Эйнар Йонссон (11 мая 1874 — 18 октября 1954) — исландский скульптор, родившийся в Галтафелле , ферме на юге Исландии.
В юном возрасте Эйнар показал себя необычным ребенком с артистическими наклонностями. В то время в Исландии почти не существовало традиций скульптуры , поэтому Эйнар переехал в Данию , где учился в Копенгагенской академии искусств . В 1902 году Альтинг , парламент Исландии, предоставил Эйнару грант на двухлетнее обучение в Риме. Он вернулся из Рима в Копенгаген и поселился там. По данным Музея Эйнара Йонссона в Рейкьявике, после проживания в Риме:
«Йонссон полностью отверг натуралистические изображения и публично раскритиковал традицию классического искусства, которая, по его мнению, отягощала художников. Он подчеркивал необходимость того, чтобы художники прокладывали свой собственный путь и развивали свою оригинальность и воображение, а не следовали по стопам других. Его идеи были такими: связан с немецкой символикой, и он разработал образный язык, состоящий из интерпретируемых символов, персонификаций и аллегорий». [1] [2]
В 1909 году, прожив за границей почти 20 лет, он договорился с Альтингом о предоставлении ему дома и студии в Рейкьявике . Взамен он согласился подарить стране все свои произведения. Эйнар спроектировал это сочетание жилого и рабочего пространства в сотрудничестве с архитектором Эйнаром Эрлендссоном, хотя ранние планы дома были разработаны для него государственным архитектором Исландии Гудьоном Самуэльссоном , но они так и не были реализованы.
В 1914 году Эйнар получил заказ от Джозефа Банфорда Сэмюэля на создание статуи исландского исследователя Торфиннура Карлсефни (Thorfinn Karlsefni) для размещения в Филадельфии . Банфорд заказал скульптуру по завещанию, которое его жена, Эллен Филлипс Сэмюэл, передала Художественной ассоциации парка Фэрмаунт (ныне Ассоциация общественного искусства ), [3] указав, что средства должны были быть использованы для создания серии скульптур, «символических» истории Америки». Торфинн Карлсефни (1915–1918) был установлен на улице Келли-Драйв в Филадельфии возле Мемориала Самуэля и открыт 20 ноября 1920 года. [4] Еще одна отливка статуи находится в Рейкьявике , Исландия.
В 1917 году, на следующий день после того, как он женился на Анне Мари Йоргенсен, он и его невеста отправились в Соединенные Штаты, чтобы завершить работу, и сегодня бесстрашный норвежец Эйнара стоит на Ист-Ривер-Драйв в Филадельфии. Несколько лет спустя, в 1921 году, его вторая крупная работа в Северной Америке была воздвигнута, когда исландская община в Манитобе , Канада, приобрела отливку его статуи Йона Сигурдссона и разместила ее на территории Законодательного здания Манитобы в Виннипеге . Как и версия в Рейкьявике, эта статуя включала в основание барельеф «Пионеры» .
После двух лет в Америке Эйнар вернулся в Исландию, где создал потрясающие работы, ни одну из которых нельзя было увидеть за пределами страны. В отличие от большинства других скульпторов, Эйнар почти полностью работал в гипсе . Частично это было связано с отсутствием хорошей глины для лепки в Исландии, но это позволило Эйнару годами работать над своими индивидуальными скульптурами. Потратить более десяти лет на одно произведение не было для него чем-то необычным. [ нужна цитата ]
Работы Эйнара делятся на три основные категории. Во-первых, это были общественные памятники, которые ему поручило построить правительство. Вторую группу составляли полученные им частные заказы, состоящие из портретов и кладбищенских памятников. Третья коллекция состояла из частных работ, над которыми он работал по мере того, как становился все более и более глубоко духовно настроенным и замкнутым. В этом большом количестве произведений ясно видна духовная природа Эйнара, хотя ее часто трудно описать. Темы для этих работ часто черпаются из сознания Христа, глубокой космической духовности, такой как вечное, бесконечное тело и сознание Вселенной или Бога, исландской мифологии (понимание так называемой скандинавской мифологии или северо-востока, северо-запада и даже Центральноевропейская мифология богов войны является лишь частью исландской мифологии, и ее понимание или описание в основном заимствовано из исландских мифов и исландских народных сказок . Мир Эйнара населен эльфами , «Скрытыми людьми» или « Хулдуфолками », Веттирами , Ётнарами , ангелами и троллями , красивыми женщинами и смелыми воинами, а также, прежде всего, слоем символического содержания, который неизменно можно почувствовать, но не всегда понять. .
Намеком на более глубокий смысл могущественного искусства Эйнара является, например: «Карма» — вечный закон энергии, который возвращает все действия к их истоку. Как в словах Христа, что каждый пожнёт то, что посеял. Тот же самый закон или вечный принцип меняет волю и желания психики, так сказать. Это происходит из-за пресыщенного состояния или состояния «ума» или психики. Рано или поздно человек устанет от разрушения природы или жизни других людей, и стремление к созидательным животворческим действиям будет доминировать. Одним из примеров этого является скульптура «Скульд», где Эйнар использует исландскую мифологическую символику «Урдур, Верданди и Скульд», которые были ведьмами судьбы или «Кармы».
В других произведениях мастерского искусства Эйнара также есть очень положительные намеки на то, что каждое существо или форма жизни вечны по своей сути, развиваются и возникают на внешних сторонах или слоях или материальных сторонах своего сознания, таких как тело, мысли и желания. . Эта внешняя часть или деталь сознания даже не понимается в физике, то есть в феномене времени, пространства и материи. Связь души или, вернее, ее вечной и неизменной части или слоя всего сознания с миром времени, пространства и материи еще дальше от понимания, разве что с помощью символов, а в конечном счете и позже, и только с помощью самопереживания.
Генри Годдард Лич (см. ссылки) описал Эйнара Йонссона следующим образом:
В последние годы гипсы Эйнара были отлиты из бронзы и размещены в саду его дома и студии или в городских парках Рейкьявика и по всей Исландии. Он подарил свою работу музею Эйнара Йонссона в Рейкьявике , который открылся в 1923 году .
