Марио Базиола (12 июля 1892 — 3 января 1965) — итальянский оперный певец, баритон .
Марио Базиола родился в Анникко в провинции Кремона в семье Алессандро, ремесленника-плетенца корзин, и Марты Миланези. Он провел свою юность, в основном работая в полях, так и не получив надлежащего школьного образования. Он начал петь в церкви, но военная служба привела его в Рим , где он оставался солдатом во время Первой мировой войны .
Там он принял участие в конкурсе на поступление в Национальную академию Санта-Чечилия и из шестидесяти претендентов был одним из пяти выбранных. Его определили к баритону Антонио Котоньи [1], одному из величайших представителей итальянской вокальной школы середины-конца XIX века. Он учился у Котоньи с июня 1915 года до его смерти в 1918 году, став одним из его любимых учеников. [2]
Его обучение у Котоньи имело решающее значение для приобретения им техники и стиля, которые позволили ему изображать ситуации в литературе веризма, не ставя под угрозу его «вокальную организацию». Базиола временами осуждал эпоху, в которой он работал (особенно в определенных интерпретационных вкусах), и не демонстрировал тенденции к сенсационному и шумному вокализму так, как некоторые из его современников. Вместо этого он сохранил способность обращаться с пением (особенно в литературе Верди) с правильностью и мерой, пластичным тембром и плавной уверенностью в верхнем голосе, что сделало его «одним из немногих баритонов своего поколения, способных представлять настоящую традиционную итальянскую школу». [3] Этот ранний период обучения был для него очень прибыльным, но и очень трудным: когда его исключили из консерватории за «недостаточный голос», вызванный приступом «физического истощения», Котоньи снова пришел ему на помощь. Первоначально голос Базиолы не был четко выражен из-за его «амфибийного» окраса, который находился где-то между тенором и баритоном. Когда он установился в своем высоком баритоне, молодой певец выучил свои роли «нота за нотой, дыхание за дыханием, ... жест за жестом у своего почитаемого учителя, [4] », основываясь на принципе преднамеренности Котоньи (который сам по себе был основополагающим в вокальном образовании 19 века): чтобы издать хороший и правильный звук, певец должен сначала представить его, услышать его внутри себя и приложить все усилия, чтобы реализовать этот идеализированный звук своим собственным голосом, таким образом избегая вторжения звука в полости, которые уменьшают или исключают основные гармоники. На своих первых выступлениях в Санта-Чечилии он спел дуэты из «Силы судьбы» и «Дона Карлоса» с тенором Джакомо Лаури-Вольпи . В 1916 году он дал свои первые благотворительные концерты военного времени в Риме и его окрестностях, включая арии из «Иродиады » Массне , «Искателей жемчуга» Бизе , «Дон Жуана» Моцарта и других произведений в присутствии Котоньи, который с энтузиазмом хвалил своего ученика.
Базиола дебютировал 20 июня 1918 года в «Травиате» в театре Моргана в Риме. [5] В ноябре он спел свою первую партию Севильского цирюльника, которая принесла ему хорошие отзывы. В 1919 году он гастролировал по итальянским провинциям, впервые исполнив партии Риголетто и Альфонсо в «Фаворитке» . Он был подписан на «Лорелею » Каталани и «I dispetti amorosi » Лупорини в театре Джильо . В 1920 году Эмма Карелли подписала с ним контракт на «Паяцы» (для которого он должен был спеть потрясающую партию Тонио в полной записи HMV 1934 года с Джильи в роли Канио) в театре Верди во Флоренции . В течение следующего года он пел в основном в региональных театрах Италии, исполняя стандартный баритональный репертуар, начиная от Малатесты в «Доне Паскуале» и ролей Верди, таких как Дон Карло в «Эрнани» , до веристических произведений, таких как «Федора» и «Валли» . К 1922 году он выступал в паре с такими звездами, как Эльвира де Идальго и Тоти Даль Монте . Короткий тур привел его в Египет. Он дебютировал в Порт-Саиде в роли Альфонсо, роли, которая «возвысила его пение легато, для которого Котоньи научил его всем тончайшим нюансам и даже тому, как дышать, чтобы давать такие широкие, выдержанные фразы». [4]
1923 год был очень важным для Базиолы: он был приглашен на тур по США с оперной труппой Сан-Карло , возглавляемой импресарио Фортунато Галло . Он дебютировал 3 октября в нью-йоркском Century Theatre в «Аиде» и «Отелло» . В течение 1925 года он пел во всех крупных американских театрах, в основном в ролях Верди, но также (как главный злодей Барнаба) в «Джоконде» , Тонио в «Паяцах» (в которой он сделал потрясающую полную запись в 1934 году для HMV в Италии с великим Джильи в роли Канио) и Эскамильо в «Кармен» , с большим успехом: критики хвалили его вокальную звучность и однородность во всех регистрах, с таким широким диапазоном и ясностью цвета, что его можно было сравнить с голосом тенора. В июне 1924 года Базиола пел на фестивале Равиния , выступая с Лаури-Вольпи в «Лючии ди Ламмермур» и «Риголетто» . На сезон 1925-1926 годов известный импресарио Джулио Гатти-Казацца пригласил его в Метрополитен-опера в Нью-Йорке, где он оставался до 1932 года. Он дебютировал 11 ноября 1925 года в «Аиде» вместе с Элизабет Ретберг и Джованни Мартинелли под руководством Туллио Серафина , а затем в «Мадам Баттерфляй» с Беньямино Джильи . Его театральная деятельность в то время была очень интенсивной, почти не было месяца, когда бы он не появлялся в Метрополитен-опера или других крупных театрах США. Среди его самых заметных выступлений в этом первом сезоне в Метрополитен-опера были Фауст с Федором Шаляпиным и Джоконда (заменив Титту Руффо ) с Розой Понсель . В 1926 году он попробовал себя в роли Альфио в «Сельской чести» (которая стала его самой большой ролью в Метрополитен-опера), а также в заглавной роли в «Риголетто» с Мэрион Тэлли . В мае 1926 года он отправился на Кубу, а в июле вернулся на фестиваль в Равинии, где пел в «Любви трех королей » Монтемецци в дополнение к «Дону Паскуале» . В сезоне 1926–27 он дебютировал в «Весталке » Спонтини , затем появился в «Лючии ди Ламмермур» и «Цирюльнике» вместе с Амелитой Галли-Курчи , а затем снова в «Паяцах» .
12 июля 1927 года Базиола женился на сопрано Катерине Гобби и вернулся в Италию на короткое время. Он вернулся, чтобы открыть сезон Метрополитен-опера 1927–28 годов оперой « Сила судьбы» . 9 апреля 1928 года родился его первый ребенок, дочь Марта Мария Роза, и вскоре после этого ее крестили в соборе Святого Патрика, спонсируемом Розой Понсель и послом Эммануэлем Грацци. Тем временем он никогда не переставал изучать новые роли. Памятным был его дебют в «Африканке» Мейербера в Атланте, который он впоследствии повторил в Метрополитен-опера. В 1929 году он получил особое признание с «Эрнани» и «Трубадуром» , часто вместе с Лаури-Вольпи. В декабре он дебютировал в «Летней кампании» Респиги . Его последние выступления в «Метрополитен» (февраль 1932 года) были вместе с Жоржем Тиллем в «Фаусте» и Лили Понс в «Сказках Гофмана» . Он также принял участие в первом американском исполнении оперы Пиццетти «Фра Герардо » (21 марта 1929 г.), «Садко» Римского-Корсакова (25 января 1930 г.), «Прекрасной насмешки» Латтуады (10 декабря 1930 г.) и « Ночи Зораймы » Монтемецци (2 декабря 1931 г.).
Его пребывание в Америке было для него важным, но не принесло с собой гарантированного восхищения, учитывая присутствие таких баритонов, как Титта Руффо, Джузеппе Де Лука и Антонио Скотти — конкурентов, боготворимых американской публикой. Его часто использовали в качестве замены или дублера для таких более известных соперников, и из-за этого он сожалел, что не всегда считался наравне с такими выдающимися коллегами.
Вернувшись в Италию, Базиола снова начал петь в провинции, но вскоре стал одним из самых популярных баритонов, учитывая определенные качества, которыми обладали немногие другие, необходимые для интерпретации определенного репертуара XIX века, возрождавшегося в те годы из-за нехватки успешных новых произведений, включая триумфы 1933 года — вместе с Джанниной Аранджи-Ломбарди в театре Карло Феличе в «Африкане» и в Maggio Musicale Fiorentino в «Пуританах » Беллини с Лаури-Вольпи, Мерседес Капсир и Эцио Пинца. После своего дебюта в опере Сан-Карло в Неаполе и успешного исполнения «Отелло» в 1934 году с Веронской филармонией («настоящий, сдержанный Яго, вытягивающий характер, но не переигрывающий»), Базиола отпраздновал столетие Понкьелли в Кремоне, исполнив партию Аменофи в «Блудном фигляре» . В следующем году, в столетие со дня трагической ранней смерти Беллини в 1835 году, он исполнил партию Эрнесто в «Пирате» в Риме и «Чужестранке» в Ла Скала.
Он путешествовал по Польше, Испании и снова в Америку, где 1 сентября 1935 года родился его второй ребенок, Марио (Туллио) младший, которому также было суждено стать баритоном, как и его отец. В 1936 году, после исполнения оратории Перози « Il Natale» , он пел вместе с Тито Скипой в «L'arlesiana» Чилеа в «Ла Скала», где, чтобы дать Базиоле возможность блеснуть своими звучными высокими нотами, композитор добавил фразу «Bravi, ragazzi miei» в третьем акте.
В эти годы деятельность Базиолы достигла максимальной интенсивности, с дебютами еще большего количества новых ролей, выступлениями со всеми величайшими итальянскими певцами того времени, во всех крупных театрах Италии. В 1939 году он совершил два тура за границу, будучи приглашенным в Каир на « Таис» Массне и в Ковент-Гарден в Лондоне на возобновления «Тоски» , «Трубадура» и «Травиаты» . Его можно услышать на живых записях последних двух, с Юсси Бьёрлингом и Беньямино Джильи, соответственно, а также на записи радиопередачи EIAR раритета Леонкавалло « Эдипо Ре» . Сезон 1939–40 был его последним в Ла Скала, где он принял участие в знаменитом возобновлении «Линды ди Шамуникс» Доницетти , баритональная партия старого Антонио была одной из самых известных интерпретаций старого учителя Базиолы Котоньи. Начало Второй мировой войны побудило его вновь петь для раненых солдат, как он делал это в начале своей карьеры во время Первой мировой войны.
После войны он постепенно стал менее активным, сосредоточившись в основном на провинциальных театрах. В июле 1948 года он присоединился к труппе для длительного тура по Австралии: несмотря на некоторые успехи, остальная часть труппы была лишь посредственной, и Базиола часто была единственным именем, выделенным для хороших отзывов. Вернувшись в Милан, уставший и отчасти разочарованный, он открыл школу пения со своей женой, его самым заметным учеником был баритон Альдо Протти. Он все реже пел на публике, но в 1951 году в Кремоне он снова взялся за злодейского Барнабу в «Джоконде» , опере, которую он очень любил и которая была основным элементом его репертуара.
Он умер в Милане 3 января 1965 года.
Исторически голос Базиолы находился в переходном, промежуточном времени между вокализмом конца XIX века и вкусами веризма, в чем-то подобно Карло Галеффи (также ученику Котоньи). Хотя он жил и работал в то время, когда деформирующие тенденции вторгались в интерпретационные формы репертуара XIX века, Базиола лелеял наследие своей школы: он был высоким баритоном, с голосом чистым и свободным от недостатков современного драматического баритона с его темным, непрозрачным тембром, приобретенным с искусственностью и обременением в эмиссии. Базиола также избегал поиска любых легких эффектов, которые были бы за пределами чисто вокальной технической природы. Вокализм веризма, помимо того, что он был противоположен поиску «аристократической» фразировки, имел тенденцию помещать тесситуру в нижний средний голос, заставляя других певцов забывать технические особенности, которые позволили бы им с легкостью доминировать на высоких нотах, вместо этого заставляя их нажимать, чтобы сделать голос толще, что, в свою очередь, утяжеляло его легкую эмиссию. Базиола, напротив, обладал объемным, но также мягким голосом с большой интенсивностью вибрации во всей гамме звуков, обширным диапазоном, который позволял ему касаться и поддерживать высокую поддержку ля-бемоль, и теноровым звоном в высоких нотах. Базиола также был способен на своего рода меццо-воце, который исходит от хорошей техники эмиссии. Это позволяло ему чередовать драматические и резкие выражения с шепчущими звуками « a fior di labbra », особенно в партиях Доницетти и Беллини или скорбных мольбах баритональных партий Верди. Умение разрешать вокальные трудности без применения силы и сохранение мягкой гибкости голоса дало ему возможность обогатить таких персонажей, как Тонио, Барнаба, Риголетто, сделав их фигурами, которые не были бы односторонне мрачными и мстительными. Его широкая фразировка и звучность его голоса также позволили ему создать персонажей, которые были бы одновременно благородными и внушительными. Со временем Базиоле пришлось пойти на некоторые уступки веристскому вокализму, и его непрекращающаяся деятельность действительно привела к некоторой мутности голоса, но его техника и стиль сделали его очень востребованным, особенно в работах второй половины 19-го века. Чего он не смог полностью достичь, так это наложить безошибочно личный отпечаток на свои интерпретации. Тем не менее, Базиола представлял огромную техническую и художественную ценность на протяжении всей своей карьеры и для современных историков голоса и пения.
Репертуар Базиолы насчитывал около 70 ролей.