Дункан Файф (1768 – 16 августа 1854) [1] был одним из ведущих краснодеревщиков Америки девятнадцатого века.
Вместо того чтобы создать новый стиль мебели, он интерпретировал модные европейские тенденции столь утонченно и своеобразно, что стал главным представителем неоклассицизма в Соединенных Штатах, оказав влияние на целое поколение американских краснодеревщиков.
Родился Дункан Файф недалеко от озера Лох-Фаннич в Шотландии. В 1784 году он вместе с семьей иммигрировал в Олбани, штат Нью-Йорк , и работал учеником краснодеревщика. [2]
В 1791 году он переехал в Нью-Йорк [2] , а год спустя было зафиксировано первое упоминание о нем в городе, когда он был избран во Всеобщее общество механиков и торговцев, спонсируемое Айзеком Николсом и Сибери Чэмплином, каждый из которых, возможно, был его учителем.
К моменту женитьбы в 1793 году он появляется в справочниках Нью-Йорка как «столяр», но к 1794 году он назвал себя «краснодеревщиком» и изменил написание своей фамилии на Phyfe. Он открыл свой собственный бизнес в 1794 году и был указан как краснодеревщик в Нью-Йоркском справочнике и регистре. Из своего первого магазина на Брод-стрит, 2 он позже переехал на Партишн-стрит (позже переименованную в Фултон-стрит в 1817 году в честь Роберта Фултона ), где и оставался до конца своей жизни.
Бедный иммигрант, приехавший в Америку из родной Шотландии, Файф приобрел богатство и славу благодаря упорному труду, исключительному таланту и поддержке покровителей. Среди его клиентов были некоторые из самых богатых и самых легендарных семей страны. В течение первой половины девятнадцатого века он делал неоклассическую мебель для социальной и торговой элиты Нью-Йорка, Филадельфии, Пенсильвании и американского Юга, где он был особенно популярен. Известный при жизни как «Гнев Соединенных Штатов», по сей день остается самым известным краснодеревщиком Америки, [3] завоевав себе репутацию поставщика роскоши, проектируя высококачественную мебель.
Его личный стиль, характеризующийся превосходными пропорциями, балансом, симметрией и сдержанностью, стал местным стилем Нью-Йорка. Многие ученики и подмастерья, приобщенные к этому отличительному стилю, работая в мастерской Phyfe или копируя проекты мастера-краснодеревщика, помогли создать и поддерживать эту местную школу краснодеревщиков. Спрос на работы Phyfe достиг своего пика между 1805 и 1820 годами, хотя он оставался доминирующей фигурой в торговле до 1847 года, когда он вышел на пенсию в возрасте семидесяти семи лет. Однако в течение короткого периода одного поколения работа мастера была практически забыта до возрождения в 1920-х годах, когда различные мебельные компании копировали его проекты в течение нескольких десятилетий. [ необходима цитата ]
Он стал известен как один из ведущих краснодеревщиков Америки, продавая мебель по относительно низким ценам. Работы Файфа охватывали широкий спектр неоклассических стилей того периода, начиная с его самой ранней мебели, которая несет в себе влияние его британских предшественников XVIII века Томаса Шератона и Томаса Хоупа , продолжая регентством , федерализмом , ампиром и заканчивая его поздними упрощенными дизайнами в греческом простом стиле. [ необходима цитата ]
Между 1837 и 1847 годами Дункан Файф взял своих двух сыновей, Майкла и Джеймса, в качестве деловых партнеров, и фирма стала называться D. Phyfe & Sons (1837–1840), а после преждевременной смерти Майкла — D. Phyfe & Son (1840–1847). Именно на последних и последних этапах истории бизнеса возникла, возможно, самая большая проблема, с которой когда-либо сталкивался Файф: как справиться с новой волной стилей исторического возрождения. В 1840 году один южный плантатор, приехавший в Нью-Йорк из Колумбии, Южная Каролина, заметил в письме своей жене, что Файфы «настолько же отстали от времени по стилю, насколько (они были) отстали по цене». Поскольку Файфы всегда придерживались классицистического языка, [4] они никогда полностью не занимались зарождающимися стилями исторического возрождения (например, готика , рококо , ренессанс и т. д.), которые начались примерно в это время.
Дункан Файф и его сын Джеймс закрыли семейный бизнес в 1847 году после пятидесяти пяти лет в торговле. Они провели аукцион оставшегося содержимого своего мебельного склада. Аукционистом был Halliday & Jenkins. [5]
Поскольку мебель Файфа редко подписывалась, [3] но широко копировалась, иногда трудно точно определить, какие работы он на самом деле создал. Он похоронен на кладбище Грин-Вуд в Бруклине , Нью-Йорк . [6]
15 октября 1922 года Музей Метрополитен открыл для публики выставку «Мебель из мастерской Дункана Файфа» — первую выставку, когда-либо проводившуюся в художественном музее и посвященную творчеству одного краснодеревщика. [7] Девяносто лет спустя и только во второй раз в истории большая ретроспектива этого знакового американского мастера и его мебели снова была представлена с 20 декабря 2011 года по 6 мая 2012 года под названием «Дункан Файф: мастер-краснодеревщик в Нью-Йорке».
Еще одна выставка прошла в Музее изящных искусств в Хьюстоне с 24 июня по 9 сентября 2012 года.
Мебель Дункана Файфа можно увидеть в Зеленой комнате Белого дома , в Эджвотере , в Ропер-хаусе и особенно в Millford Plantation , принадлежащей Classical American Homes Preservation Trust. Его мебель также представлена во многих музеях и частных коллекциях.
Творчество Файфа продолжало находить отклик у коллекционеров и творческих сообществ на протяжении 20-го и 21-го веков. Это можно увидеть в ссылках на его мастерство в популярной культуре, в высоком уважении, которое оно вызывает, и в культурном значении, которое оно придает. Вот примеры таких ссылок:
Карл Шапиро в своем стихотворении «Муха» называет ногу мухи «прекрасной ногой Дункана-Файфа».
Аналогично, в одном из отрывков романа Ф. Скотта Фицджеральда « Ночь нежна » он писал: «Она плакала над сервизом, который стоил целое состояние, в столовой Дункана Файфа...» [8]
Аналогичным образом в своем романе «Джаз » Тони Моррисон говорит о Файфе: «После еды они свернули сигареты и устроились на обочине, как будто это был Дункан Файф». [9]
В летнем эпизоде сериала « Девочки Гилмор: Год из жизни » Рори замечает, что в гостиной Эмили стоит стол от Дункана Файфа.
В эпизоде «Мемориальная доска для Мейберри» на шоу Энди Гриффита персонаж Барни Файф думает, что он родственник Дункана Файфа.
Фрэн Лебовиц в своей работе «Указатели для домашних животных» из сборника «Социальные исследования » (1981) называет его творчество прекрасным компаньоном для любого человека: «Георгианское серебро и диваны Duncan Phyfe станут прекрасными компаньонами, как и все алкогольные напитки и несезонные фрукты». [10]
Одной из крупнейших в мире придорожных достопримечательностей является гигантский стул, расположенный в Томасвилле, Северная Каролина . Памятник был возведен в 1950 году, а табличка на его постаменте гласит: «Этот стул является образцом и вдохновением для будущих поколений, чтобы подражать и увековечивать достижения наших проверенных временем дизайнеров и мастеров мебели. ... Оригинальный стул был творением известного американского дизайнера Дункана Файфа».
Несколько лет спустя, в 1959 году, в Вашингтоне, округ Колумбия , была построена еще одна копия кресла модели Phyfe .
