32] «[М]ы можем видеть ее любовь к сыну, а также ее правдоподобное нетерпение к некоторым его причудам», — согласилась Уилкинсон. [33] Джей, по словам Фира, принял «один из наименее преждевременных поворотов среди детей-актеров». Variety , рецензируя фильм во время его премьеры в Берлине, повторил надежду Ана на игру мальчика, сказав, что Джей был «всегда убедителен, никогда не был жеманным». [16]
Джуд Драй из IndieWire , один из первых критиков, рецензировавших фильм, был более сдержан в своих похвалах фильму. «Хотя сдержанность, как правило, является мудрым подходом к повествованию, она рискует сделать повествование настолько скудным, что зрители не смогут его понять», — написал он. Режиссеру обычно приходится доверять хорошим актерам, чтобы они добавляли скудный материал, но хотя актерский состав Ана справился с этой задачей, и он хорошо их направил, «он и его очаровательный главный герой-ребенок не могут вытащить сонное повествование из привычной зоны комфорта... Играя каждую ноту sotto voce , Driveways лишает своих любовно созданных персонажей выразительного крещендо, которого они заслуживают». Драй поставил фильму оценку B−. [17]
