Симфония № 103 ми ♭ мажор ( H. 1/103) — одиннадцатая из двенадцати лондонских симфоний, написанных Йозефом Гайдном . Эту симфонию прозвали «Барабанной дробью» из-за долгой дроби на литаврах , с которой она начинается. Она написана в 1795 году и является его предпоследней симфонией.
Симфония была одиннадцатой из двенадцати, написанных для исполнения в Англии во время двух поездок Гайдна туда (1791–1792, 1794–1795), аранжированной и организованной великим импресарио Иоганном Петером Саломоном . Музыка Гайдна была хорошо известна в Англии задолго до того, как композитор отправился туда, и члены британской музыкальной общественности давно выражали желание, чтобы Гайдн посетил Англию. Прием композитора в Англии был действительно очень восторженным, и английские визиты были одним из самых плодотворных и счастливых периодов в жизни композитора. Гайдн сочинил симфонию «Drumroll», живя в Лондоне зимой 1794–1795 годов.
Премьера состоялась 2 марта 1795 года в рамках серии концертов под названием «Оперные концерты» в Королевском театре . Оркестр был необычайно большим для того времени, насчитывая около 60 музыкантов. Задача руководства произведением была разделена между концертмейстером, скрипачом Джованни Баттиста Виотти , и Гайдном, сидевшим за фортепиано . Премьера, очевидно, прошла успешно, и рецензент The Morning Chronicle написал:
Была исполнена еще одна новая увертюра [т. е. симфония] плодовитого и очаровательного Гайдна; которая, как обычно, имела непрерывные штрихи гениальности, как в воздухе, так и в гармонии. Вступление возбудило глубочайшее внимание, Allegro очаровало, Andante было исполнено на бис, Менуэты, особенно трио, были игривыми и милыми, а последняя часть была равна, если не превосходила предыдущую. [1]
The Sun написала:
Новая увертюра ГАЙДНА вызвала бурные аплодисменты. Это прекрасная смесь величия и фантазии... вторая часть была исполнена на бис. [2]
Позднее Гайдн исполнил это произведение в Вене и для этой цели сделал небольшую резку в финальной части, что обычно соблюдается дирижерами сегодня.
С момента своей премьеры симфония «Drumroll» стала фаворитом среди симфоний Гайдна, и сегодня ее часто исполняют и записывают. В 1831 году Рихард Вагнер аранжировал ее для фортепиано. [3]
Исполнение симфонии занимает около 30 минут.
Произведение написано для 2 флейт , 2 гобоев , 2 кларнетов , 2 фаготов , 2 валторн , 2 труб , литавр и струнных .
Произведение написано в стандартной четырехчастной форме .
После вступительной барабанной дроби басовые инструменты играют мрачную вступительную тему:
Как отметили комментаторы, [4] первые четыре ноты которой соответствуют песнопению Dies Irae , части латинской мессы за усопших:
Х. К. Роббинс Лэндон заметил, что в начале тема неоднозначна между двойным и тройным размером [5] и между тональностями до минор и (что в конечном итоге доказывает это) ми- бемоль мажор. [ необходима цитата ]
Энергичное Allegro con spirito , которое следует за этим вступлением, написано в сонатной форме и6
8время с расширенным переходом к побочной теме. В ряде мест он перефразирует тему вступления в гораздо более быстром темпе. [6] Гайдн перефразирует часть вступления в коде, формальная процедура, ранее принятая Моцартом в его струнном квинтете K. 593 (1790). Бетховен должен был сделать то же самое в своей фортепианной сонате «Патетическая» , опубликованной через четыре года после симфонии «Барабанная дробь» в 1799 году.
В форме двойной вариации , с чередующимися темами в C-миноре и C-мажоре плюс кода. Двойные вариации были любимой музыкальной формой композитора около 20 лет. Наряду с фортепианным трио H. XV:23 того же года, это был последний написанный им комплект. Говорят, что темы были разработаны Гайдном из хорватских народных песен, которые он знал — для обсуждения см. Гайдн и народная музыка . Некоторые отличительные черты в этой части включают долгое скрипичное соло, а также отсутствие кларнетов.
Менуэт написан в домашней тональности E ♭ мажор. Чарльз Розен в своей книге «Классический стиль » выбрал этот менуэт, чтобы проиллюстрировать тот факт , что менуэты классической эпохи часто имеют очень сильные первые доли, в отличие от более плавного ритма менуэта эпохи барокко . [7]
Финал в быстром темпе, имеет монотематическую экспозицию и форму сонаты рондо . Как и первая часть, он начинается с квазиритуального жеста — в данном случае, с сигнала рога:
За звуком рога следует пауза, затем он повторяется как аккомпанемент основной теме и фактически воспроизводится на протяжении всей части.
Как и темы второй части, Франьо Кухач утверждал, что начальная мелодия была взята Гайдном из хорватской народной песни, в данном случае из мелодии под названием «Divojčica potok gazi» («Маленькая девочка ступает по ручью»). [8]
Роббинс Лэндон отмечает, что этот финал — один из самых длинных в «Лондонских симфониях». Он называет его «одним из величайших tours-de-force , формально говоря, в карьере Гайдна: создание длинной части на одну тему, к которой наш интерес никогда не ослабевает; напротив, это финал необычайного напряжения и силы». [9]
Довольно необычно для Гайдна, [10] он изменил четвертую часть после того, как она была завершена, удалив 13 тактов довольно близко к концу. Оригинальная автографическая партитура сохраняет эту музыку; она модулируется в тональности C ♭ мажор и включает двухтактную паузу; с динамическими обозначениями p и pp . [11] Роббинс Лэндон предполагает, что Гайдн удалил отрывок, потому что он «задержит ход движения». [12] Симфония иногда исполняется с включенным удаленным отрывком; например, в записанных версиях Антала Дорати и Франса Брюггена .
