Eat a Peach — третий студийный альбом и первый двойной альбом американской рок- группы Allman Brothers Band . Спродюсированный Томом Даудом , альбом был выпущен 12 февраля 1972 года в США лейблом Capricorn Records . Это был четвёртый альбом группы с момента их дебюта The Allman Brothers Band в 1969 году; выпущенный как двойной альбом , он представляет собой как их третий студийный альбом, так и второй концертный альбом, содержащий смесь концертных и студийных записей, выпущенных в 1972 году. После их художественного и коммерческого прорыва с выпуском в июле 1971 года концертного альбома At Fillmore East , Allman Brothers Band приступили к работе над своим третьим студийным альбомом. Употребление наркотиков в группе становилось всё более серьёзной проблемой, и по крайней мере один участник прошёл реабилитацию от героиновой зависимости. 29 октября 1971 года лидер и основатель группы, соло- и слайд-гитарист Дуэйн Оллман , погиб в аварии на мотоцикле в родном городе группы Мейконе, штат Джорджия . Это последний альбом с его участием.
Eat a Peach содержит студийные записи с сентября по декабрь 1971 года в Criteria Studios , Майами — как с Дуэйном Оллманом, так и без него — и живые записи с известных выступлений группы 1971 года в Fillmore East . Альбом содержит расширенный получасовой " Mountain Jam ", который был достаточно длинным, чтобы занять две полные стороны оригинального двойного LP. Другие яркие моменты включают исполнение вокалистом Греггом Оллманом любимой песни своего брата " Melissa ", а также " Blue Sky " Дики Беттса , которая впоследствии стала классикой рок- радио. Обложка альбома была создана У. Дэвидом Пауэллом и Дж. Ф. Холмсом из Wonder Graphics и изображает название группы на грузовике с персиками, в дополнение к большой разворотной фреске с изображением грибов и фей . Название альбома взято из цитаты Дуэйна Оллмена: «Вы не можете помочь революции, потому что есть только эволюция... Каждый раз, когда я в Джорджии , я съедаю персик за мир» [1] .
После выпуска Eat a Peach имел немедленный коммерческий успех и достиг четвертого места в чарте Billboard 's Top 200 Pop Albums . Альбом позже стал платиновым и остается бестселлером в дискографии группы.
Группа Allman Brothers Band боролась за то, чтобы добиться коммерческого успеха за два с половиной года гастролей; их первые два студийных альбома, The Allman Brothers Band (1969) и Idlewild South (1970), дебютировали с весьма скромными продажами. Несмотря на это, они добились значительного признания благодаря своим живым выступлениям, которые включали расширенные джем-исполнения песен. Третьим релизом группы был концертный альбом под названием At Fillmore East , который представлял собой их художественный и коммерческий прорыв: он сразу же получил солидные продажи после выпуска в июле 1971 года и стал золотым несколько месяцев спустя. Примерно за «три-четыре недели» группа буквально перешла из « грязи в князи » и смогла выплатить свои долги менеджеру Филу Уолдену и звукозаписывающему лейблу Capricorn Records . [2]
Несмотря на внезапное богатство и успех, большая часть группы и ее окружение теперь боролись со злоупотреблением наркотиками, включая случаи героиновой зависимости. Четыре человека — лидер группы Дуэйн Оллман , басист Берри Окли и роуди Роберт Пэйн и Джозеф «Red Dog» Кэмпбелл — легли в больницу Линвуд-Брайант на реабилитацию в октябре 1971 года. [3] Их зависимости начали влиять на их выступления, и, по словам многих участников, дела, казалось, только ухудшались. [4] Клиника была сочтена Пэйном и Red Dog «шуткой» и «психушкой», а позже была описана скорее как психиатрическое отделение , поскольку настоящие реабилитационные клиники появились через несколько лет. [5] Все участники (включая Дуэйна) изо всех сил пытались воздержаться от употребления этого вещества в последующие дни. [6] Несмотря на трудности, Дуэйн подпитывал страсть группы к выздоровлению и избавлению от пагубных привычек: «Дуэйн был так счастлив и полон позитивной энергии. Он всегда был таким, если только не был совсем пьян. Он был лидером, великой душой, и он все время говорил: «У нас есть миссия, и пришло время этому случиться», — сказала Линда Окли. «Он двигался вперед, и это заряжало энергией всех остальных. Все подпитывались этим». [7]
29 октября 1971 года Дуэйн Оллман, 24 лет, погиб в аварии на мотоцикле на следующий день после возвращения в родной город группы Мейкон , штат Джорджия, из продолжительного концертного тура. Оллман превысил безопасную скорость на перекрестке Хиллкрест-авеню и Бартлетт-стрит, когда к нему приблизился лесозаготовительный кран с плоской платформой . [8] Грузовик с плоской платформой внезапно остановился на перекрестке, заставив Оллмана резко повернуть свой мотоцикл Harley-Davidson Sportster влево, чтобы избежать столкновения. Когда он это делал, он ударился либо о заднюю часть грузовика, либо о мяч на лесозаготовительном кране и был немедленно сброшен с мотоцикла. [8] Мотоцикл подпрыгнул в воздухе, приземлился на Оллмана и проехал еще 90 футов (27 м), прижав его под собой, раздавив несколько внутренних органов . Хотя он был жив, когда его доставили в больницу, несмотря на немедленную экстренную операцию, он умер через несколько часов от обширных внутренних травм. Эта потеря опустошила всех, кто его знал, в то время как альбом At Fillmore East поднялся в топ-15 национальных чартов альбомов. [9]
Мы думали уйти, потому что как мы могли бы продолжать без Дуэйна? Но потом мы поняли: как мы могли бы остановиться?
Барабанщик Батч Тракс [10]
За несколько недель до получения золотого сертификата At Fillmore East и реабилитации группа направилась в Criteria Studios в Майами , чтобы поработать над своим третьим студийным альбомом. Они снова работали с продюсером Томом Даудом , который сыграл важную роль в успешной записи и продюсировании At Fillmore East . Группа записала первые треки для " Blue Sky ". [11] Группа сэкономила деньги на студийном времени, сочиняя и дебютируя песни в дороге. [11] Группа работала над тремя песнями: "Blue Sky", инструментал под названием "The Road to Calico" (который в конечном итоге превратился в "Stand Back" с добавленным вокалом) и "Little Martha", единственная песня, авторство которой приписывается исключительно Дуэйну Оллмену. [12] Группа записала эти три песни и вернулась в тур для короткой серии концертов, и в этот момент несколько человек легли в реабилитационный центр. [3] После смерти Дуэйна группа провела собрание о своем будущем; было ясно, что все хотят продолжать, и через короткий период они вернулись в тур. [13] Барабанщик Бутч Тракс позже сказал: «В каждом из нас было это чувство, и Дуэйн вложил его туда. Он был учителем и дал нам — своим ученикам — нечто такое, что мы должны были отыграть». [10]
После смерти Дуэйна, которая сильно повлияла на младшего брата, органиста/ведущего вокалиста/автора песен Грегга Оллмана , лидер-гитарист Дики Беттс постепенно занял пост лидера группы. [13] Группа вернулась в Майами в декабре, чтобы завершить работу над альбомом. [14] К ним присоединился Твиггс Линдон, бывший главный роуди группы; он только что закончил лечение в психиатрической больнице после ареста в 1970 году за убийство концертного промоутера на одном из концертов группы. Линдон стал продюссер-менеджером группы. [14] Группа записала еще три трека с Даудом, включая «Melissa», «Les Brers in A Minor» и « Ain't Wastin' Time No More ». [14] Смерть Оллмана дала группе мотивацию: «Мы все вкладывались в это больше, так старались сделать это так же хорошо, как это было бы с Дуэйном. Мы знали, что нашей движущей силы, нашей души, парня, который зажигал нас всех, не было рядом, и мы должны были что-то сделать для него», — сказал Тракс. [15] Героиновая зависимость взяла свое у участников группы; Грегг Оллман позже сказал: «Мы принимали витамины, к нам приходили врачи и каждый день кололи нам в задницу уколы B 12. Мало-помалу мы доползли до точки, где мы стояли прямо». [16]
Другой материал на Eat a Peach взят из живых записей. Позже Дауд сказал: «Когда мы записывали At Fillmore East , у нас получился почти целый альбом хорошего материала, и мы использовали [два] трека на Eat a Peach . Опять же, не было наложения ». [17] Дауд начал процесс сведения для Eat a Peach , но у него было сверхурочное время, и его вызвали по обязательствам с Кросби, Стиллсом и Нэшем ; давний друг и коллега Оллмана Джонни Сэндлин взял на себя оставшиеся миксы. [18] Позже Сэндлин сказал о процессе сведения: «Когда я сводил такие песни, как «Blue Sky», я, конечно, знал, что слушаю последние вещи, которые когда-либо играл Дуэйн, и это была просто такая смесь красоты и грусти, зная, что больше от него ничего не будет». [18] Он особенно гордился своей работой по микшированию на альбоме, но был зол, потому что не получил кредита, только «особую благодарность». [18]
Завершение записи Eat a Peach подняло настроение каждого участника. Оллман сказал: «Эта музыка вернула нам всем жизнь, и это одновременно осознал каждый из нас. Мы нашли силу, жизненную силу, новизну, разум и принадлежность, пока работали над завершением Eat a Peach ». [19] «Эти последние три песни... просто как будто выплыли из нас... Музыка все еще была хороша, она все еще была богата, и в ней все еще была эта энергия — это все еще была группа Allman Brothers Band». [19]
Большая часть музыки на Eat a Peach , записанной после смерти Дуэйна, напрямую связана с трагедией. [14] «Ain't Wastin' Time No More» была написана Греггом Оллманом для его брата сразу после его смерти. [14] Песня была написана, когда Дуэйн был еще жив, на 110-летнем пианино Steinway в Studio D студии Criteria, [16] но текст песни посвящен его кончине, а также ветеранам, возвращающимся домой с войны во Вьетнаме . [19] Песня посвящена теме «смерть — это неизбежная неизбежность, каждый день драгоценен». [20] «Les Brers in A Minor» — инструментальная композиция, написанная Дики Беттсом, и ее название на «плохом французском » означает «меньше братьев». [14] Во время репетиций песни все в группе почувствовали в ней что-то знакомое — это оказалось соло Беттса из живого исполнения « Whipping Post », которое всплыло много лет спустя на пиратской записи . [15] Запись «Les Brers» началась в недавно построенной студии C звукозаписывающего комплекса в Criteria, но группе не понравился звук, записанный в комнате, и они перешли в студию A. В результате запись содержит небольшое изменение высоты тона из-за сложности соответствия оригинальной скорости инструментов, когда вступление было склеено с мастер-лентой. [20]
Грегг Оллман записал «Melissa» в первую очередь как дань уважения своему брату, который обожал эту песню; песня была написана в 1967 году во время проживания в отеле в Пенсаколе, Флорида, и была одной из первых, которые он сохранил после десятков попыток написания. [15] Ранее Оллман не показывал ее другим членам группы («Я думал, что она слишком мягкая для Allman Brothers», — сказал он), и сохранял ее для возможного сольного альбома, который, как он предполагал, он когда-нибудь запишет. [15] «One Way Out» была записана 27 июня 1971 года, в последний вечер концертов в Fillmore East , которые группа, любимица промоутера знаменитого места Билла Грэма , возглавила; «Trouble No More» и «Mountain Jam» были взяты из мартовских выступлений группы там. [15] «Mountain Jam» всегда предназначалась для включения в следующий альбом группы; Группа дразнила своим появлением, включив первые секунды в затухание финальной песни на At Fillmore East . [17] Группа считала эту песню визитной карточкой группы, но они посчитали, что исполнение, которое было записано, было относительно посредственным. [17]
Обложку альбома создал У. Дэвид Пауэлл из Wonder Graphics. Он увидел старые открытки в аптеке в Афинах , штат Джорджия, на одной из которых был изображен персик на грузовике и арбуз на железнодорожном вагоне. [18] Полагая, что они идеально подходят для альбома Allman Brothers, он купил их и «купил баллончики розовой и нежно-голубой аэрозольной краски Krylon и создал матовую область, чтобы сделать открытки на обложке LP размером двенадцать на двадцать четыре». [18] Он представлял себе альбом с «ощущением раннего утреннего неба». Он вручную написал название группы и сфотографировал его маленькой камерой Kodak , проявив фотографии в аптеке. Затем он вырезал и наклеил буквы на боковую часть грузовика, под персиком. [18]
Альбом включает в себя сложную настенную роспись с изображением фантастического пейзажа из грибов (отсылка к психоделическому препарату , любимому группой в ранние годы) и фей , нарисованных Пауэллом и Дж. Ф. Холмсом . В работе, которая была создана, когда дуэт был в Веро-Бич , Флорида , было очень мало планирования . [21] Когда один рисовал или писал изображение, другой плавал в океане. «Мы меняли таким образом, практически не обсуждая рисунок, просто обмениваясь мнениями», — сказал Пауэлл. [21] Искусство было создано на большом иллюстрированном столе «в масштабе один к одному — это был размер фактического разворота», по словам Пауэлла. [21] Работа Холмса представлена в основном слева, а Пауэлла справа. Оба были «глубоко вдохновлены» ранним нидерландским художником Иеронимом Босхом в работе. [21]
На момент завершения работы над обложкой Дуэйн Оллман был ещё жив, а название ещё не было окончательно утверждено. [18] В результате на обложке альбома отсутствует название, что было необычным подходом для групп того времени. Позже Пауэлл сказал: «Когда мы показали его кому-то на лейбле, он сказал: «Они сейчас такие горячие, что мы могли бы продавать их в коричневом бумажном пакете». [22] Atlantic изначально намеревались назвать альбом The Kind We Grow in Dixie , как называлась серия открыток, которую Пауэлл видел в Афинах, [18] но группа отказалась. Trucks предложили назвать альбом Eat a Peach for Peace , в честь цитаты Дуэйна Оллмана. Когда писательница Эллен Мэндел спросила его, что он делает, чтобы помочь революции, он ответил:
Я лизну за мир — и каждый раз, когда я в Джорджии , я ем персик за мир. Но вы не можете помочь революции, потому что есть только эволюция. Я понимаю необходимость многих изменений в стране, но я верю, что как только все смогут увидеть немного лучше и немного получше понять, что происходит, они изменят это. Все сделают это — не только молодые люди. Все скажут: «Чувак, это воняет. Я больше не могу терпеть этот запах. Давайте устраним это и будем честны с собой». Я верю, что если каждый сделает это для себя, это само собой уладится. [23] [22]
Барабанщик Бутч Тракс посчитал комментарий Оллмана лукавой отсылкой к стихотворению « Любовная песня Дж. Альфреда Пруфрока » Т. С. Элиота , одного из любимых поэтов Оллмана. [22] Неправдивая история сохранялась в течение многих лет после выпуска альбома, что он был назван в честь грузовика, в который врезался Оллман, предположительно грузовика для перевозки персиков. [24] Позднее обложка альбома была выбрана журналом Rolling Stone в 1991 году как одна из 100 величайших обложек альбомов всех времен. [25]
Перед выпуском Eat a Peach в индустрии ходили слухи о распаде группы после смерти Дуэйна Оллмана. [21] Рекламную кампанию пластинки координировал Дик Вули, бывший глава отдела продвижения Atlantic Records . Он недавно покинул свою должность, и Уолден связался с ним, чтобы помочь Capricorn в его усилиях. [21] (Capricorn Records также недавно отделились от Atlantic Records; Eat a Peach был одним из первых альбомов Capricorn, выпущенных в рамках нового дистрибьюторского соглашения с Warner Bros. Records .) «Им нужна была помощь, потому что в звукозаписывающем бизнесе и на улице ходили слухи, что ABB закончилась как группа и никогда не выживет без Дуэйна», — сказал Вули. [21] После того, как Сэндлин сыграл ему несколько песен из Eat a Peach , Вули был «поражён» и принял предложение за половину своей обычной зарплаты. [21] Он организовал прямую трансляцию выступления группы в канун Нового года в New Orleans ' Warehouse по радио. «Я рискнул и сколотил сеть радиостанций на Юго-Востоке с помощью телефонных линий Ma Bell », — сказал Вули. [30] Этот трюк помог запустить Eat a Peach , который был выпущен Capricorn в феврале 1972 года и стал мгновенным успехом. [21] Альбом был продан в достаточном количестве копий, чтобы получить золотой сертификат RIAA и достиг четвертого места в чарте Billboard 's Top 200 Pop Albums . «Мы прошли через ад, но каким-то образом мы катились круче, чем когда-либо», — сказал Грегг Оллман. [31]
Тони Гловер из Rolling Stone написал, что даже без своего лидера «Allman Brothers по-прежнему лучшая чертова группа в стране... Я надеюсь, что группа будет играть вечно — как много групп вы можете вспомнить, которые действительно заставят вас поверить, что они играют ради удовольствия?» [32] В «Руководстве по записям Кристгау: рок-альбомы семидесятых » (1981) Роберт Кристгау назвал третью сторону «великолепным завещанием», но был относительно не впечатлен остальной частью альбома, особенно медленными сторонами «Mountain Jam»: «Я знаю, что темп жизни там медленный , но это граничит с комой. И все пленки в мире не вернут Дуэйна». [27] В ретроспективном обзоре Стивен Томас Эрлевайн из AllMusic назвал пластинку витриной «Allmans на пике». [26] Дэвид Куантик из BBC Music также считал его «творческой вершиной», восхваляя «хорошо сыгранный, на удивление тощий блюзовый рок» альбома. [33] Альбом упоминается как лучшая студийная запись группы в книге 2008 года 1000 Recordings to Hear Before You Die (2008), а автор Том Мун восхваляет «спокойный, прекрасно созерцательный студийный материал» пластинки. [34]
« Melissa » стал самым успешным синглом альбома, достигнув 65-го места в Billboard Hot 100. «Ain't Wastin' Time No More» и « One Way Out » также были синглами, заняв 77-е и 86-е места соответственно. [35]
Биограф Алан Пол отмечает, что участники группы «все глубоко чувствовали отсутствие своего путеводного света» во время гастрольного цикла Eat a Peach . [30] Дики Беттс должен был убедить участников группы отправиться в тур, так как все остальные участники не хотели этого делать. [30] Несмотря на слухи, группа не заменила Дуэйна Оллмена и просто гастролировала в составе из пяти человек. [36] Группа Allman Brothers Band отыграла 90 концертов в 1972 году в поддержку альбома. «Мы играли для него, и это был способ быть ближе к нему», — сказал Тракс. [30] Оллмен и Окли по очереди представляли песни, что традиционно было ролью Дуэйна. [36] Беттс выучил партии слайд-гитары Дуэйна, но придал им свою собственную интерпретацию. [36] Окли пошёл на спад после смерти Дуэйна и был сильно пьян во время многих концертов тура. «Он играл не так, как раньше, — вместо этого он брал, может быть, каждую пятую ноту», — вспоминал Оллман. [37] Иногда группа приглашала басиста Джо Дэна Петти, позже участвовавшего в Grinderswitch , подменять Окли на время шоу. [37] После почти года тяжелой депрессии Окли погиб в аварии на мотоцикле, похожей на ту, что случилась с его другом, в ноябре 1972 года.
Многие коллеги по лейблу Capricorn выступали на разогреве у группы, включая Wet Willie , Cowboy и Dr. John . [38]
Примечания
Все сведения взяты из буклета. [39]
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )