Баритон [1] — это тип классического [2] мужского певческого голоса , вокальный диапазон которого лежит между басом и тенором . Это самый распространённый мужской голос. [3] [4] Термин происходит от греческого βαρύτονος ( barýtonos ), что означает «тяжёлое звучание». Композиторы обычно пишут музыку для этого голоса в диапазоне от второй фа ниже средней до до фа выше средней до (то есть F 2 –F 4 ) в хоровой музыке, и от второй соль ниже средней до до соль выше средней до (G 2 до G 4 ) в оперной музыке, но диапазон может расширяться в любом конце. Подтипы баритона включают баритон-мартинский баритон (лёгкий баритон), лирический баритон, кавалербаритон , баритон Верди, драматический баритон, баритон-благородный баритон и бас-баритон.
Первое использование термина «баритон» возникло в конце XV века, как baritonans , [5] обычно во французской духовной полифонической музыке. На этом раннем этапе он часто использовался как самый низкий из голосов (включая бас), но в Италии XVII века этот термин был всеобъемлющим и использовался для описания среднего мужского хорового голоса.
Баритоны занимали примерно тот же диапазон, который известен сегодня в начале XVIII века, но их все еще причисляли к своим коллегам-басам вплоть до XIX века. Во многих оперных произведениях XVIII века есть партии, обозначенные как басовые, которые на самом деле являются низкими баритоновыми партиями (или партиями бас-баритона в современном выражении). Примеры этого можно найти, например, в операх и ораториях Георга Фридриха Генделя . Величайшие и наиболее устойчивые партии для баритонов в оперной музыке XVIII века были написаны Вольфгангом Амадеем Моцартом . К ним относятся Граф Альмавива в «Женитьбе Фигаро» , Гульельмо в «Так поступают все» , Папагено в «Волшебной флейте» и главная партия в « Дон Жуане» . [6]
В театральных документах, списках актеров и журналистских донесениях с начала 19 века до середины 1820-х годов термины primo basso , basse chantante и basse-taille часто использовались для мужчин, которых позже назовут баритонами. К ним относятся Филиппо Галли , Джованни Инчинди и Анри-Бернар Дабади . Basse-taille и настоящий бас часто путали, потому что их роли иногда исполняли певцы той или иной вокальной партии. [7]
Стиль вокализма bel canto , возникший в Италии в начале 19 века, вытеснил оперу-сериа, в которой доминировали кастраты предыдущего столетия. Это привело к тому, что баритон стал рассматриваться как отдельная от баса категория голосов. Традиционно басы в операх исполнялись в качестве авторитетных фигур, таких как король или первосвященник; но с появлением более текучего баритонального голоса роли, отведенные композиторами низким мужским голосам, расширились в направлении доверенных спутников или даже романтических ведущих — обычно это прерогатива теноров. Однако чаще всего баритоны изображали злодеев.
Основными композиторами оперы бельканто считаются:
Плодовитые оперы этих композиторов, а также произведения Верди зрелого возраста, такие как «Бал-маскарад» , «Сила судьбы» , «Дон Карлос » , переработанный «Симон Бокканегра» , «Аида» , «Отелло» и «Фальстаф» , проложили много новых и полезных исполнительских путей для баритонов. Фигаро в «Цирюльнике» часто называют первой настоящей баритоновой ролью. Однако Доницетти и Верди в своих вокальных сочинениях продолжали подчеркивать верхнюю квинту голоса баритона, а не его нижние ноты, создавая тем самым более блестящее звучание. Дальнейшие пути открылись, когда музыкально сложные и физически требовательные оперы Рихарда Вагнера начали входить в основной репертуар мировых оперных театров во второй половине XIX века.
Главным международным баритоном первой половины XIX века был итальянец Антонио Тамбурини (1800–1876). Он был знаменитым Дон Жуаном в одноименной опере Моцарта, а также был специалистом по Беллини и Доницетти. Комментаторы хвалили его голос за красоту, гибкость и плавную тональную эмиссию, которые являются отличительными чертами певца бельканто. Однако диапазон Тамбурини был, вероятно, ближе к диапазону бас-баритона, чем к диапазону современного «вердиевского баритона». Его французским эквивалентом был Анри-Бернар Дабади, который был опорой Парижской оперы между 1819 и 1836 годами и создателем нескольких крупных россиновских баритоновых ролей, включая Вильгельма Телля . Дабади пел и в Италии, где он впервые исполнил роль Белькоре в «Любовном напитке» в 1832 году.
Наиболее важными из итальянских последователей Тамбурини были все вердианцы. Они включали:
Среди баритонов не итальянского происхождения, которые были активны в третьей четверти XIX века, мантия Тамбурини как выдающегося представителя музыки Моцарта и Доницетти, вероятно, была наиболее верно подхвачена бельгийцем Камиллом Эверарди , который позже обосновался в России и преподавал вокал. Во Франции Поль Барруайе сменил Дабади в качестве самого известного баритона Парижской оперы. Как и Дабади, он также пел в Италии и создал важную роль Доницетти: в его случае, Альфонса в «Фаворитке» (в 1840 году).
К счастью, граммофон был изобретен достаточно рано, чтобы записать на диск голоса лучших итальянских баритонов Верди и Доницетти последних двух десятилетий 19-го века, чьи оперные выступления характеризовались значительной свободой воссоздания и высокой степенью технической отделки. Среди них были Маттиа Баттистини (известный как «Король баритонов»), Джузеппе Кашманн (урожденный Йосип Кашман ), который, что нетипично, пел Тельрамунда и Амфортаса Вагнера не на итальянском, а на немецком языке на Байройтском фестивале в 1890-х годах; Джузеппе Кампанари ; Антонио Маджини-Колетти ; Марио Анкона (выбранный на роль первого Сильвио в «Паяцах» ); и Антонио Скотти , который приехал в Метрополитен из Европы в 1899 году и оставался в списке певцов до 1933 года. Антонио Пини-Корси был выдающимся итальянским баритоном- буффо в период между 1880 годом и Первой мировой войной , наслаждаясь комическими оперными ролями Россини, Доницетти и Паэра , среди прочих. В 1893 году он создал партию Форда в последней опере Верди, Фальстаф .
Среди их современников выделялись образованные и технически искусные французские баритоны Жан Лассаль (признанный самым выдающимся баритоном своего поколения), Виктор Морель (создатель Яго Верди, Фальстафа и Тонио в «Паяцах » Леонкавалло ), Поль Лери (первый Поза в переработанной версии «Дона Карлоса» на итальянском языке ) и Морис Рено (певец первой величины). Лассаль, Морель и Рено добились блестящих карьер по обе стороны Атлантики и оставили после себя ценное наследие записей. Пять других значительных франкоязычных баритонов, которые также записывались в ранние дни граммофона/фонографа, были Леон Мельшисседек и Жан Ноте из Парижской оперы и Габриэль Сулакруа , Анри Альберс и Шарль Жилибер из Опера-Комик. Квакерский баритон Дэвид Бисфам , пел в Лондоне и Нью-Йорке с 1891 по 1903 год, был ведущим американским певцом-мужчиной этого поколения. Он также делал записи для граммофона.
Самым старым баритоном, который, как известно, записывал сольные граммофонные пластинки, был англичанин сэр Чарльз Сэнтли (1834–1922). Сэнтли дебютировал в опере в Италии в 1858 году и стал одним из ведущих певцов Ковент-Гардена. Он все еще давал концерты в Лондоне в 1890-х годах, получившие признание критиков. Композитор « Фауста » Шарль Гуно написал для него арию Валентина «Even bravest heart» по его просьбе для лондонской постановки в 1864 году, чтобы ведущий баритон мог исполнить арию. Несколько примитивных цилиндрических записей, датируемых примерно 1900 годом, были приписаны коллекционерами доминирующему французскому баритону 1860-х и 1870-х годов Жану-Батисту Фору (1830–1914), создателю Позы в оригинальной франкоязычной версии « Дона Карлоса» Верди . Однако сомнительно, что Форе (вышедшем на пенсию в 1886 году) изготовил цилиндры. Однако современника Форе, Антонио Котоньи (1831–1918) — вероятно, самого выдающегося итальянского баритона своего поколения — можно услышать, недолго и неясно, в возрасте 77 лет, в дуэтной записи с тенором Франческо Маркони . (Котоньи и Маркони пели вместе в первом лондонском исполнении « Джоконды » Амилькаре Понкьелли в 1883 году, исполнив партии Барнабы и Энцо соответственно.)
В музыкальной литературе XIX века есть ссылки на определенные подтипы баритона. К ним относятся легкий и теноровый баритон-Мартен, названный в честь французского певца Жана-Блеза Мартена (1768/69–1837), [9] и более глубокий, мощный Heldenbariton (сегодняшний бас-баритон) вагнеровской оперы.
Возможно, наиболее выдающимися Heldenbaritons времен Вагнера были Август Киндерман , Франц Бетц и Теодор Райхман . Бетц создал Ганса Сакса в «Мейстерзингерах» и взялся за Вотана в первом цикле «Кольцо нибелунга» в Байройте , в то время как Райхман создал Амфортаса в «Парсифале» , также в Байройте. Лирические немецкие баритоны пели более легкие вагнеровские роли, такие как Вольфрам в «Тангейзере» , Курвенал в «Тристане и Изольде» или Тельрамунд в «Лоэнгрине» . Они также добились больших успехов в исполнении романса и оратории, причем Франц Шуберт отдавал предпочтение нескольким баритонам для своей вокальной музыки, в частности, Иоганну Михаэлю Фоглю . [10]
Оперетты девятнадцатого века стали уделом легких баритонов. Им давали комические роли в традиции комического баса предыдущего века Жильбер и Салливан во многих своих постановках. Это не помешало французскому мастеру оперетты Жаку Оффенбаху назначить роль злодея в «Сказках Гофмана» баритону с большим голосом ради драматического эффекта. Другие французские композиторы девятнадцатого века, такие как Мейербер, Гектор Берлиоз , Камиль Сен-Санс , Жорж Бизе и Жюль Массне, также писали привлекательные партии для баритонов. Среди них Нелуско в «Африканке» (последняя опера Мейербера), Мефистофель в «Осуждении Фауста» (роль также исполнялась басами), Жрец Дагона в «Самсоне и Далиле» , Эскамильо в «Кармен» , Зурга в «Искателях жемчуга» , Леско в «Манон» , Атанаэль в «Таис» и Ирод в «Иродиаде» . Русские композиторы включали в свои оперы существенные партии баритона. Свидетельством тому служат заглавные партии в «Евгении Онегине » Петра Чайковского (первая постановка которого состоялась в 1879 году) и «Князе Игоре » Александра Бородина (1890).
Моцарта продолжали петь на протяжении всего XIX века, хотя, в общем и целом, его оперы не были почитаемы в той же степени, как сегодня музыкальными критиками и зрителями. В то время баритоны, а не высокие басы, обычно пели Дон Жуана — возможно, величайшее мужское оперное творение Моцарта. Известными донами конца XIX и начала XX веков были Скотти и Морель, а также португалец Франсишку Д'Андраде и швед Джон Форселл .
Ниже упоминаются баритон веризма, баритон Верди и другие подтипы, хотя и не обязательно в контексте XIX века.
На заре 20-го века для баритонов открылось больше возможностей, чем когда-либо прежде, поскольку вкус к напряженно волнующему вокализму и сенсационным, «повседневным» оперным сюжетам укрепился в Италии и распространился по всему миру. Среди самых выдающихся баритонов веризма были такие крупные певцы Европы и Америки, как утонченный Джузеппе Де Лука (первый Шарплес в «Мадам Баттерфляй» ), Марио Саммарко (первый Жерар в «Андре Шенье» ), Эудженио Джиральдони (первый Скарпиа в «Тоске» ), Паскуале Амато (первый Рансе в «Девушке с Запада» ), Риккардо Страччари (известный своим богатым привлекательным тембром ) и Доменико Вильоне Боргезе , чей голос уступал по величине только голосу львиного голоса Титты Руффо . Руффо был самым выдающимся итальянским баритоном своей эпохи или, возможно, любой другой эпохи. Он был в расцвете сил с начала 1900-х до начала 1920-х годов и пользовался успехом в Италии, Англии и Америке (в Чикаго и позже в Метрополитен-опера).
Главными композиторами веризма были Джакомо Пуччини , Руджеро Леонкавалло, Пьетро Масканьи , Альберто Франкетти , Умберто Джордано и Франческо Чилеа . Однако произведения Верди продолжали оставаться популярными у слушателей в Италии, испаноязычных странах, США и Великобритании, а также в Германии, где в Берлине между войнами произошло крупное возрождение Верди.
За пределами итальянской оперы важное дополнение к австро-немецкому репертуару произошло в 1905 году. Это была премьера « Саломеи » Рихарда Штрауса , в которой центральная партия Иоанна Крестителя была отведена баритону. (Голландский баритон с огромным голосом Антон ван Рой , специалист по Вагнеру, пел Иоанна, когда опера достигла Метрополитен-оперы в 1907 году). Затем, в 1925 году, немецкий певец Лео Шютцендорф создал заглавную баритональную партию в душераздирающем «Воццеке » Альбана Берга . [11] В отдельном развитии, французский композитор Клод Дебюсси, шедевр пост-вагнеровской эпохи «Пеллеас и Мелизанда», представил не одного, а двух ведущих баритонов на своей премьере 1902 года. Эти два баритона, Жан Перье и Гектор Дюфранн , обладали контрастными голосами. (У Дюфранна, которого иногда относят к бас-баритонам, был более темный и мощный инструмент, чем у Перье, который был настоящим баритоном-Мартеном.)
Характерной чертой вагнеровских баритонов 20-го века было общее продвижение отдельных певцов от высоко лежащих баритонных партий к более низким. Так было с немцем Гансом Хоттером . Хоттер дебютировал в 1929 году. Будучи молодым певцом, он появился в Верди и создал Команданта в Friedenstag Рихарда Штрауса и Оливье в Capriccio . Однако к 1950-м годам его уже называли лучшим вагнеровским бас-баритоном в мире. Его Вотан был особенно восхвален критиками за его музыкальность. Другими крупными вагнеровскими баритонами были предшественники Хоттера Леопольд Демут , Антон ван Рой, Герман Вайль , Кларенс Уайтхилл , Фридрих Шорр , Рудольф Боккельман и Ганс-Герман Ниссен . Демут, ван Рой, Вайль и Уайтхилл достигли пика своей карьеры в конце XIX и начале XX веков, а Шорр, Боккельман и Ниссен были звездами 1920-х и 1930-х годов.
Помимо их тяжеловесных собратьев-вагнеровцев, в период между началом Первой мировой войны в 1914 году и окончанием Второй мировой войны в 1945 году в Германии и Австрии было много баритонов с более лирическими голосами. Среди них были Йозеф Шварц , Генрих Шлюснус , Герберт Янссен , Вилли Домграф-Фассбендер , Карл Шмитт-Вальтер и Герхард Хюш . Среди их многочисленных итальянских коллег в межвоенный период были, среди прочего, Карло Галеффи , Джузеппе Данизе , Энрико Молинари, Умберто Урбано , Чезаре Формики , Луиджи Монтесанто, Аполлон Гранфорте , Бенвенуто Франчи, Ренато Занелли (перешедший на роли тенора в 1924 году), Марио Базиола , Джованни Ингиллери, Карло Морелли (младший брат Ренато Зана, родившийся в Чили). Элли) и Карло Тальябуэ , вышедшего на пенсию еще в 1958 году.
Один из самых известных итальянских баритонов Верди 1920-х и 1930-х годов, Мариано Стабиле , пел партии Яго, Риголетто и Фальстафа (в театре Ла Скала ) под управлением Артуро Тосканини . Стабиле также выступал в Лондоне, Чикаго и Зальцбурге. Однако его больше отметили за его актерские способности, чем за его голос. За Стабиле последовал Тито Гобби , разносторонний певец-актер, способный на яркие комические и трагические выступления в годы его расцвета в 1940-х, 1950-х и начале 1960-х годов. За свою жизнь он выучил более 100 ролей и был наиболее известен по своим ролям в операх Верди и Пуччини, включая появления в роли Скарпиа напротив сопрано Марии Каллас в роли Тоски в Ковент-Гардене .
Конкурентами Гобби были Джино Беки , Джузеппе Вальденго , Паоло Сильвери , Джузеппе Таддеи , Этторе Бастианини , Чезаре Барделли и Джанджакомо Гуэльфи . Другим современником Гобби был валлиец Герайнт Эванс , который прославился исполнением Фальстафа в Глайндборне и создал роли мистера Флинта и Маунтджоя в произведениях Бенджамина Бриттена . Некоторые считали, что его лучшей ролью был Воццек. Следующим значительным валлийским баритоном был Брин Терфель . Он дебютировал в Глайндборне в 1990 году и продолжил строить международную карьеру в роли Фальстафа и, в более общем плане, в операх Моцарта и Вагнера. [12]
Возможно, первый известный американский баритон появился в 1900-х годах. Это был родившийся в Америке, но живший в Париже Чарльз В. Кларк, который пел итальянских, французских и немецких композиторов. Выдающаяся группа американских баритонов с мужественным голосом появилась тогда, в 1920-х годах. Молодые члены этой группы были активны еще в конце 1970-х годов. Выдающимися среди ее членов были базирующиеся в Метрополитен Вердианцы Лоуренс Тиббетт (неотразимый, богатоголосый певец-актер), Ричард Бонелли , Джон Чарльз Томас , Роберт Уид , Леонард Уоррен и Роберт Меррилл . Они также пели французскую оперу, как и родившийся в Америке, но также живший в Париже баритон 1920-х годов, и Артур Эндрезе 1930-х годов.
В конце 1930-х и 1940-х годах в Метрополитен-опера, Ковент-Гардене и Венской опере исполнял партии Верди также венгерский баритон с большим голосом Шандор (Александр) Швед .
Ведущими баритонами Верди 1970-х и 1980-х годов, вероятно, были итальянцы Ренато Брусон и Пьеро Капуччилли , американец Шеррилл Милнс , шведский Ингвар Виксель и румынский баритон Николае Херлеа . В то же время британец сэр Томас Аллен считался самым универсальным баритоном своего поколения в отношении репертуара, который варьировался от Моцарта до Верди и более легких ролей Вагнера, через французскую и русскую оперу, к современной английской музыке. Другой британский баритон, Норман Бейли , зарекомендовал себя на международном уровне как незабываемый Вотан и Ганс Сакс. Однако у него был выдающийся, более яркий соперник-вагнеровец в 1960-х, 70-х и 80-х годах в лице Томаса Стюарта из Америки. Другими известными баритонами вагнеровского периода послевоенного периода были канадец Джордж Лондон , немец Герман Уде и, совсем недавно, американец Джеймс Моррис .
Среди баритонов конца XX века, отмеченных во всем оперном мире за исполнение произведений Верди, был Владимир Чернов , приехавший из бывшего СССР, чтобы петь в Метрополитен-опера. Чернов пошел по стопам таких богато одаренных восточноевропейских баритонов, как Ипполит Прянишников (любимец Чайковского), Иоахим Тартаков (ученик Эверарди), Оскар Камионский (исключительный певец бельканто, прозванный «русским Баттистини»), Вацлав Бжезинский (известный как «польский Баттистини»), Жорж Бакланов (сильный поющий актер) и, в течение карьеры, длившейся с 1935 по 1966 год, Павел Лисициан из Большого театра . Дмитрий Хворостовский и Сергей Лейферкус — два русских баритона современной эпохи, которые регулярно выступают на Западе. Как и Лисициан, они поют произведения Верди и своих отечественных композиторов, в том числе «Евгения Онегина» и «Пиковой дамы» Чайковского .
В области французской песни бас-баритон Жозе ван Дам и более легкий голос Жерара Сузе были заметны. Репертуар Сузе простирался от барочных произведений Жана-Батиста Люлли до композиторов 20-го века, таких как Франсис Пуленк . Пьер Бернак , учитель Сузе, был интерпретатором песен Пуленка в предыдущем поколении. Старшие баритоны, отождествляемые с этим стилем, включают французов Дина Жилли и Шарля Панзера и австралийца Джона Браунли . Другой австралиец, Питер Доусон , оставил небольшое, но драгоценное наследие эталонных записей Генделя в 1920-х и 1930-х годах. (Доусон, кстати, перенял свою выдающуюся технику Генделя у сэра Чарльза Сэнтли.) Еще одним выдающимся австралийским баритоном между войнами был Гарольд Уильямс , который жил в Соединенном Королевстве. Знаменитые баритоны британского происхождения 1930-х и 1940-х годов — Деннис Нобл , исполнявший итальянские и английские оперные партии, и моцартианец Рой Хендерсон . Оба часто выступали в Ковент-Гардене.
До Второй мировой войны немцы Генрих Шлуснус, Герхард Хюш и Герберт Янссен славились своими прекрасно исполненными сольными песнями, а также сладкозвучными оперными выступлениями Верди, Моцарта и Вагнера соответственно. После окончания войны на сцену вышли Герман Прей и Дитрих Фишер-Дискау, чтобы занять их место. В дополнение к своим интерпретациям песен и произведений Моцарта, Прей пел в операх Штрауса и брался за более легкие роли Вагнера, такие как Вольфрам или Бекмессер. Фишер-Дискау пел партии в «маргинальных» операх таких авторов, как Ферруччо Бузони и Пауль Хиндемит , а также появлялся в стандартных произведениях Верди и Вагнера. Однако свою главную известность он получил как певец песен. Талантливые немецкие и австрийские певцы-лидеры молодого поколения включают Олафа Бера , Маттиаса Гёрне , Вольфганга Хольцмайра и Йоханнеса Штеркеля (которые также выступают или выступали регулярно в опере), Томаса Квастхоффа , Стефана Генца и Кристиана Герхахера . Известными негерманскими баритонами последнего времени были итальянцы Джорджио Занканаро и Лео Нуччи , француз Франсуа ле Ру , канадцы Джеральд Финли и Джеймс Вестман , а также разносторонний американец Томас Хэмпсон , его соотечественник Натан Ганн и англичанин Саймон Кинлисайд .
Вокальный диапазон баритона лежит между басовым и теноровым типами голоса . Вокальный диапазон баритона обычно находится между второй солью ниже средней до (G 2 ) и солью выше средней до (G 4 ). [ необходима цитата ] Композиторы обычно пишут музыку для этого голоса в диапазоне от второй фа ниже средней до до фа выше средней до (то есть F 2 –F 4 ) в хоровой музыке, [ необходима цитата ] и от второй ля ниже средней до до ля выше средней до (A 2 до A 4 ) в оперной музыке. [ необходима цитата ]
В категории баритонового голоса выделяют семь общепризнанных подкатегорий: баритон-мартиновский баритон (лёгкий баритон), лирический баритон, кавалербаритон , вердиевский баритон, драматический баритон, баритон-благородный баритон и бас-баритон.
Баритон-Мартин баритон (иногда называемый легким баритоном) [13] не имеет нижнего диапазона G 2 –B 2 , который доступен более тяжелому баритону, и имеет более легкое, почти теноровое качество. Его общий диапазон составляет от C 3 до B выше средней C (C 3 до B 4 ). [14] Обычно встречающийся только во французском репертуаре, этот фах был назван в честь французского певца Жана-Блеза Мартена . Связанный с подъемом баритона в 19 веке, Мартин был хорошо известен своей любовью к пению фальцетом , и обозначение «баритон Мартин» использовалось (Faure, 1886) для отделения его голоса от «баритона Верди», который переносил грудной регистр дальше в верхний диапазон. [6] Этот тип голоса разделяет primo passaggio и secondo passaggio с драматическим тенором и хельдентенором (C 4 и F 4 соответственно), и, следовательно, может обучаться как тенор.
Роли Баритона-Мартина в опере:
Лирический баритон — это более сладкий, мягко звучащий баритон, лишенный резкости; легче и, возможно, мягче, чем драматический баритон с более высокой тесситурой . Его обычный диапазон — от A ниже C 3 до G выше среднего C (от A 2 до G 4 ). [15] Обычно его назначают на комические роли.
Лирические баритональные партии в опере:
Баритон Kavalierbariton — металлический голос, который может петь как лирические, так и драматические фразы, мужественный, благородный баритональный оттенок. Его обычный диапазон — от A ниже нижней C до G выше средней C (A 2 до G 4 ). [ необходима цитата ] Не такой мощный, как баритон Verdi, от которого ожидают мощного внешнего вида на сцене, возможно, мускулистого или физически крупного.
Роли кавалербаритона в опере:
Баритон Верди — более специализированная категория голоса и подвид драматического баритона. Его общий диапазон — от G ниже нижней C до B ♭ выше средней C (от G 2 до B ♭ 4 ). [17] Баритон Верди относится к голосу, способному петь последовательно и с легкостью в самой высокой части диапазона баритона. Он, как правило, будет иметь много squillo . Партии баритона Верди в опере:
Драматический баритон — это голос, который богаче, полнее и иногда резче, чем лирический баритон, и с более темным качеством. Его общий диапазон — от G на пол-октавы ниже нижней C до G выше средней C (от G 2 до G 4 ). Категория драматического баритона примерно соответствует Heldenbariton в немецкой системе Fach , за исключением того, что некоторые роли баритона Верди не включены. Primo passaggio и secondo passaggio как вердиевского, так и драматического баритона находятся в B ♭ и E ♭ соответственно, поэтому дифференциация в большей степени основана на тембре и тесситуре. Соответственно, роли, которые попадают в эту категорию, как правило, имеют немного более низкую тесситуру, чем типичные роли баритона Верди, поднимаясь выше F только в моменты наибольшей интенсивности. Многие роли Пуччини попадают в эту категорию. Однако важно отметить, что, по сути, баритон Верди — это просто драматический баритон с большей легкостью в верхней тесситуре (роли баритона Верди располагаются примерно на малую терцию выше). Поскольку баритон Верди иногда рассматривается как подмножество драматического баритона, некоторые певцы исполняют партии из обоих наборов репертуара. Аналогично, нижняя тесситура этих партий позволяет часто исполнять их бас-баритонам.
Драматические баритоновые партии в опере:
Баритон -благородный баритон по-французски означает «благородный баритон» и описывает партию, которая требует благородной осанки, плавной вокализации и мощной декламации, все в идеальном равновесии. Эта категория возникла в Парижской опере , но она оказала большое влияние на Верди (Дон Карлос в «Эрнани» и «Силе судьбы» ; Граф Луна в «Трубадуре» ; Симон Бокканегра ) и Вагнера ( Вотан ; Амфортас ). Аналогично кавалербаритону.
Баритон-благородные роли в опере:
Диапазон бас-баритона простирается от F ниже нижней C до F или F ♯ выше средней C (F 2 до F 4 или F ♯ 4 ). [18] Бас-баритоны обычно делятся на две отдельные категории: лирический бас-баритон и драматический бас-баритон. [19]
Лирические басово-баритоновые партии в опере включают:
Драматические басово-баритоновые партии в опере включают:
Во всех операх Савойи Гилберта и Салливана есть по крайней мере один ведущий баритон (часто комический главный). Известные роли в опереттах :
В музыке барбершопа баритон поет в том же диапазоне, что и ведущий (поющий мелодию), однако обычно поет ниже ведущего. Баритон барбершопа играет особую и специализированную роль в формировании четырехголосной гармонии, которая характеризует стиль.
Баритон-певец часто является тем, кто должен поддерживать или «заполнять» басовый звук (обычно, пропевая квинту над басовым тоником) и завершать аккорд. С другой стороны, баритон иногда обнаруживает себя гармонизирующим поверх мелодии, что требует тенорового качества. Поскольку баритон заполняет аккорд, партия часто не очень мелодична.
В музыке блюграсс мелодическая линия называется лидом. Тенор поётся на терцию выше лида. Баритон — это квинта гаммы, в которой лид выступает в качестве тоники, и может петься ниже лида или даже выше лида (и тенора), в этом случае он называется «высоким баритоном». И наоборот, более « душевные » баритоны имеют более традиционный тембр, но поют в вокальном диапазоне, который ближе к вокальному диапазону тенора. Некоторые из этих певцов включают Дэвида Раффина , [20] Уилсона Пикетта , Отиса Реддинга , Тома Джонса , [21] Майкла Макдональда , [22] и Леви Стаббса из Four Tops . [23]
Медиа, связанные с вокалистами-баритонами на Wikimedia CommonsСловарное определение термина «баритон» в Викисловаре