Эли Кеслер — американский перкуссионист , композитор и художник из Нью-Йорка . [1] Известный своим сложным и замысловатым стилем игры на барабанах, а также созданием звуковых инсталляций с использованием струн пианино и других механизмов для сопровождения своих живых выступлений, его шоу включали визуальные элементы, такие как рисунки, диаграммы, трафареты и сочинения Кеслера. В 2012 году Pitchfork написал, что «Кеслер заслуживает недавнего внимания за свои масштабные инсталляции звукового искусства, которые не только заставляют музыкальные идеи взаимодействовать с акустической средой, но и, в свою очередь, заставляют музыкантов из плоти и крови взаимодействовать с ними обоими». [2]
Кеслер также гастролировал или сотрудничал с такими артистами, как Тони Конрад , Джандек , Лорен Коннорс , Исландский симфонический оркестр и Oneohtrix Point Never , и выпустил несколько сольных альбомов с 2008 года. Он также выступал и выпускал музыку под псевдонимом Pedagogy с продюсером Нейтом Бойсом. [3] Alps в 2014 году был совместной работой с гитаристом Ореном Амбарчи . В 2012 году Кеслер дебютировал со звуковым инсталляционным проектом, в котором он смонтировал провода длиной до 800 футов с Манхэттенского моста . [1]
Он проводил выставки своих визуальных работ, инсталляций и перформансов в таких музеях и галереях, как Victoria & Albert Museum , The Kitchen , South London Gallery , LUMA Foundation , Tectonics Festival в Рейкьявике , Centraal Museum в Утрехте и Boston Center for the Arts . Недавно он и Дэвид Граббс дебютировали с работой в MIT List Center. [1]
Он написал саундтрек к фильму ужасов « The Scary of Sixty-First» , вышедшему в 2021 году . [4]
Эли Кеслер родился в Бруклине, штат Массачусетс . К восьми годам он научился играть на барабанах, а в двенадцать начал сочинять собственную музыку. Он начал играть в различных рок- и хардкор- группах в подростковом возрасте, [1] а затем окончил Музыкальную консерваторию Новой Англии в Бостоне . [1] После окончания школы он переехал в Провиденс, штат Род-Айленд , а затем в Нью-Йорк . [1] Он еврей . [5]
Работая барабанщиком, гитаристом и композитором в Нью-Йорке, Кеслер вскоре стал известен тем, что сопровождал свои музыкальные выступления живыми инсталляциями и визуальными элементами, иногда используя рисунки, диаграммы, трафареты и тексты. Его звуковые инсталляции и визуальные произведения «часто используют двигатели с микропроцессорным управлением для ударов, скрежета и вибрации различных длин фортепианной струны , а также других материалов». [1] Он выпустил свой первый альбом Livingston в 2008 году на Rare Youth Records, за которым в 2010 году на ESP-Disk последовал Oxtim .
Keszler выпустил свой альбом Cold Pin в 2011 году на Pan Records. Летом 2011 года журнал Wire Magazine разместил на своем сайте трансляции живой музыки Keszler. Wire описал один трек как «запись квинтета, выступающего с 14-струнной механической звуковой установкой Keszler Cold Pin размером 40 x 15 футов . Инсталляция состоит из «трех-пяти струн длиной 25 футов с моторами, проводов, изогнутой стены, микроконтроллеров, звукоснимателей и фоно-кабелей». В его ансамбль входили Эшли Пол на саксофоне , Джефф Маллен на гитаре и другие. [6] В 2012 году еще одна из его звуковых инсталляций была представлена в Pitchfork , который написал, что «Keszler заслуживает недавнего внимания за свои масштабные инсталляции звукового искусства, которые не только заставляют музыкальные идеи взаимодействовать с акустической средой, но и, в свою очередь, заставляют музыкантов из плоти и крови взаимодействовать с ними обоими». [2]
С тех пор он выпустил ряд сольных альбомов, гастролировал или сотрудничал с другими, такими как Эшли Пол, С. Спенсер Йе , Лорен Коннорс и Исландский симфонический оркестр . [7] Он выступал на ряде национальных и международных фестивалей, включая фестиваль Transmediale в 2013 году, где он выступал с Исландским симфоническим оркестром . [1] В 2013 году некоторые из его рисунков были воспроизведены в художественной книге Neum , совместно с выставкой его работ 2013 года [7] в Галерее Южного Лондона . [1] Недавно он дебютировал с проектом, в котором он смонтировал провода длиной до 800 футов с Манхэттенского моста , который был заказан Национальным общественным радио. [1]
В ноябре 2014 года Кеслер выпустил совместный альбом Alps, который он записал с Ореном Амбарчи , экспериментальным гитаристом и композитором. Alps был написан как двухчастная сюита, разделенная на два трека. Музыкальный критик Фред Томас из AllMusic дал Alps 4/5 звезд, написав, что «эти дуэты объединяют симфоническую и иногда повествовательную обратную связь Амбарчи с непрерывными взрывами разрозненных ударов Кеслера для атаки шумной импровизации. Текучий и тревожный стиль перкуссии Кеслера является идеальным компаньоном для агрессивных гитарных ударов Амбарчи и дронов фильмов ужасов». [8]
В 2016 году на немецком лейбле Empty Editions вышел Last Signs of Speed , восьмой студийный альбом Кеслера.
В 2018 году Кеслер выпустил свой девятый студийный альбом Stadium через Shelter Press, получивший положительные отзывы. В том же году Кеслер сотрудничал с американским электронным музыкантом Oneohtrix Point Never в работе над Age Of . Он также гастролировал с ним среди других артистов для сопровождающей альбом инсталляции перформанса MYRIAD . В 2019 году Кеслер выпустил Empire EP, свой последний релиз с Shelter Press.
В июле 2021 года Кеслер выпустил свой десятый студийный альбом Icons на LuckyMe . [9]
Кеслер написал музыкальное сопровождение для фильма Алекса Ли Мойера « Война Алекса» и присутствовал на премьере в Остине, штат Техас, вместе со своей партнершей Анной Хачиян . [10] [11]
Кеслер сотрудничал с американским электронным продюсером Skrillex при работе над его альбомом Quest for Fire для трека «A Street I Know».
В связи с его выступлениями у него были выставки его визуальных работ-инсталляций в Victoria & Albert Museum , The Kitchen , South London Gallery , LUMA Foundation , Harpa Hall на фестивале Tectonics в Рейкьявике , Centraal Museum в Утрехте , Boston Center for the Arts , Barbican - St. Lukes и других местах. Недавно он дебютировал с работой вместе с Дэвидом Граббсом в MIT List Center. [1] Статья о его работе была опубликована в журнале Modern Painters Magazine , в которой основное внимание уделялось его рисункам, написанию партитуры и инсталляциям. [7]
Кеслер известен тем, что объединяет звуки разных жанров, включая панк-рок , фри-джаз и свободную импровизацию . О своих склонностях как композитора Кеслер заявил: «Часто в музыкальном плане меня привлекают вещи, которые настолько медленные, что кажутся быстрыми, и настолько быстрые, что кажутся медленными — когда у вас так много хитов, что они в конечном итоге превращаются в длинный тон». [7] Он объяснил в программе All Things Considered на NPR : «Мне нравится работать с сырым материалом, простыми звуками, примитивными или очень старыми звуками». [1]
Его живые выступления часто сочетаются со звуковой инсталляцией и визуальным искусством, и внесли свой вклад различные приглашенные артисты. The New York Times описала работу Кеслера как «использование строго продуманных партитур для использования зарождающейся энергии импровизации и ее способности удивлять». [12]
