Enter the Wu-Tang (36 Chambers) — дебютный студийный альбом американской хип-хоп- группы Wu-Tang Clan , выпущенный 9 ноября 1993 года на лейблах Loud Records и RCA Records . Запись проходила в конце 1992 — начале 1993 года в студии Firehouse Studio в Нью-Йорке , а продюсером альбома выступил фактический лидер группы RZA . Его название взято из фильмов о боевых искусствах « Выход дракона» (1973) и «36-я палата Шаолиня» (1978). [3]
Отличительный, суровый звук Enter the Wu-Tang (36 Chambers) создал план для хардкорного хип-хопа в 1990-х годах и помог вернуть нью-йоркскому хип-хопу национальную известность. Его звучание также оказало большое влияние на современное хип-хоп-производство, в то время как откровенные, юмористические и свободно-ассоциативные тексты песен участников группы послужили шаблоном для многих последующих рэп-записей. Будучи знаковым релизом в эпоху хип-хопа, известную как Ренессанс Восточного побережья , его влияние помогло проложить путь нескольким другим рэперам Восточного побережья, включая Nas , The Notorious BIG , Mobb Deep и Jay-Z .
Несмотря на свое сырое, андеграундное звучание, альбом имел удивительный успех в чартах, достигнув 41-го места в американском чарте Billboard 200 , продав 30 000 копий за первую неделю продаж. К 1995 году он был сертифицирован как платиновый Ассоциацией звукозаписывающей индустрии Америки , а в октябре 2018 года он был сертифицирован как трижды платиновый. [1] Первоначально получив положительные отзывы от большинства музыкальных критиков, Enter the Wu-Tang (36 Chambers) с тех пор широко рассматривается как один из самых значимых альбомов 1990-х годов, а также один из величайших хип-хоп альбомов всех времен. В 2020 году альбом занял 27-е место в обновленном списке Rolling Stone «500 величайших альбомов всех времен» . В 2022 году альбом был выбран Библиотекой Конгресса для сохранения в Национальном реестре звукозаписи за то, что он «имеет культурное, историческое или эстетическое значение».
В конце 1980-х годов кузены Роберт Диггс , Гэри Грайс и Рассел Джонс сформировали группу под названием Force of the Imperial Master, также известную как All in Together Now Crew . [4] Каждый участник записывался под псевдонимом: Грайс как The Genius, Диггс как Prince Rakeem или The Scientist, а Джонс как The Specialist. Группа так и не подписала контракт с крупным лейблом, но привлекла внимание нью-йоркской рэп-сцены и была признана рэпером Бизом Марки . [5] К 1991 году The Genius и Prince Rakeem подписали контракты с разными лейблами. Genius выпустили Words from the Genius (1991) на Cold Chillin' Records , а Prince Rakeem выпустили Ooh I Love You Rakeem (1991) на Tommy Boy Records . Вскоре оба были расторгнуты своими лейблами. Озлобленные, но непоколебимые, они сосредоточили свои усилия и взяли новые псевдонимы; Genius стал GZA (произносится как «джицца»), а Prince Rakeem стал RZA (произносится как «ризза»). RZA обсудил этот вопрос в книге The Wu-Tang Manual (2005), заявив: «[Томми Бой] принял решение подписать контракт с House of Pain вместо нас. Когда они бросили меня, я подумал: «Чёрт, они выбрали кучу дерьма белых парней вместо меня » . [6 ]
RZA начал сотрудничать с Деннисом Коулзом, позже известным как Ghostface Killah , другим рэпером из Stapleton Houses в Статен-Айленде . Дуэт решил создать хип-хоп группу, чей дух будет представлять собой смесь « восточной философии, взятой из фильмов о кунг-фу , разбавленных проповедей Five-Percent Nation , взятых с улиц Нью-Йорка, и комиксов». [6]
Enter the Wu-Tang (36 Chambers) был записан в студии Firehouse Studio в Нью-Йорке . Альбом был спродюсирован, сведен, аранжирован и спрограммирован RZA, а мастеринг был сделан в студии The Hit Factory в Нью-Йорке Крисом Герингером. [7] Из-за крайне ограниченного бюджета группа могла записываться только в небольшой, недорогой студии; поскольку в студии одновременно находилось до восьми из девяти участников Wu-Tang, помещения часто были переполнены. [4] Чтобы решить, кто появится в каждой песне, RZA заставил рэперов Wu-Tang сражаться друг с другом. Это соревнование привело к треку "Meth Vs. Chef", битве между Method Man и Raekwon за права читать рэп под бит RZA; этот трек не был включен в дебютный альбом Wu-Tang Clan, но появился на дебютном альбоме Method Man, Tical (1994). [4]
Лидер группы RZA спродюсировал Enter the Wu-Tang (36 Chambers), создав звуковые коллажи из классических сэмплов соула и клипов из фильмов о боевых искусствах Shaolin and Wu Tang (1983) и Ten Tigers from Kwangtung (1979). Он дополнил выступления рэперов «тонкими, угрожающими битами, которые передавали их суровую городскую обстановку более эффективно, чем их слова», по словам Стивена Томаса Эрлевина из Allmusic. [8] Использование сэмплов соула и различных эзотерических клипов, а также техника, с помощью которой RZA использовал их в своих битах, были уникальными и в значительной степени беспрецедентными в хип-хопе. [9] Суровый звук Enter the Wu-Tang обусловлен, по крайней мере отчасти, использованием дешевого оборудования для производства альбома. [10]
По словам музыкального журналиста Бена Ю, минималистские средства производства напрямую вписываются в «уличную» эстетику музыки. «Поскольку у [RZA] не было лучшего оборудования для микширования или записи, альбом получился «грязным» — в барабанах больше баса, и они скорее жесткие, чем четкие и чистые; в сэмплах присутствует жуткое, почти навязчивое эхо; а вокал, поскольку голос каждого участника изначально агрессивен и резок, идеально соответствует продакшну». [11] Хотя Ol' Dirty Bastard указан в качестве сопродюсера в "Da Mystery of Chessboxin ' ", а Method Man указан в качестве сопродюсера в "Wu-Tang Clan Ain't Nuthing ta F' Wit", критики и поклонники единогласно приписывают RZA разработку того, что Pitchfork назвал "пыльным, но в то же время цифровым стилем продакшна, [который] помог легитимировать использование более разнообразных источников сэмплов в хардкорном нью-йоркском рэпе, отойдя от битов, основанных на Джеймсе Брауне , и приняв стиль, который превратил тему Underdog в угрожающую коду для группы подпольных террористов". [12]
Enter the Wu-Tang установил новый стандарт для хип-хопа в то время, когда в хип-хоп-музыке доминировали джазовые стили A Tribe Called Quest , афроцентрические взгляды Public Enemy и растущая популярность гангста-рэпа Западного побережья . Явные, юмористические и свободно-ассоциативные тексты альбома были признаны шаблоном для многих последующих хип-хоп-записей. [13] Rolling Stone описал альбом как обладающий эстетикой, которая была «низкой на шумихе и производственных ценностях [и] высокой на идее, что нищета является центральной частью черноты». [14] Хотя лирическое содержание Enter the Wu-Tang , как правило, варьируется от рэпера к рэперу, основные темы одни и те же — городская жизнь, фильмы о боевых искусствах , ссылки на комиксы и марихуана — и место действия неизменно суровая среда Нью-Йорка. [ необходима цитата ] Участник AllMusic Стив Хьюи хвалит авторов текстов за их оригинальность и едкий юмор , заявляя: «Некоторые из них были нестандартными, театральными личностями, другие были интеллектуальными рассказчиками и лирическими техниками, но у каждого был свой собственный отличительный стиль... Каждый трек на Enter the Wu-Tang наполнен свежими, изобретательными рифмами, которые наполнены метафорами боевых искусств, отсылками к поп-культуре (от Вольтрона до рекламы хлопьев Lucky Charms и песни Барбры Стрейзанд « The Way We Were »), странными угрозами насилия и по-настоящему извращенным чувством юмора». [15]
За исключением «Method Man» и «Clan in da Front» GZA, в каждой песне несколько рэперов пишут куплеты разной длины. [14] Куплеты по сути представляют собой баттл-рифмы, смешанные с юмором и нестандартными историями о городском насилии и употреблении наркотиков. Существуют некоторые споры о том, можно ли правильно классифицировать тексты песен на 36 Chambers как гангста-рэп или что-то совершенно иное. [11] В обзоре журнала Stylus писатель Гэвин Мюллер говорит о мрачности мировоззрения Wu-Tang :
Тексты песен восходят к нью-йоркскому Rakim : плотные баттл-рифмы, полные метафор. Каждый MC Wu связывает свои рифмы с преступностью и насилием, позволяя своим заботам выходить на поверхность тонко и косвенно, а не извергая откровенные гангста-измы, призванные шокировать... Образность квартала в текстах песен абсолютно всепроникающая и бескомпромиссная, погружающая слушателя в чужую страну прямо посреди Нью-Йорка. Здесь нет празднования и мало надежды. [16]
— Гэвин Мюллер
Все девять оригинальных участников Wu-Tang Clan внесли свой вклад в вокал на Enter the Wu-Tang . Masta Killa появляется только в одном треке, внося последний куплет в "Da Mystery of Chessboxin ' ", но все остальные рэперы появляются как минимум в двух песнях. Method Man и Raekwon являются самыми плодовитыми из группы, они представлены на восьми треках. Хотя исполнители имеют сильно различающиеся техники, химия между ними является ключевым ингредиентом успеха альбома. [10] Pitchfork утверждает, что "Половина очарования заключается в идиосинкразии состава: парящее пение ODB, фальшивое заикание Raekwon, словесные тики Ghostface, туманный, припыленный голос Method Man". [12]
Часть названия альбома происходит от философии Five Percent , известной своим приверженцам как Supreme Mathematics, которая придает числу 9 значение «привести в существование». [17] Поскольку Wu-Tang Clan состоял из девяти участников, у каждого из которых было четыре камеры сердца, альбом был озаглавлен «36 Chambers», что является общим числом девяти сердец участников. [17]
В отношении фильма о кунг-фу 1978 года «36-я палата Шаолиня» , который с удовольствием смотрела группа, клан считал себя лирическими мастерами 36 палат и пришел на рэп-сцену, кажущимися впереди и более продвинутыми по сравнению с другими, со «знанием 36 палат хип-хоп музыки, когда все остальные в хип-хопе стремились достичь знания 35 уроков». [17] Кроме того, в то время как человеческое тело имеет 108 точек давления (1 + 0 + 8 = 9), только мастера боевых искусств Wu-Tang узнали и поняли, что 36 из этих точек давления смертельны (9 + 36 = 45) (4 + 5 = 9). [17] Тексты песен и рифмы 9 участников следует рассматривать как 36 смертоносных лирических техник для точек давления. Все это легло в основу названия альбома Enter the Wu-Tang (36 Chambers) , поскольку 9 участников x 4 Chambers = 36. Однако это всего лишь теория; истинное значение названия точно не известно. [17] Первая часть названия взята из фильма 1973 года « Выход дракона» и вышеупомянутого Shaolin and Wu Tang . [3]
Фотография на обложке альбома была сделана Дэниелом Хастингсом. На ней изображены только шесть участников Wu-Tang Clan: RZA, GZA, Ol' Dirty Bastard, Inspectah Deck, Ghostface Killah и Raekwon; участник U-God в то время находился в тюрьме за нарушение условий условно-досрочного освобождения, а Method Man был арестован ранее в тот же день за хранение марихуаны. Поскольку не все участники группы присутствовали на съемках, шестеро участников надели маски из чулок, чтобы скрыть свои лица. [18] Фотография на обложке альбома была сделана в Angel Orensanz Center , тогда заброшенной и разрушенной синагоге. [19] Группа была сфотографирована перед большим пенопластовым изображением логотипа Wu-Tang Clan, на съемочной площадке, освещенной вольфрамовыми лампами , стробоскопами и свечами. [18] Хастингс также сделал несколько фотографий группы под мостом Куинсборо , которые были помещены на упаковку альбома. [19]
« Protect Ya Neck » и «Tearz» были первыми треками, записанными Wu-Tang Clan, выпущенными группой независимо в качестве 12-дюймового сингла в декабре 1992 года. [2] [20] «Protect Ya Neck» — это свободно-ассоциативный и хвастливый баттл-рэп с участием восьми из девяти участников Wu-Tang Clan. Трек также был отредактирован, чтобы вычеркнуть всю ненормативную лексику, за исключением многократного использования слова «ниггер». Неотцензурированная версия, известная как «Bloody Version», была выпущена на сборнике 2004 года Legend of the Wu-Tang Clan . [ нужна цитата ] «Tearz» рассказывает две истории: о том, как младшего брата RZA подстрелили, и о том, как Ghostface Killah рассказывает историю мужчины, который заразился ВИЧ после незащищенного секса. [ необходима цитата ] Синглы были выпущены независимо друг от друга под названиями «Protect Ya Neck»/«After the Laughter Comes Tears», которые RZA финансировал, требуя по 100 долларов США с каждого рэпера, который хотел куплет на стороне А. [4] [6] Сингл был переиздан гораздо большим тиражом, с «Method Man» на стороне Б. [ 21]
« CREAM », при участии Raekwon и Inspectah Deck , был вторым синглом с альбома и первым новым A-side, выпущенным после того, как группа подписала контракт с Loud/RCA. [ требуется цитата ] Текст песни посвящен борьбе с бедностью и желанию заработать деньги любыми способами. Это был самый успешный сингл Wu-Tang Clan, достигший 60-го места в чарте Billboard Hot 100 и 8-го места в чарте Billboard Hot Rap Tracks . [ требуется цитата ] Сингл возглавил чарт Hot Dance Music/Maxi-Singles Sales . [ требуется цитата ] Третьим синглом с альбома стала песня Wu-Tang «Can It Be All So Simple» при участии Ghostface Killah и Raekwon. Сингл не попал в чарт Billboard Hot 100, но достиг 24 - го места в чарте Hot Rap Tracks в 1994 году. [ необходима цитата ] Ремикс песни был включён в дебютный сольный альбом Raekwon Only Built 4 Cuban Linx... (1995). [ необходима цитата ]
Wu-Tang сняли видеоклипы для трёх песен с A-side и B-side, включая «Method Man», «Da Mystery of Chessboxin ' » и «Wu-Tang Clan Ain't Nuthing ta Fuck Wit». [ требуется цитата ] По мере того, как росла известность группы, качество их видео улучшалось; хотя видео «Protect Ya Neck» напоминало домашнее видео, более поздние видеоклипы снимал восходящий режиссёр хип-хоп-клипов Хайп Уильямс . [ требуется цитата ] Видеоклипы почти не транслировались на MTV, но были чрезвычайно популярны на каналах с видео по запросу, таких как The Box . [22] Туре написал в своём обзоре Rolling Stone 1993 года , что «в Бруклине, Нью-Йорк, прямо сейчас и несколько месяцев назад, правящим фаворитом является Wu-Tang Clan, который для канала является тем же, чем Guns N' Roses для MTV». [14]
Enter the Wu-Tang (36 Chambers) был положительно принят современными критиками. В статье для The Source , The Ghetto Communicator написал: «Эта запись суровая, но таков и мир, в котором мы живем. Для B-boys n'girls, которые вышли из самого сердца хард-рока, это хип-хоп альбом, которого вы ждали». [25] Entertainment Weekly сказал: «С его грохочущим беспорядком барабанных ритмов, приправленным случайными переборами фортепиано, Enter имеет сырой, переходящий микрофонный привкус, которого мы не слышали с тех пор, как рэп был самым охраняемым секретом поп-музыки». [24] Туре был менее восторжен в Rolling Stone , похвалив звучание альбома, но отметив, что «Wu-Tang ... больше шифры, чем мастерские творения. Отказываясь превращать себя в товар, они оставляют пустым конечный холст — себя». Он добавил: «Это хип-хоп, который вы не найдете в чартах Billboard , но вы услышите его гул из стереосистем Jeep во всех правильных районах». [14] Однако Enter the Wu-Tang имел удивительный успех в чартах, несмотря на его сырое, андеграундное звучание. Он достиг 41-го места в чарте Billboard 200 и восьмого места в чарте Billboard 's Top R&B/Hip-Hop Albums . [14] [26] Альбом продолжал стабильно продаваться и в конечном итоге был сертифицирован платиновым Ассоциацией звукозаписывающей индустрии Америки 15 мая 1995 года. [27]
Со временем Enter the Wu-Tang стал одним из самых высоко оцененных альбомов в хип-хопе. [37] Первоначально альбом получил оценку 4,5 микрофона из 5 в журнале The Source в 1994 году; [25] однако, в более позднем выпуске журнала ему был присвоен классический рейтинг 5 микрофонов. [38] Подобно The Source , журнал XXL дал альбому классический рейтинг «XXL» в своем ретроспективном выпуске 2007 года. [36] В книге Spin Alternative Record Guide (1995) Enter the Wu-Tang (36 Chambers) имеет критическую оценку 8/10 от Spin . [34] В 2003 году Rolling Stone назвал альбом одним из « 500 величайших альбомов всех времен », утверждая, что «хип-хоп Восточного побережья вернулся в 1993 году». [39] [40] Позже журнал включил его в список «Необходимых альбомов 90-х» и «100 лучших дебютных альбомов всех времен». [41] [42] The Source назвал Enter the Wu-Tang одним из «100 лучших рэп-альбомов», а также назвал «Protect Ya Neck/Method Man» и «CREAM» среди «100 лучших рэп-синглов». [43] MTV объявил его одним из «Величайших хип-хоп-альбомов всех времен», [44] в то время как Blender назвал альбом одним из «500 компакт-дисков, которыми вы должны владеть». [45] Джон Караманика, соавтор Classic Material: The Hip-Hop Album Guide, описал его как «вечный альбом, который когда-либо видел хип-хоп». [46]
Издания за пределами США также высоко оценили 36 Chambers ; австралийский журнал Juice поместил его на 40-е место в своем списке «100 величайших альбомов 90-х», [47] а Les Inrockuptibles поставил его на 59-е место в списке «100 лучших альбомов 1986–1996». [48] Назвав Enter the Wu-Tang одним из 50 лучших альбомов 1990-х, сотрудник Pitchfork Media Ролли Пембертон подытожил критическое признание альбома, написав:
Это звук случайной славы. Что-то столь уникальное и необычное, как эта пластинка, не должно было оказаться на пике коммерческой жизнеспособности; оно должно было тлеть под землей, скрытое от взглядов основной части Америки, которая, конечно, не была бы готова к такому вызову. Но Америка была готова, отчасти потому, что этот бросил вызов условностям, а не слушателям. Конечно, его неряшливое программирование ударных, странные структуры песен и неотшлифованное качество звука встревожили пуристов коммерческого рэпа, но талант был настолько неотъемлемым и очевидным, а харизма настолько неоспоримой, что это вывело Wu-Tang Clan на вершину рэп-игры, и сегодня он не просто является классикой хип-хопа, которая представила концепцию малоизвестных тематических персонажей (имя каждого участника отсылает к старым фильмам о кунг-фу), но и преодолела разрыв между традиционной чувствительностью старой школы и техническим лиризмом сегодняшнего дня. [12]
В ретроспективном обзоре Роберт Кристгау нашел Wu-Tang Clan «грандиознее» и «глупее», чем их современники с Западного побережья, и пришел к выводу: «Ожидайте шедевра, который предполагает репутация этого альбома, и вы, вероятно, будете разочарованы — он будет обращаться напрямую только к коренным хип-хоперам. Ожидайте славного человеческого беспорядка, в отличие от зловещего платинового продукта их оппонентов, и вы поймете, что игра с наркотиками — это не тупик для всех». [28] В 2010 году Enter the Wu-Tang (36 Chambers) был включен в книгу 1001 альбом, который вы должны услышать, прежде чем умрете . [49] В 2022 году альбом был выбран Библиотекой Конгресса для сохранения в Национальном реестре звукозаписи за то, что он «имеет культурное, историческое или эстетическое значение». [50]
Адам Хаймлих из New York Press считает альбом краеугольным камнем хардкор-хип-хопа , сурового, урезанного, темного и жестокого поджанра хип-хопа и фирменного звучания рэп-сцены Нью-Йорка середины 1990-х годов. Он пишет, что «Wu-Tang Clan... практически изобрели нью-йоркский рэп 90-х, когда понятие гангста Восточного побережья все еще означало Schoolly D или Kool G. Rap ... [Они] разработали манеру и стиль, в котором нью-йоркские артисты будут обращаться к тому, что Snoop и Dre сделали самыми горячими темами рэпа: наркотики и насилие». [13] Поскольку альбом помог вернуть нью-йоркскому хип-хопу национальную известность, новое поколение нью-йоркских рэперов, многие из которых были вдохновлены примером Wu-Tang Clan, выпустили шквал классических альбомов, которые позже стали известны как « Возрождение Восточного побережья» . [15] Enter the Wu-Tang был признан критиками знаковым альбомом в движении. [11] AllMusic указывает, что успех альбома проложил путь для Nas , The Notorious BIG , Mobb Deep и Jay-Z . [15]
На момент выхода альбома в мейнстримовом хип-хопе доминировало Западное побережье . Enter the Wu-Tang (вместе с получившим признание критиков альбомом Nas Illmatic и коммерческим успехом альбома The Notorious BIG Ready to Die ) смогли сместить акцент с мелодичного синтезаторного G -фанка и восстановить интерес к хип-хоп-сцене Восточного побережья. [51] По словам одного обозревателя, «когда Enter the Wu-Tang: The 36 Chambers впервые украсил страницы рэп-истории в 1993 году, наполненный фанком гангстерский рэп Западного побережья Dr. Dre доминировал в бизнесе. Хотя это первоначальное доминирование было трудно преодолеть, Wu-Tang все же удалось вырезать кусочек истории рэпа». [11]
Продюсерская работа RZA на Enter the Wu-Tang оказала глубокое и значительное влияние на последующих хип-хоп-продюсеров. [52] Отличительное звучание Enter the Wu-Tang было приписано созданию образца для хардкор-хип-хопа в середине 1990-х годов. [15] Blackfilm.com утверждает, что формула продюсирования Enter the Wu-Tang «преобразовала звучание андеграундного рэпа в мейнстримовую формулу и фактически изменила лицо современной музыки, какой ее когда-то знали попстеры». [52] Многие успешные рэп-продюсеры признались в влиянии битов RZA на их собственные усилия по продюсированию. 9th Wonder , продюсер и бывший участник Little Brother , является одним из многих, чьи стили вокального сэмплирования вдохновлены RZA. [53] Опора альбома на сэмплы соул-музыки была новинкой в то время, но продюсеры 21-го века, такие как The Alchemist , Kanye West и Just Blaze , теперь полагаются на эту технику. [9] Согласно Allmusic, продакшн двух альбомов Mobb Deep , The Infamous (1995) и Hell on Earth (1996), «обязан» раннему продакшну RZA с Wu-Tang Clan. [54] [55] Кроме того, соул-певец Билал называет его одним из своих 25 любимых альбомов, ссылаясь на его творческий подход и «энергию» участников. [56]
Альбом стал превью дальнейшей работы, наполненной как кинематографическими сэмплами, так и переплетением жанров.
После успеха Enter the Wu-Tang отдельные участники группы вели переговоры и подписывали сольные контракты с различными лейблами: Method Man подписал контракт с Def Jam , Ol' Dirty Bastard с Elektra , GZA с Geffen Records , а Ghostface Killah с Epic Records . Это расширение в музыкальной индустрии было элементом заявленного плана RZA по доминированию в отрасли, в котором «все релизы Wu считаются на 50 процентов партнёрскими с Wu-Tang Productions, и каждый участник Wu с сольным контрактом должен вносить 20 процентов своих доходов обратно в Wu-Tang Productions, фонд для всех участников Wu». [4]
О влиянии Enter the Wu-Tang на группу и музыкальную индустрию Аарон Джастин-Шопински из Milwaukee Journal написал : «Wu показала нам, что хип-хоп группа может контролировать свою собственную судьбу в запутанной паутине индустрии. Она владеет правами на публикацию, контролирует свои сэмплы и имеет 90% влияния на свою карьеру. И этот контроль, этот взгляд на будущее — вот что делает ее лучшей». [57] Wu-Tang Clan выпустили семь последующих альбомов группы после Enter the Wu-Tang , включая Wu-Tang Forever (1997), который был сертифицирован как четырежды платиновый. [58] Ни один из последующих альбомов Wu-Tang Clan не получил таких похвал критиков, как их дебютный. [59]
В 2013 году группа воссоединилась по просьбе RZA для записи альбома и тура, посвященного 20-летию выхода альбома . [ 60] Альбом назывался A Better Tomorrow , а тур включал выступления по Соединенным Штатам, Европе и России. [61] [62] Все оригинальные участники группы, которые выступали на Enter the Wu-Tang, приняли участие как в туре, так и в записи альбома воссоединения, за исключением Ol' Dirty Bastard, который умер в 2004 году. [46]
Все треки написаны Wu-Tang Clan и спродюсированы RZA , если не указано иное. Все скретчи 4th Disciple . Треки с 1 по 5 называются "Shaolin Sword", а треки с 6 по 12 называются "Wu-Tang Sword" на физических носителях.
Список треков на виниле и кассете немного отличается от CD и потоковой версии. Международный релиз на кассете также имеет те же треки в конце второй стороны, что и международный CD.
Кредиты адаптированы из AllMusic . [94]