The Durutti Column — английская пост-панк -группа, образованная в 1978 году в Манчестере , Англия. [2] Группа представляет собой проект гитариста и иногда пианиста Вини Рейлли , которому часто аккомпанируют Брюс Митчелл на барабанах и Кейр Стюарт на басу, клавишных и губной гармошке. Они были одними из первых, кто подписал контракт с Factory Records основателем лейбла Тони Уилсоном .
В 1978 году Тони Уилсон и Алан Эразмус , позже партнёры по Factory Records , собрали группу из остатков местной панк-рок- группы Fast Breeder, в частности барабанщика Криса Джойса и гитариста Дэйва Роуботама . [3] Название произошло от неправильного написания Durruti Column , анархистского военного подразделения в гражданской войне в Испании , названного в честь Буэнавентуры Дуррути . Название также было взято из четырёхстраничного комикса под названием «Le Retour de la Colonne Durruti» («Возвращение колонны Дуррути») [4] Андре Бертрана, который распространялся во время студенческих протестов в октябре 1966 года в Страсбургском университете . [5]
25 января к группе присоединился Вини Рейлли , бывший гитарист местной панк-рок- группы Ed Banger and the Nosebleeds , а через несколько недель к ним присоединился вокалист Фил Рейнфорд , а к концу февраля из Alberto y Lost Trios Paranoias прибыл басист Тони Бауэрс . [3] Состав просуществовал недолго, так как Рейнфорд был уволен в июле [2] и заменен актером Колином Шарпом , который также стал одним из авторов песен. Рейнфорд продолжил продюсировать Nico и Suns of Arqa .
The Durutti Column играли в клубе Factory (организованном их менеджерами) и записали два номера для первого релиза Factory Records A Factory Sample , двойной 7-дюймовой компиляции, в которой также участвовали Joy Division , Джон Доуи и Cabaret Voltaire . [3] Накануне записи дебютного альбома группа распалась из-за спора Уилсона и Эразмуса о выборе продюсера Мартина Ханнетта . [3] Роуботэм, Бауэрс и Джойс сформировали The Mothmen (последние двое стали участниками Simply Red несколько лет спустя), Шарп сформировал The Roaring 80s, SF Jive и Glow, а также посвятил себя актёрству; остался только Рейлли. [3]
После ухода всех, The Durutti Column по умолчанию перешел на сольный проект Рейли. Другие музыканты вносили свой вклад в записи и живые выступления по мере необходимости. Бывший барабанщик Alberto Y Lost Trios Paranoias Брюс Митчелл был со-менеджером Уилсона на протяжении всей их карьеры на Factory и в течение многих лет после этого. [ необходима цитата ]
Первый альбом 1980 года The Return of the Durutti Column (название вдохновлено плакатом Situationist International 1967 года , в котором есть эта фраза), был спродюсирован Мартином Ханнеттом. Рейли: "...он более или менее добился для меня звуков, которые никто другой не мог понять, которые я хотел. И он понял, что я хочу играть на электрогитаре, но я не хотел этого ужасного искаженного, обычного звука электрогитары, и ему удалось этого добиться". Пластинка имела конверт из наждачной бумаги (как и название пластинки, вдохновленное шуткой ситуационистов, книга — «Мемуары » Ги Дебора — с обложкой из наждачной бумаги, чтобы уничтожать другие книги на полке). «Я даже не знал, что это будет альбом. Я просто прыгнул в студию, чтобы оказаться в ней. На самом деле я не встал вовремя, Мартину пришлось физически вытаскивать меня из постели, чтобы отвезти в студию — вот как мало я верил, что это произойдет. Я все еще дежурил на заправке до поздней ночи. Я был еще больше поражен, когда Тони вручил мне белый лейбл. Я был совершенно сбит с толку. «Что, это действительно будет альбом? Вы, должно быть, с ума сошли! Никто не купит это!» А потом Тони взял идею у ситуационистов о книге с наждачной бумагой и решил сделать что-то с наждачной бумагой в конверте. Это Joy Division приклеили наждачную бумагу к карте. Я был в ужасе». [6] [7]
Музыка была непохожа ни на что другое, исполняемое пост-панк-исполнителями того времени. Рейли укоренился в « новой волне » с «...попыткой экспериментальных вещей»; [8] пластинка содержала девять нежных гитарных инструментальных композиций (более поздние релизы иногда демонстрируют мягкий и неуверенный вокал Рейли), включая элементы джаза , фолка , классической музыки и рока. Рейли: «...у меня было много классического образования, когда я был молодым, гитарное и формальное образование, гаммы, которыми я пишу, и методы, которые я использую, являются классическими приемами и гаммами – множеством минорных мелодических и минорных гармонических гамм, которые обычно не используются в поп-музыке. Обычно это пентатоника». Продюсирование Ханнетта включало добавление электронного ритма и других эффектов, включая пение птиц на «Sketch for Summer». Альбом сопровождался флексидиском с двумя треками, написанными только Ханнеттом. [2]
LC (« Lotta Continua », по-итальянски «непрерывная борьба»), выпущенный в 1981 году, был записан без Ханнетта и представил перкуссиониста Брюса Митчелла, самого частого музыкального партнера Рейли и его случайного менеджера. Он был записан на четырехдорожечной кассетной деке дома (хотя в студии он был слегка подбит, шипение ленты сохранилось); одна из первых четких, профессионально выпущенных записей, сделанных дешево дома. [9] EP Deux Triangles , выпущенный в 1982 году, содержал три инструментальных композиции, с акцентом на фортепиано над гитарой. Another Setting (1983) снова был Рейли и Митчеллом; В 1984 году состав группы расширился, включив Ричарда Генри ( тромбон ), Монаха Флеминга ( английский рожок и гобой ), Блейна Рейнингера (из Tuxedomoon ; скрипка и альт ), Мервина Флетчера (саксофон), Кэролайн Лавель (виолончель) и Тима Келлетта (труба). Альбом Without Mercy , аранжированный Джоном Меткалфом , был задуман как инструментальное воплощение поэмы La Belle Dame sans Merci Джона Китса .
Say What You Mean был отходом от корней с добавлением глубокой электронной перкуссии. [10] Келлетт и Меткалф остались (Меткалф играет на альте); они также появляются вместе с Рейлли и Митчеллом в Circuses and Bread ( Factory Benelux в 1985 году) и Domo Arigato . Последний является концертным альбомом, записанным в Токио, и первым поп-альбомом, выпущенным в Великобритании исключительно на относительно новом формате компакт-дисков (а также доступным на VHS и LaserDisc.)
Келлетт ушел, чтобы присоединиться к Simply Red , но был приглашенным гостем на The Guitar and Other Machines (1987), первом новом альбоме в Великобритании, выпущенном на Digital Audio Tape (а также на обычных носителях LP , аудиокассетах и CD). [11] The Guitar and Other Machines имеет гораздо более прямолинейное звучание, чем более ранние записи, с гостевым вокалом от Стэнтона Миранды и тогдашнего партнера Рейли, Пола, и использованием секвенсора и драм -машины в дополнение к игре на барабанах Митчелла. Альбом был спродюсирован Стивеном Стритом , который также спродюсировал сольный альбом Моррисси Viva Hate (1988), на котором Рейли играл на гитаре. Рейли сказал, что он не был должным образом указан в титрах и не получил компенсацию за сочинение большей части музыки на Viva Hate . [12]
Vini Reilly (1989), также спродюсированный Рейли и Стритом, отличается обширным использованием сэмплирования , с зацикленными сэмплами вокалистов (включая Отиса Реддинга , Трейси Чепмен , Энни Леннокс и Джоан Сазерленд ), использованными в качестве основы для нескольких треков. [2] Первоначальные копии поставлялись с 7-дюймовым или CD-синглом «I Know Very Well How I Got My Note Wrong», приписанным «Винсенту Джерарду и Стивену Патрику», в котором дубль би-сайда Моррисси «I Know Very Well How I Got My Name» растворяется в смехе после того, как Рейли берет неправильную ноту.
На Obey the Time (1990) Митчелл сыграл только на одном треке, в остальном альбом был сольной записью Рейли, в значительной степени под влиянием современной танцевальной музыки . Название альбома - это фраза, произнесенная главным героем пьесы Уильяма Шекспира « Отелло » своей невесте Дездемоне в первом акте, второй сцене: «У меня есть только час любви, мирских дел и направления, Чтобы провести с тобой: мы должны подчиниться времени». Сопутствующий сингл «The Together Mix» включал две переработки треков альбома Together , Джонатана Донаги и Садди Раваля (Донаги погиб в автокатастрофе на Ибице до выхода сингла). Это была последняя запись Durutti Column, выпущенная Factory в начале 1991 года.
В течение первых нескольких лет после распада Factory единственными альбомами Durutti Column были Lips That Would Kiss (сборник ранних синглов, компиляций и неизданных материалов 1991 года на отдельном лейбле Factory Benelux), а также Dry (1991) и Red Shoes (1992) — итальянские сборники альтернативных версий и неизданных треков.
Бывший участник группы Дэйв Роуботэм был убит неизвестным преступником в 1991 году. [3] Позднее группа Happy Mondays увековечила его память в песне «Cowboy Dave».
В 1993 году Тони Уилсон попытался возродить Factory Records, и Sex and Death стал первым релизом на Factory Too (подразделении London Records ). Альбом снова был спродюсирован Стивеном Стритом с Митчеллом и Меткалфом, и в треке «The Next Time» он включал Питера Хука из New Order . Time Was Gigantic ... When We Were Kids , который последовал в 1998 году, был спродюсирован Кейром Стюартом, который также играл на альбоме и с тех пор часто работал с Рейли. Fidelity был выпущен между этими альбомами в 1996 году Les Disques du Crépuscule и был спродюсирован Лори Лэптопом.
Восемь альбомов, записанных для Factory ( The Return of the Durutti Column , LC , Another Setting , Without Mercy , Domo Arigato , The Guitar and Other Machines , Vini Reilly и Obey the Time ), были переизданы с дополнительным материалом компанией Factory Too/London под вывеской Factory Once в период с 1996 по 1998 год.
В 1998 году Дурутти Колон представила песню «It's Your Life Baby» для сборника в пользу борьбы со СПИДом Onda Sonora: Red Hot + Lisbon, выпущенного организацией Red Hot Organization .
Factory Too фактически прекратил свое существование в 1998 году, а последующие альбомы Durutti Column выходили на независимых лейблах Artful Records ( Rebellion [2001], Someone Else's Party [2003], Keep Breathing [2006], Idiot Savants [2007]) или Kookydisc ( Tempus Fugit [2004], Sunlight to Blue . . . Blue to Blackness [2008]). Kookydisc также выпустил два дополнительных тома The Sporadic Recordings (вместе с немного отредактированным переизданием первого тома 1989 года), ремастеринговые версии двух очень редких пластинок начала 1980-х годов ( Live At The Venue [2004] и Amigos Em Portugal [2005]) и два подписных клубных диска с редким и неизданным материалом. Релиз Heaven Sent (It Was Called Digital, It Was Heaven Sent) , доступный только для скачивания, впервые появился в 2005 году на проекте Уилсона F4 и позиционировался как четвертая версия Factory Records.
Короткая пьеса Джеффа Нуна , адаптированная для BBC Radio 3 , Dead Code - Ghosts of the Digital Age (BBC Radio 3, 2005), была частично озвучена The Durutti Column.
7 сентября 2009 года Колин Шарп умер от кровоизлияния в мозг. [13] В 2011 году Рейли перенес инсульт, после чего он больше не мог играть на гитаре так, как раньше. [14]
Фил Рейнфорд — британский бывший певец и музыкальный продюсер, который был частью музыкальной сцены Манчестера в конце 1970-х и начале 1980-х годов. Он был оригинальным певцом пост-панк -группы The Durutti Column, которая подписала контракт с Factory Records , присоединившись к группе в начале 1978 года. [15]
В июле того же года его уволили, так как он не был сочтен правильным выбором. [16] Он не выпустил никакого материала с группой, кроме пары треков на сэмпл-релизе Factory Records . В то время он был также известен как «Фил Рэйнкоут». [17]
Фил Рейнфорд позже снова появился в качестве продюсера для двух альбомов певицы Нико : Live Heroes и Femme Fatale . [18] Он спроектировал и свел еще один концертный альбом Нико, Do or Die: Diary 1982. Фил является одной из «звезд»/водителей в книге Джеймса Янга о времени Нико в Манчестере и туре по Европе «Песни, которые они никогда не играют на радио». Он также свел альбом Musical Revue для Suns of Arqa , также известный как Live with Prince Far-I , хотя его фамилия странно неправильно написана «Qainford» в титрах. [16] [19]
