Эрл Браун (26 декабря 1926 — 2 июля 2002) — американский композитор, установивший свою собственную формальную и нотную системы. Браун был создателем «открытой формы», [1] стиля музыкальной конструкции, который с тех пор оказал влияние на многих композиторов, особенно на сцену в центре Нью-Йорка 1980-х годов (см. Джон Зорн ) и на поколения молодых композиторов.
Среди его самых известных работ — «Декабрь 1952 года» , полностью графическая партитура, а также пьесы открытой формы « Доступные формы I и II» , «Центрирование », «Поперечные сечения и цветовые поля ». Он был удостоен премии Джона Кейджа Фонда современного искусства (1998). [2]
Жизнь
Браун родился в Люненбурге, штат Массачусетс , и сначала посвятил себя игре джаза. Первоначально он думал о карьере инженера и поступил на инженерно-математический факультет Северо-Восточного университета (1944–45). Он поступил на службу в ВВС США в 1945 году. Однако война закончилась, когда он еще проходил базовую подготовку, и его направили в базовый оркестр в Рэндольф-Филд , штат Техас, где он играл на трубе. В состав группы входил саксофонист Зут Симс . С 1946 по 1950 год он учился в Шиллингер-Хаусе в Бостоне, который сейчас является музыкальным колледжем Беркли . У Брауна было частное обучение игре на трубе и композиции. После окончания учебы он переехал в Денвер, чтобы преподавать технику Шиллингера. Джон Кейдж предложил Брауну покинуть Денвер и присоединиться к нему в проекте «Музыка для магнитной ленты» в Нью-Йорке. Браун был редактором и инженером звукозаписи в Capitol Records (1955–60) и продюсером Time- Mainstream Records (1960–73).
Эрл Браун (справа) с пианистом Дэвидом Арденом , август 1995 года.
Контакт Брауна с Кейджем познакомил Дэвида Тюдора с некоторыми из ранних фортепианных произведений Брауна, и эта связь привела к тому, что произведения Брауна исполнялись в Дармштадте и Донауэшингене. Такие композиторы, как Пьер Булез и Бруно Мадерна , продвигали его музыку, которая впоследствии стала более широко исполняться и публиковаться.
Браун считается членом Нью-Йоркской школы композиторов наряду с Джоном Кейджем, Мортоном Фельдманом и Кристианом Вольфом . Браун назвал художников Александра Колдера и Джексона Поллока двумя людьми, оказавшими наибольшее влияние на его творчество. Его также вдохновляла писательница Гертруда Стайн и многие художники, с которыми он был лично знаком, такие как Макс Эрнст и Роберт Раушенберг.
Браун был женат сначала на танцовщице Кэролин Браун , которая танцевала с Мерсом Каннингемом с 1950-х по 1970-е годы, а затем на арт-кураторе Сьюзан Соллинз. Эрл Браун умер в 2002 году от рака в городе Рай, штат Нью-Йорк , США. [3]
Открыть форму
Большая часть произведений Брауна состоит из фиксированных модулей (хотя часто с своеобразными сочетаниями обозначений), но дирижер оставляет за собой свободу выбора порядка во время исполнения. Материал разделен на пронумерованные «события» на серии «страниц». Дирижер использует табличку, чтобы указать страницу, и левой рукой указывает, какое событие должно быть исполнено, а его правая рука подает сигнал о начале сильной доли. Скорость и интенсивность сильной доли определяют темп и динамику.
Первое произведение Брауна в открытой форме « Двадцать пять страниц » состояло из 25 несвязанных страниц и требовало от одного до 25 пианистов. Партитура позволяла исполнителям расположить страницы в любом порядке, который они считали нужным. [4] Кроме того, страницы были помечены симметрично и без ключей, так что ориентация сверху и снизу была обратимой.
Благодаря этой процедуре никакие два исполнения партитуры Брауна в открытой форме не будут одинаковыми, но каждое произведение сохраняет уникальную индивидуальность, а его произведения демонстрируют большое разнообразие от произведения к произведению. [ нужна цитация ] Браун связывает свою работу в открытой форме с комбинацией мобильных скульптур Александра Колдера и спонтанного принятия решений, используемого при создании картин-боевиков Джексона Поллока . [ нужна цитата ]
Обозначения
Хотя Браун на протяжении всей своей карьеры точно записывал композиции, используя традиционные обозначения, он также был изобретателем и одним из первых практиков различных новаторских обозначений.
В «Двадцать пяти страницах» и в других работах Браун использовал то, что он называл «нотацией времени» или «пропорциональной нотацией», где ритмы обозначались их горизонтальной длиной и расположением по отношению друг к другу и должны были гибко интерпретироваться. Однако в модулях I и II (1966) Браун чаще использовал нотные головки без ножки, которые можно было интерпретировать с еще большей гибкостью.
В 1959 году в «Годографе I » Браун абстрактно нарисовал контур и характер в так называемых «неявных областях» произведения. Этот графический стиль был более жестикуляционным и каллиграфическим, чем геометрическая абстракция декабря 1952 года . Начиная с «Доступных форм I» , Браун использовал это графическое обозначение на нотоносце в некоторых разделах партитуры.
Декабрь 1952 года и ФОЛИО
«Декабрь 1952 года », пожалуй, самая известная композиция Брауна. Это часть большого набора музыки с нетрадиционной нотной записью под названием FOLIO . Хотя этот сборник исторически ошибочно истолковывается как «возникший из ниоткуда», нотная запись существовала во многих формах - как механизм создания, так и анализа. Браун изучал то, что сейчас называется старинной музыкой , у которой были свои собственные системы обозначений; он изучал систему Шиллингера, которая почти исключительно использовала графовые методы для описания музыки. С этой точки зрения FOLIO был вдохновляющим, но логичным соединением, которое необходимо было установить, особенно для жителя Северо-Востока, который вырос, играя и импровизируя джаз. [ нужна цитата ]
«Декабрь 1952 года» состоит исключительно из горизонтальных и вертикальных линий различной ширины, разбросанных по странице; это знаковое произведение в истории графической записи музыки . Роль исполнителя — визуально интерпретировать партитуру и перевести графическую информацию в музыку. В заметках Брауна о работе он даже предлагает рассматривать это двумерное пространство как трехмерное и представлять себе перемещение через него. Остальные произведения коллекции не столь абстрактны. Судя по датам партитур, Браун написал их в декабре 1952 года , а затем вернулся к формам нотной записи, содержащим более конкретную музыкальную информацию. [ оригинальное исследование? ]
Штатный композитор / или приглашенный профессор в Калифорнийском институте искусств, Калифорнийском университете в Беркли, Консерватории Пибоди, Роттердамской художественной школе, Базельской музыкальной консерватории, Йельском университете, Университете Индианы, Гарвардском университете, Американской академии в Риме, Аспене, Hochschule. меховая музыка, Университет Цинциннати и Тэнглвуд. [6]
Музыка для скрипки, виолончели и фортепиано (1952)
Перспективы (1952), для фортепиано
Двадцать пять страниц (1953), для 1–25 фортепиано
Октет I (1953), для восьми магнитных лент и восьми динамиков.
Индексы (1954), для камерного оркестра
Забытая пьеса (1954), для фортепиано
Фолио и 4 системы (1954), для переменных инструментов
Индексы [фортепианная редукция] (1954)
Октет II (1954), для восьми магнитных лент и восьми динамиков.
Музыка для виолончели и фортепиано (1955)
Еще четыре (1956), для фортепиано
Я какая птица (1957), для оркестра
Пентатис (1958), для камерного ансамбля
Годограф I (1959), для камерного ансамбля
Доступные формы I (1961), для камерного оркестра
Доступные формы II (1962), для двух оркестров
Новара (1962), для камерного ансамбля
Отсюда (1963), для камерного оркестра
Times Five (1963), для камерного ансамбля
Корробори (1964), для трех или двух фортепиано
Nine Rarebits (1965), для одного или двух клавесинов
Струнный квартет (1965)
Calder Piece (1966), для четырех перкуссионистов и мобильного телефона
Модуль I (1966), для оркестра
Модуль II (1966), для оркестра
Событие: Synergy II (1967), для камерного ансамбля.
Модуль III (1969), для оркестра
Маленькие пьесы для большого хора (1969)
Синтагма III (1970), для камерного ансамбля
New Piece (1971), для переменных инструментов
New Piece Loops (1972), для оркестра и хора
Sign Sounds (1972), для камерного оркестра
Промежутки времени (1972), для оркестра
Центрирование (1973), для скрипки соло и ансамбля
Сечения и цветные поля (1975), для оркестра
Wikiup (1979), звуковая инсталляция для шести независимых игровых устройств.
Windsor Jambs (1980), для камерного ансамбля
Фолио II (1982), для переменных инструментов
Sounder Rounds (1983), для оркестра
Трейсер (1985), для камерного ансамбля
О, К (1992), для камерного ансамбля
Следуя за Пьеро (1992), для камерного ансамбля
Летняя сюита '95 (1995), для фортепиано
Особые события (1999), для камерного ансамбля
Избранная дискография
Нью-Йоркская школа (включает композиции Джона Кейджа, Мортона Фельдмана, Кристиана Вольфа), HatART, 1993.
The New York School 2 (включает композиции Джона Кейджа, Мортона Фельдмана, Кристиана Вольфа), HatART, 1995.
Четыре системы , шляпаART, 1995. (С Эберхардом Блюмом, флейтистом),
Синергия , шляпаАРТ, 1995. (С Ансамблем Авангард)
Эрл Браун: Музыка для фортепиано (ов), 1951–1995 , Новый Альбион, 1996. (С Дэвидом Арденом , пианистом; Джоном Яффе, продюсером)
Коричневый: Центрирование: Windsor Jambs; Отслеживание Пьеро; Событие: Synergy II, Ньюпорт, 1998 г.
Американская серия мастеров: Эрл Браун, CRI, 2000.
Эрл Браун: Избранные произведения 1952–1965 (2006)
Фолио и четыре системы (2006)
Эрл Браун: Камерные произведения (2007), DVD
Эрл Браун: Трейсер (2007)
Серия Wergo Contemporary Sound, записанная в 1960–1973 годах: Эрл Браун – Жизнь в музыке (по 3 компакт-диска): Vol. 1, Том. 2, Том. 3, Том. 4, Том. 5, Том. 6
Рекомендации
^ См. критическое исследование этой концепции обозначений в Клеменсе Грессере, «Творческая двусмысленность Эрла Брауна и идеи совместного творчества в избранных произведениях», Contemporary Music Review , 26/3 (2007), стр. 377–394.
^ «Эрл Браун :: Фонд современного искусства». www.foundationforcontemporaryarts.org . Проверено 5 апреля 2018 г.
↑ Райан, Дэвид (22 августа 2002 г.). «Некролог: Эрл Браун». Хранитель . Проверено 5 декабря 2017 г.
^ «Эрл Браун - американский композитор». Британская энциклопедия . Проверено 5 декабря 2017 г.
↑ Аллан Козинн , «Эрл Браун, 75 лет, композитор, известный своими инновациями, умирает», The New York Times (8 июля 2002 г.).
^ Эми К. Бил, «Интервью с Эрлом Брауном», Contemporary Music Review 26, №№. 3 и 4 (июнь 2007 г.): 341–356. Цитирование на стр. 356.
дальнейшее чтение
Альбертсон, Дэн (ред.). 2007. «Эрл Браун: от мотетов к математике». Обзор современной музыки 26, выпуски 3 и 4
Хук, ди-джей 2004. «Документирование международного авангарда: Эрл Браун и серия современных звуков Time-Mainstream». Примечания 61, вып. 2 (декабрь): 350–360.
Найман, Майкл . 1999. Экспериментальная музыка: клетка и за ее пределами , второе издание. Кембридж и Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета.
Райан, Дэвид. и «Эрл Браун: Набросок». Эссе с заметками на вкладыше. Новые мировые рекорды .
Уэлш, Джон П. 1994. «Открытая форма и модули Эрла Брауна I и II (1967)». Перспективы новой музыки 32, вып. 1 (осень): 254–290.
Яффе, Джон. 2007. «Интервью с Эрлом Брауном». Обзор современной музыки 26, выпуски 3 и 4
Внешние ссылки
Earle Brown Music Foundation (множество длинных аудиоинтервью и лекций в разделе Интернет-архива)
Искусство Штатов: Эрл Браун, три произведения композитора
Интервью Эрла Брауна
Квартет Дель Соль: Tear включает Струнный квартет Брауна 1965 года в исполнении Квартета Дель Соль.
52 декабря, с оригинальными нотами и звуком из спектакля в Дармштадте 1964 года, UbuWeb .
За пределами обозначений: симпозиум Эрла Брауна в Северо-Восточном университете, 18–19 января 2013 г.