Elevation Tour — мировой концертный тур ирландской рок- группы U2 . Тур, организованный в поддержку альбома группы 2000 года All That You Can't Leave Behind , в 2001 году посетил арены Северной Америки и Европы. В отличие от экстравагантных выступлений на открытом воздухе двух предыдущих живых выступлений группы, Zoo TV Tour (1992) –1993) и PopMart Tour (1997–1998), Elevation Tour позволили им вернуться на крытые арены с гораздо более урезанным и интимным дизайном сцены. На сцене был подиум в форме сердца, который окружал множество зрителей, а фестивальные места были предложены в Соединенных Штатах впервые в истории группы. [2]
Elevation Tour состоял из 113 концертов в течение трех этапов. Он открылся 24 марта 2001 года первым туром в Северной Америке, вторым туром в Европе тем летом и третьим этапом, вернувшимся в Северную Америку той осенью и завершившимся 2 декабря 2001 года. Это был самый прибыльный концертный тур в Северной Америке. Америке (109,7 миллиона долларов США) и во всем мире (143,5 миллиона долларов США) в этом году. Его успех был увенчан выступлением группы на шоу в перерыве Суперкубка XXXVI в 2002 году. Тур был показан в двух фильмах-концертах: Elevation 2001: Live from Boston и U2 Go Home: Live from Slane Castle, Ирландия .
Шоу Elevation Tour было спроектировано Уилли Уильямсом , а архитектором выступил Марк Фишер . Сцена, построенная Tait Towers, имела ширину 80 футов (24 м), глубину 100 футов (30 м) и имела открытый центр. [3] Из крыльев главной сцены простирались изогнутые пандусы в форме нижней части сердца, которые соединялись вместе в центре пола зала. [4] Форма сердца была вдохновлена видеографикой, созданной для тура, и была выбрана творческой командой на раннем этапе процесса проектирования. По предложению басиста Адама Клейтона сцене был предоставлен открытый центр, который можно было заполнить фанатами; [3] первым 300 владельцам входных билетов, стоящим в очереди перед концертом, были вручены браслеты и доступ к центру сердца. [4] Уильямса позабавило то, что подиумы имели ту же форму, что и вертикальная золотая арка со сцены PopMart Tour , если положить ее горизонтально. Сцена Elevation Tour располагалась в одном конце зала, места располагались « по кругу ». Благодаря такой конфигурации дизайнеры сцены сосредоточились на том, чтобы обзор никому не был закрыт. Фишер сказал: «Если шоу проводится по кругу, у вас не может быть никаких декораций, потому что то, что является фоновым декором для одного человека, является препятствием для обзора для другого». Чтобы облегчить это, высота сцены была сохранена низкой по отношению к полу зала, [3] при этом основная сцена была построена высотой 5 футов (1,5 м), а крылья - высотой 7 футов (2,1 м). [4]
Видеостена, построенная Brilliant Stages, была расположена в задней части сцены, ее размеры составляли 8 футов (2,4 м) в высоту и 64 фута (20 м) в ширину. Он состоял из 13 секций, которые могли самостоятельно подниматься со сцены или опускаться под нее. Видеостена была оснащена светодиодными панелями Barco DLite и предоставлена компанией XL Video; в нем было больше светодиодов, чем в видеоэкране PopMart Tour, который имел высоту 55 футов (17 м) и ширину 170 футов (52 м). Идею видеостены предложил ведущий вокалист Боно , который предпочел ее видеовариантам, которые ему показывал Фишер. Уильямс назвал количество подсветки , создаваемой видеостеной, «смехотворным». [3] [5]
.jpg/1280px-U2_performing_in_Hamilton_on_Elevation_Tour_Oct_13_2001_(19).jpg)
Вместо традиционного увеличения изображения (IMAG) над передней частью сцены были повешены четыре видеоэкрана, на каждом из которых отображалась черно-белая картинка с камеры, посвященная конкретному участнику U2. Четыре длиннофокусные камеры следили за участниками группы и показывали «необработанное» видео каждого без вмешательства видеорежиссера. Эта установка была ответом Уильямса на то, что он считал растущей тенденцией: рок-шоу с «большими видеоэкранами с обеих сторон, на которых транслируется что-то похожее на специальный выпуск HBO ». Он считал, что такая тенденция прививает аудитории представление о том, что самое интересное, что происходит в данный момент, — это то, что отображается на видеоэкранах, тем самым отвлекая внимание от реального живого выступления. Уильямс был вдохновлен своим многолетним опытом «стояния за спиной видеорежиссеров и инженеров, видя то, что они видели» на видеомониторах. Вместо того, чтобы представить режиссерское видение того, какие кадры следует показать публике, Уильямс хотел «исключить этого человека из уравнения» и представить непосредственный взгляд на участников группы. Руководство U2 и промоутеры концерта поначалу отнеслись к этому скептически, но Уильямс сказал, что после того, как его увидели в действии, это стало «совершенно простой задачей». Он ожидал, что это будет один из самых влиятельных аспектов тура. По его словам, проще всего было бы вообще ликвидировать IMAG, но это «посчитали необходимым» из-за размеров некоторых закрытых площадок и высокой стоимости билетов. [3]
Проекция во многом повлияла на визуальные эффекты шоу. В туре использовались четыре проектора PIGI от E\T\C Audiovisuel, размещенные по углам каждой площадки. По словам Уильямса, в проекторах использовалась лампа 7K с квадратной апертурой диаметром 7 дюймов (180 мм), производящая «огромное количество света». Вместо того, чтобы проецировать изображение на экран, Уильямсу пришла в голову идея проецировать его на все внутреннее пространство зала. [3] Каждый проектор располагался на спине и был направлен вверх на зеркало, которым управлял член съемочной группы, чтобы направить отражение по месту проведения. [6]
Уильямс привлек художницу Кэтрин Оуэнс для создания иллюстраций для проекторов и видеостены. Большая часть проекционных изображений была нарисована вручную, большая часть непосредственно на пленке, хотя некоторые изображения были созданы на компьютере. Над созданием произведения искусства Оуэнс работал с командой из четырех художников. Проекционная графика в целом была абстрактной и текстурной; Уильямс сказал, что его внешний вид во многом заимствован из рейв- культуры. Для заключительной песни « Walk On » он вручную написал текст из заключительного припева песни на пленке проектора и перевернул его, позволив словам «прокручиваться над аудиторией и бежать, как заключительные титры». Широкие размеры видеостены создали проблемы для команды Оуэнса, поскольку им приходилось менять ракурс большей части произведений искусства, чтобы они не выглядели раздавленными. Большое количество изображений для видеостен было создано на месте во время репетиций тура. За это время художникам был предоставлен доступ к одному из монтажных комплексов Media 100 в Лондоне, где они создавали изображения на ноутбуке PowerBook G3 и могли мгновенно просматривать их на видеостене. Этот процесс позволил команде Оуэнса запросить у группы художественные идеи и воплотить их в жизнь за один день. [3]
Оборудование для звуковой системы было предоставлено компанией Clair Brothers Audio , которая имела давние отношения с группой. [3] Каждый из основных массивов фронтальных динамиков на сцене слева и справа состоял из 14 кабинетов Clair Brothers i4 , расположенных под разными углами: 2°, 5° и 10°. Непосредственно к этим массивам располагались сабвуферы i4B компании Clair Brothers ; Всего было использовано 24 шкафа. Для бокового заполнения каждая сторона зала была покрыта колонной из восьми кабинетов для динамиков, а задняя часть сцены была покрыта двумя массивами из шести кабинетов, расположенных с шагом 10 °. Для общей входной аудитории внутри сердца динамики P-2 были расположены над басовыми кабинетами ML18 под передней частью сцены, а группа из трех динамиков P-4 была подвешена по центру над головой. [4] Звукорежиссер Джо О'Херлихи микшировал звук на автоматизированной консоли Midas XL4 и использовал консоль Yamaha O2R для дополнительных входов. [3]
В качестве системы сценического монитора участники группы использовали комбинацию внутриканальных мониторов Future Sonics и мониторных динамиков Clair Brothers. [3] Для Клейтона одиночный клин 12-AM был помещен рядом с его «карманной» позицией в углу стояка барабана, а пара «двойных 12-ти» была размещена в передней части сцены. Что касается остальной части группы, Боно использовал пару танкеток 12-AM, пару танкеток Series II - гитарист Edge и пару басовых динамиков ML18 - барабанщик Ларри Маллен-младший. По обе стороны задней линии , Шкаф П-4 был положен на бок поверх блоков ML18, которые были наклонены внутрь для боковой засыпки. В передней части каждого крыла сцены разместили «дабл-12», а по бокам заднего фартука — танкетку и два сабвуфера. [4] Мониторы были микшированы инженерами Доном Гарбером и Дэйвом Скаффом на двух консолях ATI Paragon, [3] с консолью Yamaha 02R и Mackie 1604, используемой для микрофонов аудитории и двусторонней связи от членов команды. [4] Скафф микшировал Клейтона и Маллена, а Гарбер микшировал Боно и Эджа. Их позиция микширования находилась под левым крылом сцены, без прямой видимости группы; в результате они отслеживали участников группы на видеомониторах, которые отображали тот же сигнал, что и видеоэкраны на сцене. [4]
Уильямс работал художником по свету, а Брюс Рамус - директором по свету. [7] Система освещения была настроена в соответствии с темой тура «Вперед к основам». [3] Рамус сказал, что конструкция осветительной фермы была упрощена, поскольку команда хотела отойти от умных конструкций. Над основной сценой были подвешены четыре прямые фермы: две длиной 48 футов (15 м) и две длиной 54 фута (16 м). Семь подъемников Vario-Lift от ChainMaster могли поднимать и опускать фермы на высоту обрезки от 50 футов (15 м) до 12 футов (3,7 м). Круглая ферма диаметром 20 футов (6,1 м) была подвешена над общей зоной приема внутри сердца. [6] В системе освещения использовано 54 светильника Vari-Lite VL2416 ; это были единственные автоматические осветительные приборы, использовавшиеся в туре, и это был первый раз, когда U2 использовала продукцию Vari-Lite. Уильямс выбрал это приспособление из-за его управления масштабированием и яркости, что позволило ему достичь дальности броска 55 футов (17 м). [7] В качестве освещения рампы в форме сердца было установлено 300 кварцевых ламп Т3, встроенных в 6-дюймовые (150 мм) желоба с обеих сторон, а также около 400 ламп Egg Strobe и Star Strobe. [6]
В начале тура система освещения включала 24 светильника Френеля с дверцами сарая , окрашенными в золотой цвет, что создавало «приятно стильный вид Gucci». Эти светильники доминировали в первой части шоу, освещая около 50 процентов, создавая то, что Уильямс назвал «чудесным коричневым светом с низкой цветовой температурой, который понравился группе». По ходу тура Боно чувствовал, что они слишком ностальгируют по более современным элементам шоу, в то время как Уильямс считал, что их недостаточно используют. [6] В результате лампы Френеля были заменены восемью нестандартными светильниками, называемыми «форнас»; спроектированные Уильямсом на салфетке, [3] [6] они были построены компанией Light & Sound Design (LSD), и каждый из них содержал четыре прожектора DWE Mole в короткой глубокой клиновидной коробке. Уильямс считал, что «форфор» лучше подходит для шоу, излучая свет, который был «менее дружелюбным и более агрессивным». Среди нескольких нетрадиционных светильников в системе освещения были 30 модифицированных полицейских маяков, которые были размещены группами по бокам и движения которых были смещены друг относительно друга, чтобы создать «эффект дождя» во время « Там, где улицы не имеют названия », чтобы ошеломить публику. По углам сцены стояли четыре изготовленных LSD «волнистых барабана»; Уильямс описал эти детали как медленно вращающиеся черные мусорные баки с дырками и «голым прибором мощностью 5 кВт» внутри. [6] В комплект освещения также входили 48 светильников LSD DWE Mole, 24 светильника ETC Source Four, 12 светильников Omni и 70 светильников Tota от Lowel-Light , [6] и различные стробоскопические лампы . [3] Уильямс управлял освещением с помощью консоли Avolites Pearl , а Рамус управлял консолью Jands Hog 1000. [6]
Сцена и оборудование передвигались на 14 полуприцепах , а на их разборку и погрузку в грузовики ушло два часа. [4]
Вокалист Боно повторял во время выступлений рекламную тему как тура, так и нового альбома: после относительно плохих продаж Pop , а иногда и плохого приема PopMart: «Мы вернулись, повторно подаем заявку на работу… И эта работа — лучшая группа в мире». [8] [9]
Европейский этап Elevation Tour также был представлен на аренах. Однако было проведено несколько выступлений на открытом воздухе из-за требований логистики и помещений. В их число входили оба концерта в Slane Castle , которые были частью ежегодного ирландского концерта Slane Concert . Для этих двух представлений «сердце» было расширено и расширено, чтобы вместить большую аудиторию. Шоу в Турине проходило на футбольном стадионе, где вместо сердца в толпу входил черный U-образный полукруг. Концерт в Берлине проходил на естественной открытой арене с шатровой конструкцией, поддерживающей все летающее оборудование группы, такое как акустические системы и осветительное оборудование. Из-за ограниченного пространства, доступного для производства, верхнюю часть сердца разместили в передней части сцены. Во время этого этапа Боно регулярно после каждого выступления прилетал обратно в Дублин , чтобы побыть со своим умирающим отцом. [10]
Третий этап тура начался в США всего через месяц после терактов 11 сентября 2001 года и в разгар атак сибирской язвы 2001 года . Это едва не привело к тому, что U2 отменили этап, но они решили продолжить, начав его в Университете Нотр-Дам в Нотр-Дам, штат Индиана , где проживают « Бойцовые ирландцы ». В то время как некоторые фанаты избегали приходить на обычное праздничное мероприятие или на большое закрытое публичное собрание, многие другие фанаты не позволили этим событиям остановить их. Тенор того времени резко повлиял на темперамент выступлений: " What's Going On " Марвина Гэя часто появлялась в сет-листе, а " Walk On " группы приобретала дополнительный эмоциональный вес.
Шоу традиционно начинались при свете зала, а в качестве вступительной музыки играл микс Influx " Elevation ". Затем концерт начинался с "Elevation", заглавного трека тура, за которым обычно следовали " Beautiful Day ", " Until the End of the World " и " New Year's Day ". Иногда « Дискотека » или « Таинственные пути » следовали за «До конца света» вместо «Нового года».
В первых двух выступлениях в большинстве шоу в начале сет-листа использовались « Kite », «Gone» и « New York ». Иногда между «Gone» и «New York» играли «Discothèque» или « Even Better Than the Real Thing» . На всех гастрольных шоу можно было увидеть « Stuck in a Moment You Ca n’t Get Out Of » и « Sunday Bloody Sunday » . играть перед «Sunday Bloody Sunday». Затем обычно играла « In a Little While » (иногда играли « Sweetest Thing » или «Wake up Dead Man»), после чего следовало акустическое исполнение « Desire » всей группой, а затем акустическая песня. обычно «Оставайся (далеко, так близко!)». Иногда вместо этого играли «The Ground Beneath Her Feet», «Staring at the Sun» или кавер на « I Remember You » группы The Ramones .
За акустической песней обычно следовала любимая концертная песня " Bad ", которая несколько раз появлялась на предыдущем туре PopMart. Иногда вместо этого играла «All I Want Is You». Затем последовала песня « Where the Streets Have No Name », которую играли на каждом концерте. Обычно группа затем играла " Mysterious Ways " с отрывками из "Sexual Healing" в конце песни и новую версию " The Fly " с Эджем, играющим на гитаре, и Боно, выступающим в конце подиума сердца. Иногда «Муху» заменяли « Гордостью (Во имя любви) ». После исполнения «The Fly» или «Pride» основной сет заканчивался, и группа покидала сцену.
Затем U2 открывали выход на бис песней « Bullet the Blue Sky », обычно в сопровождении Боно, протестовавшего против преступлений с применением огнестрельного оружия и произносившего речь против преступлений с применением огнестрельного оружия, используя при этом уменьшенную версию прожектора, который он использовал в туре The Joshua Tree Tour . За «Bullet» последует « With or Without You ». Тогда группа обычно играла « One », которую играли на каждом концерте. Иногда в первом матче группа играла «Pride» или «The Fly» между «With or Without You» и «One», а другая из этих двух песен играла после «Mysterious Ways» в конце основного сета. . «Wake up Dead Man» иногда играли после «One», если не после «Sunday Bloody Sunday». " Walk On " тогда будет исполняться как завершенное шоу.
На третьем этапе в сет-лист были внесены некоторые изменения, чтобы отразить гораздо более эмоционально острые времена, которые существовали в Америке после терактов 11 сентября. После открытия тем же трио, с которым они открыли первые два этапа, группа чаще всего играла «New Year's Day», «I Will Follow» или «Out of Control», «Sunday Bloody Sunday», «Stuck in a Момент, из которого невозможно выбраться» и «Воздушный змей». «Ангел Гарлема» также появлялся до или после «Воздушного змея».
Акустический слот группы был перенесен вперед, "In a Little While" вообще исчез, а акустический слот занял место после "Kite". Обычно играли «Дикий мед» и « Пожалуйста ». "Please" также один раз появилась в своей электрической форме, в стиле, аналогичном его выступлению в PopMart, когда оно перешло в "Where the Streets Have No Name". « Я все еще не нашел то, что ищу », сыгранный только один раз в течение первых двух матчей, получил обычный интервал между «Где у улиц нет названия» и «Гордость (во имя любви)» во время третья часть, заменяющая «Таинственные пути».
На бис снова прозвучали «Bullet the Blue Sky», «One» и «Walk On». Вместо того, чтобы играть «With or Without You» между «Bullet» и «One», как это было в первых двух выступлениях, группа исполнила кавер на « What's Going On » и «New York» Марвина Гэя. Несколько раз группа играла «Peace on Earth» между «One» и «Walk On».
Всего во время тура U2 исполнили 53 разные песни, из них шесть («Elevation», «Beautiful Day», «Stuck in a Moment You Can't Get Out Of», «Sunday Bloody Sunday», «Where the Streets». Have No Name» и «One») отыграли на всех 113 концертах. Три трека («Bullet the Blue Sky», «Until the End of the World» и «Walk On») были исполнены на всех концертах в туре, кроме одного.
3 февраля 2002 года группа исполнила сет из трёх песен во время перерыва Суперкубка XXXVI . Сцена в форме сердца из тура Elevation Tour была воссоздана для выступления группы в перерыве между таймами. [11] Шоу началось с «Beautiful Day», когда Боно вышел на сцену сквозь толпу на поле. В последних двух песнях, « MLK » и «Where the Streets Have No Name», имена жертв терактов 11 сентября проецировались на вертикальную сетку за сценой, а также внутри Louisiana Superdome . В конце выступления Боно расстегнул свою куртку, которую он носил на протяжении всего тура Elevation Tour, и обнаружил на подкладке американский флаг - изображение, которое широко воспроизводилось в средствах массовой информации. [12] Sports Illustrated оценил это шоу как лучшее шоу в перерыве между таймами в истории Суперкубка. [13]
На DVD были выпущены два концертных видео Elevation Tour, оба режиссера Хэмиша Гамильтона . Первый, Elevation 2001: Live from Boston , был выпущен в ноябре 2001 года и включал в себя материал из трех разных шоу, снятых в июне 2001 года в Бостоне во FleetCenter . Один из концертов, шоу 6 июня, частично транслировался по телевидению на канале NBC во время перерыва первой игры финала НБА 2001 года ; сеть транслировала живое исполнение « Where the Streets Have No Name », за которым последовало заранее записанное исполнение « Elevation ». [14] Видео Elevation 2001 транслировалось по телевидению на канале VH1 24 ноября и на DirecTV 2 декабря. [15]
Второе концертное видео, U2 Go Home: Live from Slane Castle, Ирландия , было выпущено в ноябре 2003 года. Снятое 1 сентября 2001 года, оно запечатлело открытый вариант тура Elevation Tour на концерте группы в Слейне .
На первые два этапа Elevation Tour были проданы билеты на все 83 концерта в Северной Америке и Европе, а сборы составили 105 миллионов долларов США. [16] На два концерта группы в замке Слейн было продано 157 418 билетов и собрано 6,7 миллиона долларов. [17] Тур Elevation Tour стал самым прибыльным туром по Северной Америке в 2001 году с общей суммой в 109,7 миллиона долларов США, что на тот момент было вторым по величине туром по Северной Америке. [18] В мировом масштабе он собрал 143 472 379 долларов США из 2 179 642 проданных билетов, [19] что сделало его самым прибыльным туром за год в целом. [20] Spin назвал U2 «Группой года» в 2001 году, заявив, что они «обучили группы вдвое моложе их тому, чего на самом деле может достичь рок-шоу». [21]
На 13-й ежегодной церемонии вручения наград Pollstar Concert Industry Awards группа U2 была удостоена наград за лучший тур года и самую креативную сценическую постановку, а Пол МакГиннесс был признан личным менеджером года. [22] Вилли Уильямс получил в 2001 году премию EDDY от журнала Entertainment Design за свою работу в качестве режиссера шоу тура; [23] [24] В журнале говорилось: «Хотя нынешний тур U2 Elevation поражает своей простотой, Уильямс создал почти полное объединение освещения и видео, используя все пространство каждой арены в качестве проекционной поверхности». [5] На церемонии вручения наград TEC Awards 2002 года команда Elevation Tour получила награду за выдающиеся творческие достижения в производстве туров; Среди признанных были Clair Brothers в качестве туристической компании, Джо О'Херлихи в качестве главного инженера, а также Дон Гарбер, Раза Суфи, Найл Слевин и Дэйв Скафф в качестве мониторных инженеров. [25]
