Стивен Патрик Моррисси ( / ˈm ɒr ɪ s i / MORR -iss-ee ; родился 22 мая 1959 года ), известный мононимно как Моррисси , — английский певец и автор песен. Он получил известность как фронтмен и автор текстов рок- группы The Smiths , действовавшей с 1982 по 1987 год. С тех пор он начал успешную сольную карьеру. Музыка Моррисси характеризуется его баритоном и характерными текстами с повторяющимися темами эмоциональной изоляции, сексуального стремления, самоуничижения и черного юмора, а также позиций, направленных против истеблишмента.
Моррисси родился в семье ирландских иммигрантов из рабочего класса в Дэвихалме , Ланкашир , Англия; Семья жила в Королевском дворе недалеко от монастыря Лорето в Халме , а его мать работала неподалеку в зале для бинго на ипподроме Халма . Они переехали из-за сноса в 1960-х годах почти всех домов викторианской эпохи в Халме, известного как « расчистка трущоб », и он вырос в соседнем Стретфорде . [5] В детстве он полюбил литературу, реализм кухонной мойки и поп-музыку 1960-х годов . В конце 1970-х он без особого успеха возглавлял панк-рок- группу The Nosebleeds , прежде чем начал карьеру в музыкальной журналистике и написал несколько книг о музыке и кино в начале 1980-х. Он сформировал The Smiths вместе с Джонни Марром в 1982 году, и вскоре группа получила национальное признание благодаря своему одноименному дебютному альбому . Будучи фронтменом группы, Моррисси привлекал внимание своей фирменной причёской , остроумными и сардоническими текстами. Сознательно избегая рок-мачизма, он культивировал образ сексуально неоднозначного социального аутсайдера, принявшего целибат . The Smiths выпустили еще три студийных альбома — Meat Is Murder , The Queen Is Dead и Strangeways, Here We Come — и выпустили ряд хит-синглов. Группа получила признание критиков и приобрела культ поклонников. Личные разногласия между Моррисси и Марром привели к расставанию Смитов в 1987 году.
В 1988 году Моррисси начал сольную карьеру с Viva Hate . Этот альбом и его последующие альбомы — Kill Uncle (1991), Your Arsenal (1992) и Vauxhall and I (1994) — все преуспели в британском чарте альбомов и породили несколько хит-синглов. Он взял Алена Уайта и Боза Бурера в качестве своих основных соавторов, чтобы заменить Марра. За это время его имидж начал меняться на более крупную фигуру, играющую с патриотическими образами и мужественностью рабочего класса. В середине-конце 1990-х его альбомы Southpaw Grammar (1995) и Maladjusted (1997) также попали в чарты, но были менее хорошо приняты. Переехав в Лос-Анджелес , он взял музыкальный перерыв с 1998 по 2003 год, прежде чем выпустить успешный альбом-возвращение You Are the Quarry в 2004 году. В последующие годы были выпущены альбомы Ringleader of the Tormentors (2006), Years of Refusal (2009). , «Мир во всем мире не ваше дело» (2014), «Низкий уровень в средней школе» (2017), « Калифорнийский сын » (2019) и «Я не собака на цепи» (2020), а также его автобиография и дебютный роман « Список» . Пропавших (2015).
Обладая большим влиянием, Моррисси считается выдающейся фигурой в возникновении инди-попа , инди-рока и брит-попа . В опросе 2006 года, проведенном BBC Culture Show , Моррисси был признан вторым величайшим из ныне живущих британских культурных икон. [6] Его работа была предметом академических исследований. [7] [8] На протяжении всей своей музыкальной карьеры он был противоречивой фигурой из-за своих прямолинейных мнений и откровенного характера, поддержки вегетарианства и прав животных , а также критики членов королевской семьи и видных политиков. Он также поддерживал крайне правый активизм в отношении британского наследия и защищал особое видение национальной идентичности , критикуя при этом влияние иммиграции на Великобританию. [9]
Я увлекся музыкой в очень раннем возрасте и остался там. . . Я действительно влюбился в голоса, которые слышал, будь то мужские или женские. Я любил этих людей. Я действительно очень любил этих людей. Чего бы это ни стоило, я отдал им свою жизнь. . . моя молодость. За периметром поп-музыки произошло падение на край света.
- Моррисси, 1991. [10]
Стивен Патрик Моррисси родился 22 мая 1959 года [11] в больнице Парк в Дэвихалме , Ланкашир. [12] Его родители, Элизабет ( урожденная Дуайер) и Питер Моррисси, [12] были ирландскими католиками [13] , которые эмигрировали в Манчестер из Дублина со своим единственным братом и сестрой, старшей сестрой Жаклин, за год до его рождения. [12] Моррисси утверждает, что его назвали в честь американского актера Стива Кокрана , [14] хотя вместо этого его, возможно, назвали в честь брата его отца, который умер в младенчестве, Патрика Стивена Моррисси. [15] Его самым ранним домом был муниципальный дом на Харпер-стрит, 17 в районе Квинс-сквер в Халме , внутренний Манчестер, после снесения. [16] [17] [5] Живя в этом районе в детстве, он был глубоко затронут убийствами мавров , в которых было убито несколько местных детей; Преступления произвели на него неизгладимое впечатление и легли в основу текста песни группы Smiths « Suffer Little Children ». [18] Он также узнал об антиирландских настроениях в британском обществе против ирландских иммигрантов в Великобритании . [19] В 1970 году, после « расчистки трущоб » домов викторианской эпохи в Халме, семья переехала в другой муниципальный дом по адресу 384 King's Road в Стретфорде . [20]
После получения начального образования в начальной школе Святого Уилфреда [20] Моррисси провалил экзамен на 11+ [21] и перешел в современную среднюю школу Святой Марии, что ему показалось неприятным. [22] Он преуспел в легкой атлетике, [23] хотя в школе был непопулярным одиночкой . [24] Он критически относился к своему формальному образованию, позже заявив: «Образование, которое я получил, было по своей сути злым и жестоким. Все, что я научился, — это не иметь чувства собственного достоинства и чувствовать стыд, не зная почему». [23] Он бросил школу в 1975 году, не получив формального образования. [25] Он продолжил свое образование в Стретфордском техническом колледже , [25] где он получил три O-уровня по английской литературе, социологии и общим документам. [26] В 1975 году он поехал в США, чтобы навестить тетю, которая жила в Статен-Айленде . [5] Отношения между его родителями были натянутыми, и в конце концов они расстались в декабре 1976 года, когда его отец уехал из семейного дома. [27]
Мать-библиотекарь Моррисси поощряла интерес сына к чтению. [28] Он интересовался феминистской литературой, [29] и особенно ему нравился ирландский писатель Оскар Уайльд , которого он боготворил. [30] Молодой Моррисси был поклонником телевизионной мыльной оперы « Улица Коронации» , посвященной рабочему классу Манчестера; он отправил предложенные сценарии и сюжетные линии продюсерской компании шоу Granada Television , но все они были отклонены. [31] Он также был поклонником «Вкус меда » Шела Делейни и его экранизации 1961 года , которая представляла собой драму, посвященную жизни рабочего класса в Солфорде . [32] Многие из его более поздних песен напрямую цитировали «Вкус меда» . [33]
О своей юности Моррисси сказал: «Поп-музыка была всем, что у меня когда-либо было, и она была полностью переплетена с образом поп-звезды. Я помню, как чувствовал, что поющий человек на самом деле был со мной и понимал меня и мое затруднительное положение». [34] Позже он рассказал, что первой пластинкой, которую он купил, был сингл Марианны Фейтфулл 1965 года « Come and Stay With Me ». [35] Он стал поклонником глэм-рока в 1970-х годах, [36] наслаждаясь творчеством таких английских исполнителей, как T. Rex , Дэвид Боуи и Roxy Music . [37] Он также был поклонником американских исполнителей глэм-рока, таких как Sparks , Jobriath и New York Dolls . [38] Для последнего он сформировал британский фан-клуб, привлекая членов посредством небольших рекламных объявлений на последних страницах музыкальных журналов. [39] Именно благодаря интересу New York Dolls к поп-певицам 1960-х годов Моррисси тоже увлекся такими артистами, [40] включая Сэнди Шоу , Твинкл и Дасти Спрингфилд . [41]
Оставив формальное образование, Моррисси сменил ряд должностей: клерком в государственной службе , а затем в налоговом управлении , [42] продавцом в музыкальном магазине и носильщиком в больнице, прежде чем оставить работу и подать заявление на получение пособия по безработице. . [43] Большую часть денег, полученных от этой работы, он потратил на покупку билетов на концерты, посещение выступлений Talking Heads , Ramones и Blondie . [44] Он регулярно посещал концерты, проявляя особый интерес к альтернативной и пост-панк-музыкальной сцене. [45] Познакомившись с гитаристом Билли Даффи в ноябре 1977 года, Моррисси согласился стать вокалистом панк-группы Даффи The Nosebleeds . [46] Моррисси вместе с группой написал несколько песен [47] — «Peppermint Heaven», «I Get Nervous» и «I Think I’m Ready for the Electric Chair» [46] — и выступал с ними в слоты поддержки для Jilted John , а затем Magazine . [40] Вскоре группа распалась. [48]
После распада Nosebleeds Моррисси последовал за Даффи и присоединился к Slaughter & the Dogs , ненадолго заменив оригинального вокалиста Уэйна Барретта. Он записал с группой четыре песни, и они прошли прослушивание на контракт со звукозаписывающей компанией в Лондоне. После того, как прослушивание провалилось, Slaughter & the Dogs стали Studio Sweethearts без Моррисси. [49] Он стал известен как второстепенная фигура в панк-сообществе Манчестера. [50] К 1981 году он стал близким другом Линдера Стерлинга , солистки панк-джазового ансамбля Ludus ; ее тексты и стиль пения повлияли на него. [51] Через Стерлинга он познакомился с Говардом Девото и Ричардом Буном . [50] В то время лучшим другом Моррисси был Джеймс Мейкер; он навещал Мейкера в Лондоне или они встречались в Манчестере, где они посещали городские гей-бары и гей-клубы, в одном случае им пришлось бежать от банды нападающих на геев . [52]
Желая стать профессиональным писателем, [53] Моррисси подумывал о карьере музыкальной журналистики. Он часто писал письма в музыкальную прессу и в конце концов был нанят еженедельным музыкальным обзором Record Mirror . [45] Он написал несколько коротких книг для местной издательской компании Babylon Books: в 1981 году она выпустила написанный им 24-страничный буклет о New York Dolls, который был продан тиражом 3000 экземпляров. [54] За этим последовал фильм «Джеймс Дин не умер » о покойной американской кинозвезде Джеймсе Дине . [45] Моррисси полюбил Дина и увешал свою спальню фотографиями умершей кинозвезды. [55]
В августе 1978 года общие знакомые кратко познакомили Моррисси с 14-летним Джонни Марром на концерте Патти Смит, проходившем в манчестерском театре «Аполло» . [47] Несколько лет спустя, в мае 1982 года, Марр появился на пороге дома Моррисси, чтобы спросить Моррисси, заинтересован ли он в создании группы. [56] Марр был впечатлен тем, что Моррисси написал книгу о New York Dolls, [57] и был вдохновлен появиться на его пороге, следуя примеру Джерри Лейбера , который сформировал свое рабочее партнерство с Майком Столлером после его появления. у двери последнего. [58] По словам Моррисси: «Мы прекрасно ладили. Мы были очень похожи по драйву». [59] На следующий день Моррисси позвонил Марру, чтобы подтвердить, что он заинтересован в создании с ним группы. [60] Стив Помфрет, который был первым басистом группы, вскоре покинул группу, и его заменил Дейл Хибберт. [61] Примерно во время формирования группы Моррисси решил, что он будет публично известен только по фамилии, [62] а Марр называл его «Моззер» или «Моз». [63] В 1983 году он запретил окружающим использовать имя «Стивен», которое он презирал. [63] Моррисси также отвечал за выбор названия группы «The Smiths», [64] позже сообщил интервьюеру, что «это было самое обычное имя, и я подумал, что пришло время, чтобы простые люди мира показали свои лица» . [65]
Помимо разработки собственных песен, они также разработали кавер на песню Cookies «I Want a Boy for My Birthday», последний отражает их намеренное желание нарушить устоявшиеся нормы пола и сексуальности в роке, в манере, вдохновленной New York Dolls. . [66] В августе 1982 года они записали своё первое демо на манчестерской студии Decibel Studios, [67] и Моррисси отнёс демо-запись на Factory Records , но им это не было интересно. [68] В конце лета 1982 года Майк Джойс был принят в качестве барабанщика группы после успешного прослушивания. [69] В октябре 1982 года они дали свое первое публичное выступление на разогреве у Blue Rondo à la Turk в манчестерском The Ritz . [70] Однако Хибберт был недоволен тем, что он считал гей-эстетикой группы; в свою очередь, Моррисси и Марр были недовольны его игрой на басу, поэтому его исключили из группы и заменили старым школьным другом Марра Энди Рурком . [71]
После того, как звукозаписывающая компания EMI отказала им, [72] Моррисси и Марр посетили Лондон, чтобы передать кассету со своими записями Джеффу Трэвису из независимого лейбла Rough Trade Records . [73] Хотя он и не подписал с ними контракт сразу, он согласился вырезать их песню « Hand in Glove » как сингл. [74] Моррисси выбрал гомоэротический дизайн обложки в виде фотографии Джима Френча . [75] Он был выпущен в мае 1983 года. Вскоре группа вызвала споры, когда Гарри Бушелл из бульварной газеты The Sun заявил, что их сторона B "Handsome Devil" является одобрением педофилии . [76] Группа опровергла это, а Моррисси заявил, что песня «не имеет ничего общего с детьми и уж точно не имеет ничего общего с растлением детей». После выхода сингла группа дала свой первый значительный концерт в Лондоне, получила широкое распространение по радио благодаря сессии Джона Пила и получила свои первые интервью в музыкальных журналах NME и Sounds . [78]
Последующие синглы « This Charming Man » и « What Difference Does It Make? » добились лучших результатов, когда достигли 25-го и 12-го места соответственно в британском чарте синглов . [79] Благодаря похвалам музыкальной прессы и серии студийных сессий Пила и Дэвида Дженсена на BBC Radio 1 , Смиты начали приобретать преданных фанатов. В феврале 1984 года они выпустили свой дебютный альбом The Smiths , который занял второе место в британском чарте альбомов . [79]
Будучи фронтменом группы The Smiths, Моррисси, описываемый как «долговязый, тихий, с прическами и в очках» [80] — нарушил многие нормы, связанные с поп- и рок-музыкой. [81] Эстетическая простота группы была реакцией на излишества, олицетворяемые «Новыми романтиками» , [82] и хотя Моррисси принял андрогинную внешность, как «Новые романтики» или более ранние глэм-рокеры, его внешность была гораздо более тонкой и сдержанной. [83] По словам одного комментатора, «он был книжным; на сцене он носил очки Национальной службы здравоохранения и слуховой аппарат; он хранил целомудрие. Хуже всего то, что он был искренним», а его музыка была «настолько опьяняюще меланхоличной, такой опасно задумчивой, настолько соблазнительно смешно, что оно соблазняло слушателей... вступать в отношения с ним и его музыкой, а не с миром». [84] В научной статье о группе Джулиан Стрингер охарактеризовал Смитов как «одну из самых откровенно политических групп Британии», [85] в то время как в своем исследовании их работы Эндрю Уорнс назвал их «самой антикапиталистической из групп». ". [86] Моррисси особенно активно критиковал тогдашнего премьер-министра Маргарет Тэтчер ; после взрыва в отеле Брайтона в октябре 1984 года он отметил, что «единственное горе» заключалось в том, что «Тэтчер осталась невредимой». [87] В 1988 году он заявил, что раздел 28 «воплощает саму природу Тэтчер и ее вполне естественную ненависть». [87]
Смиты привнесли реализм в свой роман и смягчили тревогу легчайшими штрихами. Времена олицетворялись в их фронтмене: отвергая все намеки на рок-н-ролльный мачизм, он подчеркивал социальную неловкость неудачника и аутсайдера, его мягкий запоминающийся вокал внезапно перешел в фальцет, одетый в огромные женские рубашки, спортивные костюмы National Медицинские характеристики или огромный слуховой аппарат в стиле Джонни Рэя. Этот обаятельный молодой человек, выражаясь языком того времени, был полной противоположностью «рокиста» — он всегда был заведомо ближе к нежному иронику Алану Беннету или саморазрушающему дневнику Кеннету Уильямсу , чем распутному Мику Джаггеру или одурманенному наркотиками Джиму. Моррисон .
- Пол А. Вудс, 2007. [88]
В 1984 году группа выпустила два неальбомных сингла: « Heaven Knows I'm Miserable Now » (их первый хит в десятке лучших в Великобритании) и « William, It Was Really Nothing ». Год завершился сборником Hatful of Hollow . В него вошли синглы, би-сайды и версии песен, которые были записаны в течение предыдущего года для концертов Пила и Дженсена. В начале 1985 года группа выпустила свой второй альбом Meat Is Murder , который стал их единственным студийным альбомом, который возглавил британские чарты. Единственный сингл " Shakespeare's Sister " достиг 26-го места в британском чарте синглов, хотя единственный сингл с альбома " That Joke Isn't Funny Anymore " оказался менее успешным и едва вошел в топ-50 . « Howoon Is Now? » изначально был B-сайдом «William, It Was Really Nothing», а затем был показан в Hatful of Hollow , а также в американских, канадских, австралийских и британских выпусках Warner Meat Is Murder . С опозданием выпущенный как сингл в Великобритании в 1985 году, " Howoon Is Now? " достиг 24-го места в британском чарте синглов.
В течение 1985 года группа предприняла длительные турне по Великобритании и США во время записи следующего студийного альбома The Queen Is Dead . Альбом был выпущен в июне 1986 года, вскоре после выхода сингла « Bigmouth Strikes Again ». Пластинка достигла 2-го места в чартах Великобритании. [79] Внутри группы не все было хорошо. Юридический спор с Rough Trade задержал выпуск альбома почти на семь месяцев (он был завершен в ноябре 1985 года), и Марр начал ощущать стресс из-за изнурительного графика гастролей и записи группы. [89] Тем временем, Рурк был уволен в начале 1986 года за употребление героина . [90] Рурка на бас-гитаре временно заменил Крейг Гэннон , но он был восстановлен в должности всего через две недели. Гэннон остался в группе, перейдя на ритм-гитару . Эта пятерка записала синглы « Panic » и « Ask » (с Кирсти МакКолл на бэк-вокале), которые достигли 11 и 14 места соответственно в британском чарте синглов [79] и гастролировали по Великобритании. После окончания тура в октябре 1986 года Гэннон покинул группу. Группа разочаровалась в Rough Trade и попыталась заключить контракт с крупным лейблом, в конечном итоге подписав контракт с EMI , что вызвало критику со стороны некоторых фанатов группы. [89]
В начале 1987 года был выпущен сингл « Shoplifters of the World Unite », который достиг 12-го места в британском чарте синглов. [79] За ним последовал второй сборник The World Won't Listen , который достиг 2-го места в чартах [79] — и сингл « Sheila Take a Bow », второй (и последний за время существования группы) ) Хит топ-10 Великобритании. [79] Несмотря на продолжающийся успех, личные разногласия внутри группы, в том числе все более натянутые отношения между Моррисси и Марром, поставили их на грань распада. В июле 1987 года Марр покинул группу, и прослушивания в поисках замены оказались безрезультатными.
К тому времени, когда в сентябре вышел четвертый альбом группы Strangeways, Here We Come , группа распалась. Моррисси объяснил распад группы отсутствием менеджера - в интервью 1989 года с тогдашним фанатом-подростком Тимом Сэмюэлсом . [91] Strangeways достиг второй строчки в Великобритании, но стал лишь второстепенным хитом в США, [79] [92] хотя там он был более успешным, чем предыдущие альбомы группы.
За несколько месяцев до распада Smiths Моррисси назначил Стивена Стрита своим личным продюсером и новым партнером по написанию песен, с которым он мог начать свою сольную карьеру. [93] К сентябрю 1987 года он начал работу над своим первым сольным альбомом Viva Hate в студии Wool Hall Studios недалеко от Бата ; [93] он был записан с музыкантами Вини Рейли и Эндрю Парези . [94] Вместо уже существовавших изображений знаменитостей, как это было на обложках альбомов и синглов Смитов, на обложке Viva Hate была изображена фотография Моррисси, сделанная Антоном Корбайном . [95] В феврале 1988 года EMI выпустила первый сингл с этого альбома, « Suedehead », который достиг 5-го места в британском чарте синглов, что является более высокой позицией, чем любой сингл Smiths. [96] Второй сингл с альбома, « Everyday Is Like Sunday », был выпущен в июне и достиг 9-го места. [97] Альбом достиг 1-го места в британских альбомных чартах. [95] Последняя песня альбома, «Маргарет на гильотине», содержала описание казни Тэтчер; В ответ член парламента от консерваторов Джеффри Диккенс обвинил Моррисси в причастности к террористической сети, а специальное отделение полиции провело обыск в его доме в Манчестере. [98]
Первое сольное выступление Моррисси состоялось в Муниципальном зале Вулверхэмптона в декабре 1988 года. Мероприятие привлекло огромное количество людей, при этом журналист NME Джеймс Браун заметил, что «волнение и атмосфера в зале не были похожи ни на что, что я когда-либо испытывал на публике». событие". [100] После Viva Hate Моррисси выпустил два новых сингла; « Последний из знаменитых международных плейбоев » был о близнецах Крэй , гангстерах, которые действовали в лондонском Ист-Энде и достигли 6-го места в британском чарте синглов. [101] За этим последовал « Интересный препарат », который достиг 9-го места. [102] После того, как его сотрудничество со Стритом в написании песен закончилось и его заменили Алан Уинстенли и Клайв Лангер , [103] он записал « Ouija Board, Ouija Board », выпущен как сингл в ноябре 1989 года; она достигла 18-го места. [103] Представители христианства и бульварные газеты осудили песню, заявив, что она пропагандирует оккультизм , на что Моррисси ответил, что «единственный контакт, который я когда-либо имел с мертвыми, был, когда я разговаривал с журналистом из The Sun ». [104]
Вместе с Уинстенли и Лангером он начал работу над своим первым сборником Bona Drag , хотя записал для него только шесть новых песен, остальная часть альбома включала его недавние синглы и би-сайды. [105] Альбом достиг 9-го места в британском альбомном чарте. [106] Два недавно записанных трека Bona Drag были выпущены как синглы: « Nomber Spawned a Monster », песня о женщине-инвалиде, достигла 12-го места в чартах, но подверглась критике со стороны некоторых, кто считал ее насмешкой. людей с ограниченными возможностями. [107] Второй, « Piccadilly Palare », отсылал к лондонским арендаторам и содержал термины из сленга полярных геев. Выпущенный в ноябре 1990 года, он достиг 19-го места в чартах. [108] Песня вызвала некоторую критику со стороны британской гей-прессы, которая придерживалась мнения, что Моррисси неправильно использовал поляри, когда он не был открытым геем; [109] в интервью в прошлом году он, тем не менее, признал свое влечение как к мужчинам, так и к женщинам. [110]
Приняв Марка Э. Невина своим новым партнером по написанию песен, Моррисси создал свой второй сольный альбом Kill Uncle ; выпущенный в марте 1991 года, он занял 8-е место в альбомном чарте. [111] Два сингла, выпущенные в поддержку альбома, « Our Frank » и « Sing Your Life », не смогли пробиться в топ-20 чартов синглов, достигнув 26-го и 33-го места соответственно. [111] [112] Другой трек альбома, «Found, Found, Found», намекает на дружбу Моррисси с Майклом Стайпом , вокалистом американской инди-рок-группы REM . [113] Планируя свой первый сольный тур, Моррисси собрал несколько музыкантов с опытом работы в рокабилли для своей новой аккомпанирующей группы, в том числе гитариста Боза Бурера , Алена Уайта и Спенсера Кобрина. [114] Моррисси начал тур Kill Uncle по Европе; он приводил Франка на разогрев и украшал сцену каждого выступления большим изображением Эдит Ситуэлл . [115] Во время своего тура по США он распродал 18 000 мест на The Forum в Лос-Анджелесе за пятнадцать минут, быстрее, чем это сделали Майкл Джексон или Мадонна . [116] Во время выступления Дэвид Боуи присоединился к нему на сцене для исполнения « Cosmic Dancer » Ти Рекса. [116] В США он распродал 25 из 26 других своих выступлений; [116] Одно появление техасца было снято Тимом Броудом для выпуска на VHS Live в Далласе . [117] Он отправился в Японию, где был разочарован жесткой позицией властей по отношению к фанатам, а затем в Австралазию, где отменил несколько концертов из-за острого синусита. [118]
Биограф Дэвид Брет описал начало 1990-х годов как «черную фазу» в отношениях Моррисси с британской музыкальной прессой, которая относилась к нему все более враждебно и критично. [119] В некоторых случаях это включало распространение дезинформации в прессе, например, утверждение о том, что он и Франк записывали кавер на « Don't Go Breaking My Heart »; [120] другие, такие как Барбара Эллен в NME , были ближе к личной атаке, чем к музыкальному обзору. [121] NME заявил, что его отмененные выступления отражают неуважение к фанатам. [122] Он становился всё более сдержанным в общении с британскими музыкальными журналистами, [123] выражая разочарование по поводу того, как они постоянно сравнивали его сольную работу с работой Смитов; «мое прошлое почти лишает меня будущего». [124] Он сказал одному интервьюеру, что группа, с которой он тогда работал, была технически лучшими музыкантами, чем когда-либо были Смиты. [124]
В июле 1992 года Моррисси выпустил альбом Your Arsenal , который занял 2-е место в альбомном чарте. [125] Это был последний релиз продюсера Мика Ронсона ; Моррисси рассказал, что работа с Ронсоном была «величайшей привилегией в моей жизни». [126] Ваш «Арсенал» отразил сожаление Моррисси по поводу того, что он считал упадком британской культуры перед лицом растущей американизации. [127] В одном из интервью он сказал, что «все основано на американской культуре — все моложе пятидесяти говорят по-американски — и это печально. Когда-то у нас была сильная идентичность, а теперь она полностью исчезла». [127] Ряд треков на альбоме, в первую очередь « Некоторые люди, которых я знаю » и «The National Front Disco», посвящены жизни и опыту крутой молодежи из рабочего класса. [128] Ваш Arsenal был хорошо принят критиками, [129] и часто описывался как его лучший альбом со времен Viva Hate . [125] Первый сингл « We Hate It When Our Friends Become Successful » был выпущен в апреле 1992 года и достиг 17 строчки; [130] за этим последовали « Ты для меня единственный, Фатти », который достиг 19-го места, и «Некоторые люди, которых я знаю», который достиг 34-го места . [131] С сентября по декабрь Моррисси приступил к 53-му номеру. Дата тура Your Arsenal , в ходе которого он по-разному украшал сцену фонами с девушками -скинхедами , Дианой Дорс , Элвисом Пресли и Чарли Ричардсоном . [133] Одно из выступлений было записано и выпущено как Beethoven Was Deaf . [134]
К выпуску Your Arsenal имидж Моррисси изменился; по словам Симпсона, певец превратился «из эстета, интересующегося грубыми парнями, в грубого парня, интересующегося эстетизмом (и грубыми парнями)». [135] По словам Вудса, Моррисси приобрел вид «спокойно уверенной мужественности», представляя «более крепкую, крепкую и мускулистую версию самого себя», [136] в то время как поэт и поклонник Моррисси Саймон Армитидж описал этот переход как один из от «тонкого, как палка, сбивающего меня перышком» до «образа гангстера и боксера с голыми кулаками». [137] Это новое изображение было отражено на обложке « Вашего Арсенала» ; На фотографии, сделанной Стерлингом, Моррисси стоит на сцене в расстегнутой рубашке, под которой виден мускулистый торс. [135]
В середине 1993 года Моррисси написал свой пятый альбом Vauxhall and I в соавторстве с Уайтом и Бурером; его продюсировал Стив Лиллиуайт . [138] Моррисси охарактеризовал альбом как «лучшее, что я когда-либо делал», [139] и в то время полагал, что это будет либо его последняя, либо предпоследняя работа. [140] Он имел как критический, так и коммерческий успех, [141] возглавив британский альбомный чарт. [142] Альбом был назван в честь Воксхолла , района на юго-западе Лондона, известного гей-пабом Royal Vauxhall Tavern . [139] Одна из песен альбома, « The More You Ignore Me, the Closer I Get », была выпущена как сингл в марте 1994 года и достигла 8-го места в Великобритании. [139] На обложке сингла были изображены Джейк Уолтерс, скинхед двадцати с небольшим лет, который в то время жил с Моррисси. [143] Уолтерс познакомил Моррисси с Йорк-холлом , боксерским залом в Бетнал-Грин , части лондонского Ист-Энда , и певец проводил там все больше времени. [144]
В том же году он также выпустил неальбомный сингл « Interlude », дуэт с Сиу Сиу : трек был кавером на песню Тими Юро . Пластинка была опубликована под названием «Моррисси и Сиукси»; из-за проблем со звукозаписывающей компанией "Interlude" можно было импортировать только за пределы Европы. [145]
Осенью 1994 года Моррисси записал пять песен в Олимпийской студии Южного Лондона . [146] В январе 1995 года был выпущен сингл « Boxers », занявший 23-е место в чарте синглов. [147] В феврале 1995 года он отправился в турне Boxers при поддержке группы Marion и с изображением боксера Корнелиуса Карра на заднем плане . [148] Одно из этих выступлений было снято Джеймсом О'Брайеном и выпущено на видеокассете «Представляем Моррисси» . [149] В декабре 1995 года песня « Sunny » была выпущена как сингл; оплакивая разрыв отношений Моррисси с Уолтерсом, эта песня стала первым синглом Моррисси, не попавшим в чарты. [146] В 1995 году был выпущен сборник World of Morrissey , содержащий в основном би-сайды. [150]
После истечения срока его контракта с EMI Моррисси подписал контракт с RCA . [151] На этом лейбле он записал свой следующий альбом, Southpaw Grammar , в студии Miraval Studios на юге Франции, прежде чем выпустить его в августе 1995 года . [152] На его обложке было изображение боксера Кенни Лейна . [153] Он достиг 4-го места в британских альбомных чартах, [153] но не оказал большого влияния по сравнению с двумя своими предшественниками. [154] В сентябре 1995 года Моррисси выступал на разогреве британской части тура Bowie's Outside Tour . [155] За кулисами концерта в Абердине Моррисси заболел и был доставлен в больницу; он не вернулся до конца тура. [156] Позже, критически отзываясь о туре, он сказал, что, когда вы начинаете сотрудничать с Боуи, «вы должны поклоняться в Храме Давида». [157]
В декабре 1996 года в Высокий суд поступило судебное дело против Моррисси и Марра, возбужденное барабанщиком Smiths Майком Джойсом . Джойс утверждал, что он не получил справедливой доли гонораров за запись и выступления за время, проведенное в группе, требуя возмещения ущерба как минимум в 1 миллион фунтов стерлингов и 25% от всех будущих продаж альбомов Смита. После семидневного слушания судья вынес решение в пользу Джойс. [158] [159] Подводя итог делу, судья Джастис Уикс назвал Моррисси «коварным, агрессивным и ненадежным, когда на карту были поставлены его собственные интересы», при этом слова «коварный» и «жестокий» широко использовались в освещениях в прессе. постановления. [160] Марр выплатил Джойсу законную задолженность, но Моррисси подал апелляцию на это решение. [161] Он сказал, что судья был предвзято настроен по отношению к нему с самого начала разбирательства из-за его публичной критики Тэтчер и ее правительства. [162] Моррисси проиграл апелляцию в июле 1998 года, хотя вскоре после этого подал еще одну; [162] Это тоже не увенчалось успехом. [163] В заявлении, сделанном в ноябре 2005 года, Моррисси сообщил, что Джойс обошелся ему в 600 000 фунтов стерлингов только в виде судебных издержек и примерно в 1 515 000 фунтов стерлингов в общей сложности. [164]
Моррисси вернулся на Island Records в 1997 году, выпустив сингл « Alma Matters » в июле, за которым в августе вышел его следующий альбом Maladjusted . [165] Альбом занял 8-е место в альбомных чартах Великобритании. Следующие два его сингла, " Roy's Keen " и " Satan Rejected My Soul ", оба не вошли в топ-30 британского чарта синглов. [112] Будучи недовольным дизайном обложки Leftpaw Grammar , Моррисси оставил контроль над обложкой Maladjusted своей звукозаписывающей компании, но снова остался недоволен результатом. [166]
В 1998 году Uncut сообщил, что у Моррисси больше нет контракта со звукозаписывающей компанией. [167] В следующем году он отправился в тур Oye Esteban Tour и был одним из хедлайнеров фестиваля Coachella в Калифорнии. [168]
Англия, которую я любил, о которой пел и о чьей смерти я пел, я чувствовал, что наконец-то ускользнула. И поэтому я больше не говорил: «Англия умирает». Я начал было говорить: «Ну да, оно умерло и вот тушка» — так чего тут торчать?
- Моррисси переезжает в Лос-Анджелес. [169]
Покинув Великобританию, Моррисси приобрел дом в Линкольн-Хайтс, Лос-Анджелес . Раньше он был резиденцией Кэрол Ломбард и был перепроектирован Уильямом Хейнсом . [170] В течение следующих нескольких лет он редко возвращался в Великобританию. [170] В 2002 году Моррисси вернулся с мировым турне, кульминацией которого стали два аншлаговых вечера в Королевском Альберт-Холле , во время которых он играл еще неизданные песни. [171] За пределами США и Европы концерты также прошли в Австралии и Японии. [172] В это время Канал 4 снял документальный фильм «Как важно быть Моррисси» , вышедший в эфир в 2003 году; это было первое крупное экранное интервью Моррисси, появившееся на британском телевидении. [173] [174] Он сказал интервьюерам, что работает над автобиографией, [175] и выразил критику музыкальных реалити-шоу, таких как Pop Idol , которые тогда находились в зачаточном состоянии. [176]
В 2003 году Моррисси подписал контракт с Sanctuary Records , где ему предоставили несуществующий регги- лейбл Attack Records для использования в его следующем проекте. [177] [178] Седьмым сольным альбомом Моррисси, спродюсированным Джерри Финном и записанным в Лос-Анджелесе и Беркшире , стал You Are the Quarry ; он был выпущен в мае 2004 года. [179] На обложке альбома было изображение Моррисси с автоматом Томми . [180] Он занял 2-е место в британском альбомном чарте и 11-е место в альбомном чарте США Billboard. [112] Первый сингл « Irish Blood, English Heart » достиг 3-го места в британском чарте синглов, что стало синглом с самым высоким рейтингом в его карьере. [181] Продвигая альбом, он появлялся в программах Top of the Pops и Later with Jools Holland , [182] и дал свое первое за 17 лет телевизионное интервью в Friday Night с Джонатаном Россом ; Моррисси явно чувствовал себя неловко от вопросов Джонатана Росса . [183] Он также согласился дать интервью различным средствам массовой информации, в том числе NME , заявив, что «мерзкая старая гвардия», контролировавшая журнал в 1990-х годах, ушла и что это больше не «вонючий NME ». [184]
Для продвижения альбома Моррисси отправился в мировое турне с апреля по ноябрь. [185] Он отметил свое 45-летие концертом на Манчестер Арене при поддержке Франца Фердинанда ; [186] он был записан для выпуска как DVD «Кто поставил М в Манчестере?» . [ нужна цитация ] Моррисси также был приглашен курировать фестиваль Meltdown в том же году в лондонском Southbank Center . Среди выступлений, которые он обеспечил, были Спаркс , Лаудон Уэйнрайт III , Эннио Маркетто , Нэнси Синатра , The Cockney Rejects , Lypsinka , The Ordinary Boys , The Libertines и драматург Алан Беннетт . [187] Он безуспешно пытался добиться явки Бриджит Бардо и Майи Анжелу . [188] В том же году он также выступал на нескольких музыкальных фестивалях Великобритании, включая Лидс , Ридинг и Гластонбери . [189]
Восьмой студийный альбом Моррисси, Ringleader of the Tormentors , был записан в Риме и выпущен в апреле 2006 года. Он дебютировал под номером 1 в альбомных чартах Великобритании и под номером 27 в США. [190] [191] На альбоме было четыре сингла: « You Have Killed Me », « The Youngest Was the Most Loved », « In the Future When All's Well » и « I Just Want to See the Boy Happy ». [ нужна цитация ] Альбом был спродюсирован Тони Висконти ; Моррисси назвал альбом «самым красивым — возможно, самым нежным — на данный момент». Billboard охарактеризовал альбом как демонстрацию «более плотного и рокового звучания». [192]
В декабре 2007 года Моррисси подписал новый контракт с Decca Records , который включал альбом Greatest Hits и новый студийный альбом. [193] Greatest Hits заняли пятое место в британском чарте альбомов. [190] « Вот как люди растут » стал первым синглом с альбома Greatest Hits , достигнув 14-го места в британских чартах. [190] Затем последовал второй сингл с альбома « All You Need Is Me ».
Его девятый студийный альбом Years of Refusal , выход которого первоначально должен был выйти в сентябре, был отложен до февраля 2009 года из-за смерти продюсера Джерри Финна [194] и отсутствия американского лейбла для распространения альбома. [195] Когда он был выпущен Universal Music Group, он достиг 3-го места в UK Albums Chart [196] и 11-го места в Billboard 200 США. [197] Пластинка получила широкое признание критиков, [198] с сравнениями с Your «Арсенал» [199] и «Воксхолл» и я . [200] В обзоре Pitchfork Media отмечается, что в «Years of Refusal » Моррисси «заново открыл себя, обнаружив новую силу в своем знакомом арсенале. Омоложение Моррисси наиболее очевидно в обновленной силе его вокала», и назвал его своим «самым ядовитым, альбом, сводящий счеты, и в извращенной манере, что делает его самым интересным для него». [200] « Я бросаю руки вокруг Парижа » и « Что-то сжимает мой череп » были выпущены как синглы с пластинки. В песне «Black Cloud» присутствует игра на гитаре Джеффа Бека . На протяжении 2009 года Моррисси гастролировал в поддержку альбома. В рамках обширного Tour of Refusal Моррисси отправился в длительный тур по США с концертами в Ирландии, Великобритании и России. [201]
В октябре 2009 года был выпущен Swords , сборник би-сайдов материала, выпущенный в период с 2004 по 2009 год. [202] Он достиг 55-го места в британском альбомном чарте, и Моррисси позже назвал его «кроткой катастрофой». [203] Во второй день британского тура в поддержку Swords Моррисси потерял сознание на сцене в Суиндоне , [204] и был ненадолго госпитализирован. [205] После тура Swords Моррисси выполнил свои договорные обязательства перед Universal Records и остался без звукозаписывающей компании. [206]
В апреле 2011 года EMI выпустила новый сборник Very Best of Morrissey , для которого певец выбрал трек-лист и обложку. [207] В марте 2011 года Моррисси взял Рона Лаффита своим менеджером. [208] В июне и июле 2011 года Моррисси отыграл тур по Великобритании; [209] Во время своего выступления на фестивале в Гластонбери в 2011 году Моррисси раскритиковал премьер-министра Великобритании Дэвида Кэмерона за попытку предотвратить запрет на выступления диких животных в цирках, назвав его «глупым придурком». [210] За этим последовало несколько свиданий в других странах Европы. [211] Тур Моррисси в 2012 году начался в Южной Америке и продолжился через Азию и Северную Америку. Моррисси давал концерты в Бельгии, Италии, Греции, Турции, Израиле, Португалии, Англии и Шотландии. В конце сентября, посещая книжный магазин Strand на Манхэттене, он спас пожилую женщину, которая потеряла сознание рядом с ним. [212] С января по март 2013 года Моррисси посетил 32 города Северной Америки, начиная с Гринвейла, штат Нью-Йорк, и заканчивая Портлендом, штат Орегон. [213] Патти Смит и ее группа были специальными гостями на концерте Staples Center в Лос-Анджелесе, а Кристин Янг выступала на разогреве каждый вечер. [214]
В январе 2013 года у Моррисси диагностировали кровоточащую язву, и несколько помолвок были перенесены. [215] 7 марта Моррисси снова госпитализировали, на этот раз с пневмонией обоих легких. [216] Через неделю остальная часть тура была отменена. [217] Во время реабилитации он провел время в Ирландии, где наблюдал за игрой футбольной команды страны против Австрии в компании своего двоюродного брата Робби Кина . [218] [219]
В апреле EMI переиздала сингл «The Last of the Famous International Playboys», сопровождаемый тремя новыми песнями: «People Are the Same Everywhere», «Action Is My Second Name» и «The Kid's a Looker», записанными вживую. в 2011 году. [220] Начиная с июня, Моррисси выступал в Мексике, Бразилии, Аргентине, Перу и Чили. [221] В августе концерт Моррисси в средней школе Голливуда 2 марта 2013 года был показан во всем мире. [ нужны разъяснения ] Morrissey: 25 Live отмечает 25-летие Моррисси как сольного исполнителя и является первым разрешенным концертным DVD Моррисси за девять лет. [222] В июле Морриси отменил южноамериканский этап своего тура из-за «отсутствия финансирования», заявив, что это была «последняя из многих последних каплей». [223]
В октябре 2013 года автобиография Моррисси под названием « Автобиография » была выпущена после того, как «спор по содержанию» отложил ее выпуск с первоначальной даты выпуска 16 сентября 2013 года. [224] Выпуск книги вызвал споры, поскольку она была опубликована как «современная классика» под лейбл Penguin Classics по просьбе Моррисси, что, по мнению некоторых критиков, обесценило лейбл Penguin Classics. [225] [226] Моррисси завершил работу над 660-страничной книгой в 2011 году, [227] прежде чем продать ее таким издателям, как Penguin Books [228] и Faber and Faber . [229] Книга получила разные отзывы: The Daily Telegraph поставила ей пятизвездочную рецензию, в которой она была названа «лучшей написанной музыкальной автобиографией со времен « Хроник » Боба Дилана », а The Independent раскритиковала книгу за «гудящий нарциссизм », а также его статус Penguin Classic. [230] Книга вошла в книжный чарт Великобритании под номером 1: за первую неделю было продано почти 35 000 экземпляров. [231] В декабре 2011 года в качестве сингла была выпущена концертная кавер-версия песни Лу Рида « Satellite of Love ». [232]
В январе 2014 года Моррисси подписал контракт с Capitol Music на выпуск двух пластинок . [233] Его десятый студийный альбом World Peace Is None of Your Business был выпущен в июле. [234] Перед его выпуском он отправился в тур по США в мае, [235] но был госпитализирован в Бостоне в начале июня, отменив оставшиеся девять концертов тура. [236] После завершения шестидневного тура по Великобритании, он совершил тур по США в июне и июле, включая концерт в Нью-Йорке со специальным гостем Blondie в Мэдисон-Сквер-Гарден . [237] В июле 2015 года он публично заявил, что в международном аэропорту Сан-Франциско его лапал охранник . Он подал жалобу о сексуальном насилии; Администрация транспортной безопасности не нашла никаких подтверждающих доказательств, подтверждающих это обвинение. [238] В августе Capitol Music и Harvest Records разорвали контракты с Моррисси. [239] В октябре он сообщил, что лечился от рака пищевода Барретта . [240] [238]
.jpg/1280px-Morrissey_-_Royal_Albert_Hall_-_Wednesday_7th_March_2018_MozRAH070318-45_(40726127751).jpg)
В сентябре 2015 года издательство Penguin Books опубликовало первый роман Моррисси « Список пропавших» . [241] [242]
В ноябре 2017 года его одиннадцатый студийный альбом Low in High School был выпущен на собственном лейбле BMG и Моррисси в Этьене. [243] В том же месяце Моррисси привлек внимание прессы и подвергся критике за комментарии, сделанные в интервью Der Spiegel : он заявил, что «весьма печально», что отдельные национальные идентичности в Европе подрываются политиками, пытающимися «внедрить мультикультурный аспект». всему», [244] [245] [246] и что некоторые люди, заявляющие о том, что они стали жертвами в рамках движения «Я тоже», не были настоящими жертвами сексуального насилия, а были «просто разочарованы». [244] [247] Моррисси обвинил Der Spiegel в неверном цитировании его слова и сказал, что это будет его последнее печатное интервью. [248] [249] В ноябре он отыграл два концерта в Лос-Анджелесе Hollywood Bowl . [250] Первый тур Моррисси по Великобритании с 2015 года начался в Абердине и завершился в Лондоне. [251]
В ноябре 2018 года Моррисси выпустил кавер на песню The Pretenders « Back on the Chain Gang », [252] исполнив его на The Late Late Show с Джеймсом Корденом . [253] В мае 2019 года Моррисси отыграл семидневную резиденцию в театре Лант-Фонтанн на Бродвее , [254] перед выпуском своего двенадцатого студийного альбома, кавер-альбома под названием California Son .
_(53064567622)_(cropped).jpg/1280px-MorrisseyTroxy220723_(38_of_48)_(53064567622)_(cropped).jpg)
В конце марта 2020 года Моррисси выпустил альбом из 11 треков I Am Not a Dog on a Chain. Главный сингл «Bobby, Don't You Think They Know?» с участием соул-певицы Motown Тельмы Хьюстон также был доступен на потоковых сайтах. [255]
В ноябре 2020 года срок действия контракта Моррисси с BMG истек и не был продлен. [256] В июле 2022 года Моррисси завершил резиденцию в Лас-Вегасе под названием «Viva Moz Vegas» второй год подряд. [257] Он завершил гастроли в Великобритании и Ирландии. [258] [259]
29 октября 2022 года было объявлено, что Моррисси выпустит свой четырнадцатый сольный альбом Bonfire of Teenagers в феврале 2023 года на Capitol Records в США, хотя он не подписывал контракт с лейблом на выпуск в Великобритании. [260] В альбом вошли одиннадцать песен, спродюсированных Эндрю Уоттом , и в нем участвуют участники Red Hot Chili Peppers Чад Смит и Фли , а также их бывший коллега по группе Джош Клингхоффер . Среди гостей также были певцы Майли Сайрус и Игги Поп , которые исполнили бэк-вокал. [261] Кроме того, Capitol планировала переиздать несколько альбомов Моррисси, выпущенных в период с 1995 по 2014 год, за исключением Maladjusted . [262] 15 ноября было объявлено, что выпуск Bonfire of Teenagers больше не планируется в феврале, при этом Моррисси заявил, что судьба альбома находится исключительно в руках лейбла. [263]
25 ноября 2022 года главный сингл альбома "Rebels Without Applause" был выпущен лейблом Capitol Records по всему миру. [264] 23 и 24 декабря Моррисси объявил, что он добровольно расстался со своими нынешними управляющими компаниями Maverick и Quest, отказался от любых связей с Capitol Records и сообщил, что Сайрус просила удалить ее вокал из альбома, который до сих пор остается под контролем Капитолия и больше не будет его выпускать. [265] [266] [267] [268] Позже в феврале 2023 года он подтвердил, что Capitol, сохраняя контроль над альбомом, не выпустит Bonfire of Teenagers ; он также предположил, что альбом был «саботирован» Capitol. [269]
8 декабря 2022 года Моррисси объявил, что в январе и феврале 2023 года он запишет новый альбом под названием Without Music the World Dies . [270] 20 февраля 2023 года он объявил, что работа над альбомом завершена, и обнародовал его треклист, прежде чем предложить альбом любым звукозаписывающим лейблам или частным инвесторам , которые пожелают его распространять. [271] По состоянию на 2024 год альбом так и не вышел.
Марк Симпсон охарактеризовал Моррисси как «анти-поп-кумира», представляющего «последний, величайший и наиболее тревожный продукт эпохи, когда поп-музыка была единственным, что существовало». [272] Музыкальный журналист и биограф Джонни Роган заявил, что творчество Моррисси, похоже, основано на «бесконечном переосмыслении утраченного, болезненного прошлого». [273] Лирика Моррисси была описана как «драматичные, мрачные, забавные эпизоды об обреченных отношениях, одиноких ночных клубах, бремени прошлого и домашней тюрьме». [274] По словам Марка Симпсона, существует распространенное мнение, что акцент в его музыке на грусти жизни угнетает. [275]
Его тексты характеризуются использованием черного юмора, самоуничижения и поп-музыки. [276] Многие из его текстов избегают упоминания пола рассказчика и, таким образом, предоставляют слушателям как мужского, так и женского пола несколько точек идентификации. [277] Симпсон чувствовал, что его тексты часто подчеркивают «существенную абсурдность гендера». [278] Обсуждая тексты песен Smiths в 1992 году, Стрингер подчеркнул, что они уделяют большое внимание концепции «английскости», но добавил, что, в отличие от современных движений «Two-Tone» и «Эйсид-хаус» , они сосредоточились на белой Англии, а не на изучении ее многокультурной культуры. аналог. [279] Хотя Стрингер отмечал, что в 1980-е годы подчеркивание белой идентичности было чертой, тесно связанной с политикой правого толка, он выразил мнение, что Смиты представляли собой «единственный устойчивый ответ, который белая английская поп/рок-музыка могла дать» против «присвоение правительством Тэтчер белой английской национальной идентичности». [279]
Его тексты выражают презрение ко многим элементам британского общества, включая правительство, церковь, систему образования, королевскую семью, мясоедение, деньги, пол, дискотеки, славу и отношения. [280] В своих текстах для The Smiths Моррисси избегал явных описаний завершения секса; скорее, он поет о предвкушении, разочаровании, отвращении или окончательном разочаровании в сексе. [281] Стрингер предположил, что это намеренное избегание секса было отражением «английскости» группы, поскольку оно ссылалось на «отсутствие эмоционального выражения в английской культуре, способ, которым чувства, и особенно сексуальные чувства, не могут быть выражены напрямую через случайное прикосновение». , телесный контакт и так далее». [282] Мужские гомоэротические элементы можно найти во многих текстах песен Смитов, [283] но они также включали сексуализированные описания с участием женщин. [284]
Моррисси описал свое «жуткое увлечение» насилием. [285] Симпсон высказал мнение, что тексты Моррисси «кровоточат и пульсируют от жестоких образов», ссылаясь на ссылки на автобусные аварии и договоры о самоубийстве в «Есть свет, который никогда не гаснет», разбитые зубы в «Bigmouth Strikes Again» и ядерный апокалипсис. как в «Спроси», так и в «Каждый день как воскресенье». [286] В более широком смысле, Моррисси давно интересовался бандитизмом, будь то убийцы, гангстеры, грубая торговля или скинхеды. [153]
Вокал Моррисси был назван особенно отличительным. [287] Симпсон считал, что работа Моррисси олицетворяла и олицетворяла работу «Северных женщин», говорящих на народном языке, который был бы общим для многих женщин, живущих в северной Англии . [288] В этом на него сильное влияние оказала северная певица Силла Блэк , сделавшая успешную карьеру певицы поп-музыки в 1960-х годах, [289] а также Вив Николсон , которая аналогичным образом заслужила известность в то десятилетие. [289] Другими певицами того десятилетия, которые были упомянуты как оказавшие влияние на Моррисси, были шотландская Лулу , [289] и Эссексерка Сэнди Шоу . [290] Однако Стрингер отметил, что вместо того, чтобы явно петь с манкунианским акцентом рабочего класса, Моррисси использовал «очень отрывистое, точное произношение» и пел «чистой английской дикцией». [291] Он также известен своим необычным баритоновым вокальным стилем (хотя иногда он использует фальцет ). [292]
Выступая на сцене, он часто дергает шнур микрофона, особенно во время своих быстрых треков. [293] Симпсон считал, что Моррисси часто показывал «хитро-агрессивные жесты» на сцене; он привел два случая из Top of the Pops : один, в котором Моррисси использовал жесты рук, чтобы имитировать стрельбу по аудитории во время «Магазинные воры мира, объединяйтесь», и другой, в котором он превратил шнур микрофона в петлю для палача, повторяя текст песни. «Повесьте диджея, повесьте диджея» в песне «Паника». [294] Роган утверждал, что Моррисси продемонстрировал на сцене «силу, которую я редко видел у любого другого артиста его поколения», и что во время выступления он «источает харизму, предлагая это своеобразное сочетание грубой уязвимости и атлетизма». [273]
Моррисси неоднократно выражал гнев, когда считал, что вышибалы и служба безопасности на его концертах плохо обращались с публикой. Например, на своем концерте в Сан-Антонио в рамках тура Your Arsenal он прекратил свое выступление, чтобы упрекнуть вышибал в том, что они бьют фанатов. [295]
12 ноября 2022 года во время живого выступления в Лос-Анджелесе в Греческом театре он закончил сет сразу после 9 песен и ушел без предупреждения, расстроив многих фанатов. [296] Участники группы проторчали там более 10 минут, прежде чем поняли, что он не вернется, и было объявлено, что концерт отменяется по «непредвиденным обстоятельствам». Некоторые фанаты предположили, что погода могла быть для него слишком холодной. [297]
На протяжении всей своей карьеры Моррисси вел очень закрытую личную жизнь. [298] Давний житель Лос-Анджелеса в США, у него также есть дома в Италии, Швейцарии и Великобритании. [299] В 2017 году Лос-Анджелес объявил 10 ноября «Днем Моррисси». [300] Друзья называют его «Моррисси», [301] и ему не нравится прозвище «Моз», и он сказал одному интервьюеру, что «это похоже на то, что можно брызгать на пол кухни». [301] Его мать, Элизабет Энн Дуайер, умерла в августе 2020 года в возрасте 82 лет от рака желчного пузыря . [302]
Стрингер охарактеризовал Моррисси как человека с различными противоречивыми чертами: «обычного «антизвезды» рабочего класса, который, тем не менее, любит привлекать к себе всеобщее внимание, хорошего человека, который говорит самые гадости о других людях, застенчивого человека, который также возмутительный нарцисс». [85] Далее он предположил, что отчасти привлекательность Моррисси заключалась в том, что он передал образ «культурного английского джентльмена» (и, будучи на каждый дюйм типично английским «джентльменом», он прекрасно представляет ненависть этого типа к ханжеству и лицемерию, а также его хрупкую , квазигейская сексуальность)». [303] Точно так же биограф Моррисси Дэвид Брет описал его как «типично англичанина», [298] в то время как Симпсон назвал его « маленьким англичанином» . [304]
В 1980-х годах интервьюер Пол Морли заявил, что Моррисси «намеревается быть порядочным человеком, и ему это удается, потому что он такой, какой он есть». [305] Эдди Сандерсон, который брал интервью у Моррисси для газеты The Mail в воскресенье в 1992 году, сказал, что «несмотря на всю эту болтовню рок-звезды, Моррисси на самом деле очень приятный парень, отличная компания, с готовностью и способная говорить на любую тему». хотел бросить в него». [306] Сфотографировав его в 2004 году, Миша Рихтер описал Моррисси как «поистине милого». [307]
Моррисси известен своей критикой британской музыкальной прессы, членов королевской семьи, политиков и людей, которые едят мясо. [308] По словам Брета, его «истребительные нападки» на тех, кто ему не нравился, обычно происходят в «непринужденной» манере. [173] Он является бывшим католиком , [309] и критиковал католическую церковь . [310] В 1991 году он заявил, что верит в загробную жизнь . [104] Он двоюродный брат ирландского футболиста Робби Кина и однажды сказал: «Наблюдать за тем, как [Кин] на поле шагает, как лев, и невесом, как астронавт, — это чистая терапия». [311] [312] Он также фанат бокса. [313] Он описал клиническую депрессию , по поводу которой обратился за профессиональной помощью. [314]
Ярый сторонник защиты животных и прав животных , [309] Моррисси был вегетарианцем с 11 лет. [315] Он объяснил свое вегетарианство тем, что «если вы любите животных, очевидно, не имеет смысла ранить их». [316] В 2015 году Моррисси объявил, что он веган . Он рассказал о трудностях перехода от вегетарианства к веганству. [317] В интервью 2018 года Моррисси заявил, что он «отказывается есть всё, что было у матери», но всегда испытывал трудности с едой, заявив, что он ест только хлеб, картофель, макароны и орехи, несмотря на растущую доступность продуктов питания. более разнообразная веганская еда. [318]
Моррисси является сторонником организации «Люди за этичное обращение с животными» (PETA). В знак признания его поддержки PETA удостоила его Мемориальной премии Линды Маккартни на гала-концерте по случаю 25-летия 10 сентября 2005 года. В 2012 году он появился в рекламе PETA, призывая людей кастрировать своих собак и кошек, чтобы помочь уменьшить риск заражения. количество бездомных домашних животных. [320] В 2014 году PETA работала с аниматором Анной Сондерс над созданием мультфильма « Когда-нибудь» в честь 55-летия Моррисси. В него входит его песня «I Know It’s Gonna Happen Someday» и рассказывается о путешествии юной девушки. [321]
В январе 2006 года Моррисси подвергся критике, когда заявил, что принимает мотивы воинственной тактики Милиции по правам животных , заявив: «Я понимаю, почему звероводам и так называемым ученым-лабораторам платят насилием — это потому, что они занимаются насилием». сами совершают насилие, и это единственный язык, который они понимают». [322] Он критиковал людей, которые участвуют в пропаганде употребления мяса, в том числе Джейми Оливера [323] и Клариссу Диксон Райт . [324] Последняя уже подверглась нападкам со стороны некоторых зоозащитников из-за своей позиции в отношении охоты на лис . В ответ Диксон Райт заявил: «Моррисси поощряет людей совершать акты насилия, и я постоянно осознаю, что со мной вполне может что-то случиться». [325] Депутат-консерватор Дэвид Дэвис раскритиковал комментарии Моррисси, заявив, что «любое подстрекательство к насилию явно недопустимо в цивилизованном обществе и должно расследоваться полицией». [326] Моррисси также раскритиковал британскую королевскую семью за участие в охоте на лис. [308]
В 2006 году Моррисси отказался включить Канаду в свое кругосветное турне того года и поддержал бойкот канадских товаров в знак протеста против ежегодной охоты на тюленей в стране , которую он назвал «варварской и жестокой резней». [327] В 2018 году он изменил свой подход, посчитав, что его прежняя «позиция в конечном итоге была бесполезна и никому не помогла», и пообещал делать пожертвования группам защиты животных в городах, где он будет выступать. Он также пригласил эти группы установить палатки на его концертах. [328]
Во время интервью Саймону Армитиджу в 2010 году Моррисси сказал, что «невозможно не почувствовать, что китайцы — это подвид» из-за их «ужасного» обращения с животными . [329] Армитидж сказал: «Он, должно быть, знал, что это вызовет волну, он не глупый. Но очевидно, что когда дело касается прав и благополучия животных, он абсолютно непоколебим в своих убеждениях. По его мнению, если вы плохо обращаетесь с животным , ты меньше, чем человек». [330]
На концерте в Варшаве 24 июля 2011 года Моррисси заявил: «Мы все живем в убийственном мире, как показали события в Норвегии, где погибло 97 [ sic ] человек. Хотя это ничто по сравнению с тем, что происходит в McDonald's и Kentucky Fried. Дерьмо каждый день». [331] Его комментарии, касающиеся терактов в Норвегии в 2011 году , в результате которых погибли 77 человек, были охарактеризованы NME как грубые и бесчувственные . [332] Позже он уточнил свое заявление, сказав: «Если вы совершенно справедливо испытываете ужас по поводу убийств в Норвегии, то из этого, естественно, следует, что вы испытываете ужас при убийстве ЛЮБОГО невинного существа. Вы не можете игнорировать страдания животных просто потому, что животные » это не мы »». [333]
В феврале 2013 года, после долгих спекуляций, [334] сообщалось, что Staples Center впервые согласился сделать всех продавцов на арене полностью вегетарианскими к выступлению Моррисси 1 марта, при этом по контракту все продавцы McDonald's закроются. В пресс-релизе Моррисси заявил: «Я считаю это победой не своей, а победой животных». Запрос ранее был отклонен Полу Маккартни . [335] [336] Несмотря на эти сообщения, Staples Center сохранил некоторых продавцов мяса при закрытии McDonald's. [337] Позже в феврале Моррисси отменил выступление на Jimmy Kimmel Live! после того, как узнал, что среди гостей того вечера также были актеры Duck Dynasty , реалити-шоу о семье, которая создает утиные крики для использования на охоте. Моррисси называл их «серийными убийцами животных». [338]
В 2014 году Моррисси заявил, что, по его мнению, «нет никакой разницы между поеданием животных и педофилией. Это и изнасилование, и насилие, и убийство». [339] В сентябре 2015 года он выразил отвращение по поводу скандала « Пиггейт », заявив, что если бы премьер-министр Дэвид Кэмерон действительно вставил «частную часть своей анатомии» в рот отрубленной головы мертвой свиньи во время учебы в университете, то это показало «черствость и полное отсутствие сочувствия, совершенно не подобающие человеку в его положении, и он должен уйти в отставку». [340] [341] Также в сентябре он назвал кампанию австралийского политика Грега Ханта по уничтожению 2 миллионов агрессивных кошек «идиотизмом», назвав кошек уменьшенными версиями льва Сесила . [342]
Моррисси вызвал споры в 2019 году, когда запретил все мясные продукты в зале, где он выступал в Хьюстоне . Музыканты Джош А. и Джейк Хилл раскритиковали Моррисси и раскритиковали запрет, отменив свое выступление в знак протеста. [343] [344] В октябре 2019 года дуэт выпустил на него дисс-трек под названием Lowlife . [345]
.jpg/1280px-Morrissey_-_London_Palladium_-_Saturday_10th_March_2018_MozPall100318-41_(26893553408).jpg)
Сексуальность Моррисси была предметом множества спекуляций и освещения в британской прессе во время его карьеры, [298] при этом высказывались различные утверждения о том, что он хранил целомудрие , был разочарованным гетеросексуалом или бисексуалом. [309] В письме 1980 года он назвал себя и свою «девушку» бисексуалами, хотя и добавил, что «ненавидит секс». [346] Британская энциклопедия утверждает, что он создал «неотразимо противоречивую личность (громко провозглашаемое безбрачие, компенсируемое застенчивыми намеками на скрытую гомосексуальность)», которая «сделала его своеобразным сердцеедом». [347] Спекуляции еще больше подогревались частыми ссылками на гей-субкультуру и сленг в его текстах. В 2006 году Лиз Хоггард из The Independent сказала: «Всего через 15 лет после того, как гомосексуализм был декриминализирован , его тексты заигрывали со всеми видами гей-субкультуры». [348]
Во время работы со Смитами Моррисси исповедовал целомудрие, что бросалось в глаза в то время, когда в большей части поп-музыки доминировала видимая сексуальность. [349] В интервью 1984 года Марр сказал, что Моррисси «не занимается сексом в данный момент и не делал этого уже некоторое время». [350] Интервьюеры неоднократно спрашивали Моррисси, гей ли он, но он отрицал это. [351] В ответ на один такой запрос в 1985 году он заявил: «Я не признаю такие термины, как гетеросексуальность, гомосексуальность, бисексуальность, и считаю важным, чтобы в поп-музыке был кто-то такой. Эти слова наносят большой вред». , они сбивают людей с толку и заставляют людей чувствовать себя несчастными, поэтому я хочу с ними покончить». [351] По мере развития его карьеры на него оказывалось все большее давление, чтобы он вышел из туалета , [352] хотя он представлял себя непрактикующим бисексуалом. [353] В интервью 1989 года он сказал, что его «всегда привлекали мужчины и женщины, которых я никогда не привлекал», и поэтому у него не было «вообще отношений». [110] В 2013 году он опубликовал заявление, в котором говорилось: «К сожалению, я не гомосексуалист. Технически я гуманист. Меня привлекают люди. Но, конечно... не многие». [354]
В 1997 году Моррисси заявил, что отказался от целибата и что у него отношения с боксером-кокни. [355] В его автобиографии указано, что этим человеком был Джейк Уолтерс. Их отношения начались в 1994 году, и они прожили вместе до 1996 года. [356] В интервью в марте 2013 года Уолтерс сказал: «Мы с Моррисси дружим уже давно, наверное, около 20 лет». [357] Позже Моррисси был привязан к Тине Дегани. Он обсуждал рождение ребенка с Дегани, с которым, по его словам, у него были «простые обязательства». [356] [358] В своей автобиографии Моррисси также упоминает отношения с молодым итальянцем, известным только как «Джелато», с которым он пытался купить дом примерно в 2006 году. [359] [360]
В интервью 2015 года Моррисси заявил: «Я вообще не вписываюсь ни в одну сексуальную категорию, поэтому мне кажется, что люди рассматривают это не как сексуальное, а как интимное». [361]
В научной статье о Смитах Джулиан Стрингер охарактеризовал группу как «одну из самых откровенно политических групп Британии», [85] а Эндрю Уорнс назвал их «самой антикапиталистической из групп». [86] Саймон Годдард описал Моррисси как «выступающего за рабочий класс, антиэлитного и антиинституционального человека». Сюда входят все политические партии, сам парламент, все государственные школы , Оксбридж, католическая церковь, монархия, ЕС, BBC. , широкополосная пресса и музыкальная пресса. Поскольку его комментарии не соответствуют ни одной политической программе, они сбивают с толку людей, особенно левых . Во всяком случае, он профессиональный отказник ». [362]
Моррисси с подросткового возраста демонстрировал устойчивые антироялистские взгляды и яростно критиковал британскую монархию . [363] В интервью 1985 года Саймону Гарфилду он заявил, что всегда «презирал королевскую власть» и что роялистские настроения — это «ложная преданность». [364] В интервью 2011 года он публично назвал себя республиканцем , заявив, что считает британскую королевскую семью «похитителями пособий и ничем иным». [365] В интервью 2012 года Стивену Колберту он высказался против Бриллиантового юбилея королевы Елизаветы II , заявив: «Это было празднование чего? 60-летия диктатуры. Она не [моя королева]. Я не предмет." [366]
Первый сольный альбом Моррисси, Viva Hate , включал трек под названием «Margaret on the Guillotine», удар в адрес Маргарет Тэтчер . Лондонская столичная полиция провела расследование в отношении Моррисси из-за текста песни. [367] После ее смерти в 2013 году Моррисси назвал ее «ужасом без капли человечности» и заявил, что «каждое ее движение было заряжено негативом». [368] Он охарактеризовал преемника Тэтчер, Джона Мейджора , как «никого не имевшего представления о премьер-министре... ужасную человеческую ошибку». [369] Во время войны в Ираке он описывал Джорджа Буша и Тони Блэра как «невыносимых, эгоистичных, безумных деспотов». [173] В феврале 2006 года Моррисси заявил, что он дал интервью ФБР и британской разведке после высказываний против американского и британского правительств. Он сказал: «Они пытались определить, представляю ли я угрозу правительству... Им не потребовалось много времени, чтобы понять, что это не так». [370] В 2010 году он поддержал заявление Марра о том, что премьер-министру Дэвиду Кэмерону запрещено любить Смитов, критикуя увлечение премьер-министра охотой на оленей . [371] В ответ на взрыв на Манчестер-Арене в мае 2017 года Моррисси раскритиковал премьер-министра Терезу Мэй , мэра Лондона Садика Хана , мэра Большого Манчестера Энди Бёрнема и Елизавету II за их заявления по поводу взрыва. [372] [373]
В 2013 году Моррисси заявил, что он «почти проголосовал» за Партию независимости Великобритании , выразив свое восхищение лидером партии Найджелом Фараджем и поддержав евроскептицизм Фараджа в отношении членства Великобритании в Европейском Союзе . [374] [375] В 2019 году Моррисси сказал: «Очевидно, что «из него [Фаража] получился бы хороший премьер-министр — если кто-нибудь из нас действительно помнит, что такое хороший премьер-министр». [376]
В октябре 2016 года он назвал референдум Великобритании о членстве в ЕС «великолепным» и заявил, что BBC «настойчиво очерняет» сторонников кампании выхода из ЕС . [377] В 2019 году он утверждал, что результаты референдума ЕС следует уважать, заявив: «Моя точка зрения всегда заключалась в том, что результаты референдума должны быть доведены до конца. Если бы голосование было сохранено, не было бы абсолютно никаких сомнений в том, что мы бы остались. В интересах истинной демократии нельзя спорить против желания народа», и добавил, что он не нашел «абсолютно ничего привлекательного в ЕС». [376]
С начала 1990-х годов Моррисси постоянно сталкивался с обвинениями в расизме со стороны средств массовой информации и комментаторов со всего мира, [9] [378] [379] , которые были вызваны его комментариями, действиями и записанными материалами. Он постоянно отвергал обвинения в расизме и выиграл дело о клевете, вынудив принести извинения британский музыкальный журнал NME , заявив: «Мы не считаем, что [Моррисси] расист». [380]
Те, кто слушают всю песню, то, как я ее пою, и мою вокальную экспрессию, слишком хорошо знают, что я не расист и не прославитель ксенофобии. Фраза «Англия для англичан» [использованная в песне] взята в кавычки, поэтому те, кто называет песню расистской, не слушают. В песне рассказывается о печали и сожалении, которые я испытываю по отношению к любому, кто присоединяется к такому движению [как крайне правый Национальный фронт].
- Моррисси, о "The National Front Disco" (цитата по 2004 г.). [381]
Различные источники обвинили Моррисси в расизме за упоминание о Национальном фронте , крайне правой политической партии, в своей песне 1992 года «The National Front Disco»; Утверждалось, что эта критика игнорировала иронический контекст песни, которая скорее жалела, чем прославляла сторонников партии. [382] По словам Брета, эти и другие обвинения в расизме обычно влекут за собой деконтекстуализацию текстов из песен Моррисси, таких как « Bengali in Platforms » и «Asian Rut». [383] NME также обвинил Моррисси в расизме на основании образов, которые он использовал во время своего выступления в 1992 году на фестивале Мэдсток в Финсбери-парке на севере Лондона; Моррисси включил в качестве фона изображения девушек- скинхедов и завернулся в флаг Союза . [384] И наоборот, эти действия привели к тому, что Моррисси был освистан за кулисами группой скинхедов-неонацистов в зале, которые считали, что он присваивает культуру скинхедов. [385]
Моррисси подал в суд на NME за клевету в связи со статьей 2007 года, в которой Моррисси критиковал Моррисси после того, как он якобы сказал репортеру, что британская идентичность исчезла из-за иммиграции. [386] Его цитировали: «Очень трудно [вернуться в Англию], потому что, хотя я не имею ничего против людей из других стран, чем выше приток людей в Англию, тем больше исчезает британская идентичность... ворота Англии затоплены. Страна выброшена». [387] [380] Его менеджер назвал статью « убийством личности ». [386] [388] В 2008 году The Word извинился в суде за статью Дэвида Квантика , в которой он комментировал статью NME 2007 года и предполагал, что Моррисси был расистом. Моррисси принял извинения The Word . [389] Судебный процесс против NME начался в октябре 2011 г. после того, как Моррисси выиграл досудебное слушание. [390] Дело Моррисси против редактора NME Конора МакНиколаса и издателя IPC должно было быть рассмотрено в июле 2012 года. [391] Стороны урегулировали спор в июне 2012 года, когда NME принес публичные извинения. Адвокат Моррисси заявил, что «в рамках мирового соглашения не требовалось никаких денег... Извинения NME сами по себе являются достаточным урегулированием и закрывают дело». [380]
Заявление Моррисси от 2010 года, в котором он назвал китайцев «подвидом» в отношении их обращения с животными, было раскритиковано многими источниками как расистское. [392] [393]
В октябре 2017 года он выразил мнение, что выборы руководства UKIP 2017 года были сфальсифицированы против антиисламской активистки Энн Мари Уотерс . [394] В апреле 2018 года он поддержал новую крайне правую партию Уотерса « За Британию» , [395] впоследствии носил партийный значок во время нескольких выступлений в Нью-Йорке в 2019 году. [396] Явная поддержка Моррисси партии «За Британию» появлялась в рекламе. его альбома California Son снято со станций Merseyrail , [397] [398] , а несколько музыкальных магазинов отказались продавать альбом. [399] [400] В июне 2018 года Моррисси подтвердил свою поддержку Уотерса и «За Британию», заявив, что «она верит в британское наследие, свободу слова и хочет, чтобы все в Великобритании жили по одному и тому же закону. Я нахожу это убедительным». ." В то же время Моррисси также высказал комментарии, критикующие обращение с антиисламским активистом Томми Робинсоном , и сказал: «Совершенно очевидно, что лейбористы или тори не верят в свободу слова… Я имею в виду, посмотрите на шокирующее обращение с Томми Робинсон». [401] [402]
В июне 2019 года Моррисси отверг дальнейшие обвинения в расизме в свой адрес, заявив: «Сейчас это слово бессмысленно. В конечном итоге каждый предпочитает свою расу - делает ли это всех расистами?» [403] В ответ на свои недавние политические комментарии коллега-певец и автор песен Билли Брэгг обвинил Моррисси в том, что он тащит наследие Джонни Марра и Смитов «в грязь». [404] Ник Кейв написал открытое письмо, защищая право Моррисси на свободу слова, чтобы выразить свои убеждения, а также утверждая, что его музыкальное наследие следует хранить отдельно от его политических взглядов. [405]
В январе 2023 года, в ответ на слухи о том, что Майли Сайрус решила убрать свой вокал из песни «I Am Veronica» из своего альбома Bonfire of Teenagers из-за своих политических взглядов, Моррисси опубликовал на своем сайте заявление, опровергающее утверждения о том, что он далеко прав, и еще больше разъяснил свою политическую позицию; [406] [407]
Моя политика проста: я признаю реальность. Некоторые реальности ужасают меня, некоторые нет, но я признаю, что я не был создан для того, чтобы другие доставляли мне удовольствие и восхищали меня всем, что они думают и делают – какой бы напыщенной была бы эта жизнь. Я всю жизнь обижался, и это меня укрепило, и я рад. У меня не было бы возможности путешествовать по-другому. Только слушая мнения других, мы можем сформировать по-настоящему рациональные взгляды, и поэтому мы никогда не должны мириться с обществом-ульем, которое отказывается отражать разнообразие взглядов.
На концерте в Дублине в июне 2004 года Моррисси прокомментировал смерть Рональда Рейгана , заявив, что он предпочел бы, чтобы вместо этого умер Джордж Буш . [408] В своей автобиографии Моррисси открыто раскритиковал войну с террором и осудил Буша как «самого известного активного террориста в мире, поскольку он причудливым образом истребляет невинный народ Ирака во имя свободы и демократии» . [409]
Во время концерта в январе 2008 года Моррисси произнес «Боже, благослови Барака Обаму » и раскритиковал Хиллари Клинтон , назвав ее «Биллари Клинтон». [410] В 2015 году он обвинил Обаму в том, что он не делает достаточно для борьбы с жестокостью полиции , заявив, что «не видит, чтобы он вообще что-то делал для чернокожего сообщества, кроме как предупреждать их о том, что они должны уважать силы безопасности». [411] Он поддержал Клинтон на президентских выборах в США в 2016 году , [238] хотя позже раскритиковал ее как «лицо и голос объединенных денег» и похвалил Берни Сандерса как «вменяемого и умного», обвинив американские СМИ в недостаточном внимании. в его кампанию. Моррисси назвал Дональда Трампа «Дональдом Тампом» и обвинил его в отсутствии сочувствия к жертвам стрельбы в ночном клубе Орландо . [412] Когда в интервью 2017 года его спросили, нажмет ли он кнопку, которая убьет Трампа, если бы ему представилась такая возможность, он ответил, что «нажал бы ради безопасности человечества». [244] [413] [245] Позже он рассказал, что Секретная служба США допросила его по поводу его комментариев о Трампе. [414]
Биограф Дэвид Брет охарактеризовал его как художника, который разделяет мнения между теми, кто его любит, и теми, кто его ненавидит, и между ними мало места для компромисса. [298] Пресса называла его «Папой Мопе». [298]
Симпсон заявил, что у Моррисси есть поклонники по всему миру, которые не имеют себе равных в своей преданности певцу, охарактеризовав это как «вид преданности, которым обычно обладают только мертвые звезды». [415] Поклонников Моррисси называют одними из самых преданных поклонников поп- и рок-музыки. [416] Музыкальный журнал NME считает Моррисси «одним из самых влиятельных артистов всех времен», а The Independent утверждает: «Большинство поп-звезд должны умереть, прежде чем они достигнут того культового статуса, которого он достиг при жизни». [417] По словам Брета, фанаты Моррисси «неукоснительно следили за каждой его неудачей и триумфом». [298] Симпсон привел пример во время американского этапа тура Моррисси « Badadjusted» 1996 года , когда молодые люди попросили певца дать автографы на их шеях, которые они впоследствии навсегда вытатуировали на своей коже. [418] Роган сравнил Моррисси с персонажем Уайльда Дорианом Греем «наоборот; хотя он медленно стареет, его аудитория остается молодой». [273] Роган также отметил, что на сцене Моррисси «упивается мессианским обожанием» своих поклонников. [273]
Вскоре после достижения национальной известности Моррисси стал иконой гея , [419] [420] причем Брет отметил, что к началу сольной карьеры Моррисси уже имел «огромное количество последователей-геев». [87] На это развитие повлияли спекуляции вокруг его собственной сексуальной ориентации, его тексты, в которых затрагивались такие темы, как секс с разницей в возрасте и мальчики, сдаваемые в аренду , а также активное использование Смитами изображений геев и лагерей на обложках своих пластинок. [421] Геи-последователи Моррисси не ограничивались западными странами, поскольку он оставался популярным и в японском гей-сообществе. [422]
Моррисси также имеет значительную базу латиноамериканских фанатов, особенно в Мексике и среди американцев мексиканского происхождения ( чикано ) на западе Соединенных Штатов. [423] Его музыка нашла отклик в этих сообществах из-за ее сходства с традиционным мексиканским музыкальным жанром ранчера , который вращается вокруг романтики, угрюмых метафор и медленных баллад. [424] Популярность Моррисси среди латиноамериканцев стала широко известна после того, как он впервые совершил поездку по Латинской Америке в 2000 году. [425] Чак Клостерман в профиле для Spin 2002 года , в котором анализировались отношения Моррисси с латиноамериканским сообществом, предположил, что в Моррисси было замечено влияние рокабилли. как дань уважения культуре гризеров , популярной среди латиноамериканцев, и тому, что его статус сына ирландских иммигрантов в Англии нашел отклик в семьях иммигрантов в Лос-Анджелесе. [426]
Моррисси неоднократно выражал признательность своим мексиканским фанатам. Во время концерта в Калифорнии в 1999 году он сказал: «Я бы хотел родиться мексиканцем, но сейчас уже слишком поздно». В 2004 году он выпустил песню «Mexico», текст которой осуждал привилегии белых . [427] Фильм «25 Live» демонстрирует особенно сильную поддержку среди поклонников певца из Латинской Америки и Чикано. [428] Трибьют-группа Mexrrissey исполняет каверы Моррисси вживую, переведенные на испанский язык. [429] В фильме Marvel 2018 года «Человек-муравей и Оса» есть сцена, в которой персонаж Луис обсуждает, как его бабушка владела музыкальным автоматом, который «играл только Моррисси» из-за любви латиноамериканцев к его музыке. Режиссер Пейтон Рид отметил, что это «забавная, очень конкретная, реалистичная деталь». [430]
Существует несколько фан-сайтов Моррисси . В начале 2000-х Моррисси опубликовал уведомление о «прекращении противодействия» фан-сайту Morrissey-Solo за публикацию так и не доказанных утверждений о том, что Моррисси не заплатил членам своего гастрольного персонала. [431] В 2011 году он наложил пожизненный запрет на концерты владельцу сайта, который, как утверждалось, на протяжении многих лет причинял «намеренные страдания Моррисси и его группе». [432] Другой фан-сайт, True-To-You, поддерживает тесные отношения с Моррисси и до мая 2017 года функционировал в качестве его официального сайта для заявлений. [433] В апреле 2018 года Моррисси запустил собственный сайт Morrissey Central. [434]
Книжный, затворнический, но драчливый, откровенно соблюдающий целомудрие , с почти пуританским презрением к дешевому гламуру и вооруженный глубоко нездоровым интересом к языку, остроумию и идеям, Моррисси сумел на некоторое время извратить поп-музыку и сделать ее самой абсурдной из вещей: литературный . Некоторые были тронуты разговорами о том, насколько Моррисси был обязан этому блузому англо-ирландскому певцу девятнадцатого века и стендап-комику Оскару Уайльду, «первой поп-звезде». Можно утверждать, что бедный Оскар был всего лишь ранним неудачным и несколько тяжеловесным прототипом Моррисси.
- Марк Симпсон, 2004. [415]
Моррисси обычно называют влиятельным артистом как в его сольной карьере, так и в составе группы Smiths. BBC назвала его «одной из самых влиятельных фигур в истории британской поп-музыки», [ 435] а NME назвал Смитов «самым влиятельным артистом всех времен» в опросе 2002 года, даже превзойдя «Битлз» . [436] Rolling Stone , назвав его одним из величайших певцов всех времен в опросе 2014 года, отметил, что его «неприятие условностей» в его вокальном стиле и текстах является причиной, «почему он переопределил звучание британского рока в прошлом». четверть века». [292] Непреходящее влияние Моррисси приписывают его остроумию, «безграничной способности к интерпретации» в его текстах, [274] и его обращению к «постоянному созерцанию пупка, размышлениям, солипсизму» поколений «бесправной молодежи», предлагая необычайно близкое «дружество» с широкими демографическими группами. [437] Пол А. Вудс охарактеризовал Моррисси как «самую невероятную звезду рок-н-ролла Великобритании за несколько десятилетий», отметив, что в то же время он был также «самым важным для нее». [88] Брет описал его как «вероятно, самого интеллектуально одаренного и творческого лирика своего поколения», [438] перечислив его наряду с Леонардом Коэном , Бобом Диланом и Жаком Брелем как одного из « монстров священных ». [439]
Журналист Марк Симпсон называет Моррисси «одним из величайших поп-лириков — и, вероятно, величайшим лириком желания, который когда-либо стонал» и отмечает, что «он полностью присутствует в своих песнях, как немногие другие артисты, так, как это нравится фанатам». большинства других исполнителей... не терпел бы ни минуты». [440] Симпсон также утверждает, что «После Моррисси больше не могло быть поп-звезд. Его поступку было невозможно следовать... [его] непревзойденное знание поп-канона, его непревзойденное воображение о том, что значит быть поп-звездой». звезда, и его потрясающе извращенное стремление превратить это в великое искусство, могли лишь навсегда истощить форму». [441]
В 2006 году Моррисси был признан второй величайшей ныне живущей британской иконой по результатам опроса, проведенного BBC Culture Show . [442] В All Music Guide to Rock утверждается, что «лирические озабоченности» Моррисси, особенно темы, связанные с английской идентичностью, оказались чрезвычайно влиятельными на последующих артистов. [443] Журналист Филип Коллинз также описал его как человека, оказавшего большое влияние на современную музыку, и «лучшего британского автора текстов на памяти живущих». [444] В 1998 году он получил премию Ivor Novello за выдающийся вклад в британскую музыку от Британской академии авторов песен, композиторов и авторов . [445] В 2002 году журнал NME , к этому моменту критиковавший Моррисси, тем не менее считал его «самым влиятельным художником всех времен». [446] В 2004 году Q вручил ему награду за лучший автор песен. [447]
В ноябре 2008 года журнал Rolling Stone поставил Моррисси на 92-е место в списке «100 величайших певцов всех времен». Список был составлен на основе бюллетеней, поданных группой из 179 «музыкальных экспертов», таких как Брюс Спрингстин , Алисия Киз и Боно , которым было предложено назвать 20 своих любимых вокалистов. [292]
Другие ученые положительно отреагировали на работу Моррисси, в том числе на академических симпозиумах в различных университетах, включая Университет Лимерика [448] и Манчестерский столичный университет . [449] Гэвин Хоппс, научный сотрудник и литературовед из Университета Сент-Эндрюс , написал полное академическое исследование творчества Моррисси, назвав его сравнимым с Оскаром Уайльдом , Джоном Бетджеманом и Филипом Ларкиным , и отметив сходство между Моррисси и Сэмюэл Беккет . [450]
В 2008 году British Food Journal опубликовал статью, в которой тексты Моррисси использовались для построения позитивных деловых отношений. [451] В 2011 году была опубликована книга академических эссе под редакцией Эуэна Деверо, Эйлин Диллейн и Мартина Пауэра « Моррисси: Фэндом, репрезентации и идентичности », в которой основное внимание уделяется сольной карьере Моррисси. [452]
Его считают важным новатором на инди-музыкальной сцене; [437] , а в 2004 году Pitchfork Media назвала его «одной из самых выдающихся фигур в западной популярной культуре за последние 20 лет». [453] Критик Los Angeles Times написал, что Моррисси «запатентовал шаблон современного инди-рока » и что многих групп, выступающих на фестивале музыки и искусств Coachella Valley, «не было бы там — или, по крайней мере, они не звучали бы одинаково — были бы это не для него». [454] Точно так же критик Стивен Уэллс назвал Моррисси «человеком, который более или менее изобрел инди» и художником, «который больше, чем кто-либо другой, олицетворяет» инди-культуру. [455] Стивен Томас Эрлевин из Allmusic пишет, что Смиты и Моррисси «вдохновили каждую выдающуюся группу» в эпоху брит-попа , включая Suede , Blur , Oasis и Pulp . [456] Другие крупные художники, включая Джеффа Бакли [457] и Тома Йорка [292], также находились под влиянием Моррисси.
Колин Мелой из декабристов , записавший в 2005 году EP каверов Моррисси под названием Colin Meloy Sings Morrissey , признал влияние Моррисси на написание его песен: «Вы могли либо греться в этом сиянии фаталистического нарциссизма , либо думать, что это забавно. Я всегда думал это была интересная динамика в его написании песен, и я могу только мечтать о такой динамике в своих песнях». [458] Брэндон Флауэрс из американской рок-группы The Killers несколько раз выражал свое восхищение Моррисси и признает, что его интерес к написанию песен об убийствах, таких как « Дженни была моей подругой » и «Полуночное шоу», восходит к Моррисси. поет о любви к «криминальному роману» в песне « Сестра, я поэт ». Флауэрс сказал: «Я много изучал эту фразу. И она как бы заложена во мне». [459] Ноэль Галлахер назвал Моррисси «лучшим автором текстов, которого я когда-либо слышал». [460]
Биографический фильм 2017 года о ранних годах Моррисси под названием « Англия — моя» был написан и снят Марком Гиллом с Джеком Лоуденом в главной роли . [461] [462] Премьера фильма с Джессикой Браун-Финдли состоялась на заключительном гала-концерте Эдинбургского кинофестиваля 2 июля 2017 года, а в августе 2017 года он вышел в широкий прокат в Великобритании и США. [463]
В эпизоде « Симпсонов» в апреле 2021 года под названием « Паника на улицах Спрингфилда » Моррисси вдохновил на создание пародийного персонажа Квиллоуби. Озвученный Бенедиктом Камбербэтчем , Квиллоуби изображается как романтический плод воображения Лизы Симпсон . Ее мечта разбивается, когда она узнает, что он превратился в седого фронтмена, питающегося мясом, с избыточным весом и антииммигрантскими взглядами. Моррисси раскритиковал этот эпизод как основанный на «полном невежестве». [464] [465]
Британские награды
Награды ГАФФА
премия Грэмми
Награды Айвора Новелло
Лунас дель Аудиторио
Награды МОДЖО
Музыкальная премия Метеор
Награды НМЭ
Награды PLUG
Награды концертной индустрии Pollstar
Q Награды
Музыкальный опрос Rober Awards
Нынешние члены
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )цитируется на Cemetrygates.com
Одни только судебные издержки Джойса обошлись мне в 600 тысяч фунтов — это не считая любых выплат, произведенных ему, и совершенно не считая денег, конфискованных им.
В общей сложности Джойс обошелся мне в 1 миллион 515 тысяч фунтов.
Это приблизительная цифра, она может быть даже выше.
СМИ из Commons
Цитаты из Wikiquote
Данные из Викиданных