Eraserhead) — американский независимый сюрреалистический фильм ужасов 1977 года [3], написанный, срежиссированный, спродюсированный и смонтированный Дэвидом Линчем . Линч также создал его музыку и звуковой дизайн, в который вошли композиции множества других музыкантов. Снятый в черно-белом цвете , это был первый полнометражный фильм Линча после нескольких короткометражек. В главных ролях Джек Нэнс , Шарлотта Стюарт , Джинн Бейтс , Джудит Анна Робертс , Лорел Нир и Джек Фиск . В фильме рассказывается история мужчины (Нэнса), который остался заботиться о своем сильно изуродованном ребенке в заброшенном промышленном ландшафте.
«Голова-ластик» был снят при содействии Американского института кино (AFI) во время обучения там Линча. Тем не менее, он провел несколько лет в стадии основной съемки из-за финансовых трудностей; пожертвования от Фиска и его жены Сисси Спейсек , а также жены Нэнса и члена съемочной группы Кэтрин Коулсон поддерживали производство на плаву. Он был снят в нескольких местах, принадлежащих AFI в Калифорнии, особняке Грейстоун и заброшенных конюшнях, в которых жил Линч. Линч и звукорежиссер Алан Сплет провели год, работая над звуком фильма после того, как их студия была звукоизолирована. В саундтреке представлена органная музыка Фэтса Уоллера и песня « In Heaven », написанная и исполненная для фильма Питером Айверсом , на слова Линча.
Первоначально открывавшийся для небольшой аудитории и не вызывавший особого интереса, Eraserhead приобрел популярность за несколько длительных показов как полуночный фильм . С момента выхода фильм получил высокую оценку и считался культовым . Его сюрреалистические образы и сексуальные подтексты рассматривались как ключевые тематические элементы, а его сложный звуковой дизайн — как его техническая изюминка. В 2004 году фильм был выбран Библиотекой Конгресса для сохранения в Национальном реестре фильмов США как «имеющий культурное, историческое или эстетическое значение». [4]
Лицо Генри Спенсера накладывается на планету в космосе. Он открывает рот, и оттуда появляется существо, похожее на сперматозоид . Человек на планете, существо мужского пола, работающее внутри планеты, перемещает набор рычагов, и существо уплывает.
В индустриальном городском пейзаже Генри идет домой со своими продуктами. Возле своей квартиры его останавливает Красивая Девушка Через Холл, которая сообщает ему, что его девушка Мэри пригласила его на ужин со своей семьей. Генри оставляет свои продукты в своей квартире, которая заполнена кучами грязи и мертвых растений. Тем же вечером Генри посещает дом Мэри, неловко разговаривая с ее матерью. За обеденным столом его просят разделать курицу; птица шевелится и извивается на тарелке и хлещет кровью, когда ее режут. После ужина Генри загоняет в угол мать Мэри, которая пытается поцеловать его. Она говорит ему, что Мэри родила его ребенка и что они должны пожениться. Мэри, однако, не уверена, что то, что она родила, является ребенком.
Пара переезжает в однокомнатную квартиру Генри и начинает заботиться о ребенке, запеленатом сверток с нечеловеческим, похожим на змею лицом, напоминающим сперматозоидное существо, которое мы видели ранее. Младенец отказывается от любой еды, непрерывно и невыносимо плачет. Этот звук доводит Мэри до истерики, и она оставляет Генри и ребенка. Генри пытается заботиться о ребенке, и он узнает, что тот с трудом дышит и на его коже появились болезненные язвы.
Генри начинает испытывать видения, снова видя Человека на Планете, а также леди, которая обитает в его радиаторе и топчет больше сперматозоидов. После сексуального контакта с Прекрасной Девушкой Через Холл, у него появляется еще одно видение, в котором Леди в Радиаторе поет ("In Heaven"), и его голова отрывается от тела, пока он ерзает, заменяясь плачущей головой ребенка. Оторванная от тела голова Генри падает с неба, приземляется на улице и разбивается. Мальчик находит ее и относит на карандашную фабрику, чтобы превратить ее в ластики .
Проснувшись, Генри ищет Прекрасную Девушку Напротив Зала, но находит ее с другим мужчиной. Раздавленный, Генри возвращается в свою комнату. Он берет ножницы и впервые снимает пеленки с ребенка. Выясняется, что у ребенка нет кожи; бинты удерживали его внутренние органы вместе, и они выливаются после того, как бинты разрезаны. Ребенок задыхается от боли, и Генри пронзает его органы ножницами. Из ран хлещет густая жидкость, покрывая ребенка. Энергия в комнате перегружается, заставляя свет мерцать; когда они загораются и гаснут, ребенок вырастает до огромных размеров. Когда свет полностью выгорает, голова ребенка заменяется планетой, которую он видел в начале. Генри появляется среди клубящегося облака стружки ластика. Сторона планеты взрывается, и внутри Человек на Планете борется со своими рычагами, которые теперь испускают искры. Генри тепло обнимает Дама в Батарее, а белый свет и белый шум усиливаются, прежде чем экран становится черным и тихим.
Писатель и режиссер Дэвид Линч ранее учился на художника и создал несколько короткометражных фильмов для анимации своих картин. [5] Однако к 1970 году он переключил свое внимание на создание фильмов и в возрасте 24 лет принял стипендию в Центре передовых исследований кино Американского института кино . Линчу не нравился курс, и он подумывал бросить учебу, но после того, как ему предложили написать сценарий собственного сочинения, он передумал. Ему разрешили использовать весь кампус школы для съемок; он превратил заброшенные школьные конюшни в ряд декораций и жил там. [6] Кроме того, особняк Грейстоун , также принадлежащий AFI, использовался для многих сцен. [7]
Первоначально Линч начал работу над сценарием под названием Gardenback , основанным на его картине сгорбленной фигуры с растительностью, растущей из ее спины. Gardenback был сюрреалистическим сценарием о супружеской неверности, в котором фигурировало постоянно растущее насекомое, олицетворяющее похоть одного человека к своему соседу. Сценарий должен был вылиться в фильм продолжительностью около 45 минут, что, по мнению AFI, было слишком длинным для такого образного, нелинейного сценария. [8] Вместо этого Линч представил Eraserhead , который он разработал на основе сна о том, как маленький мальчик отвез голову человека на карандашную фабрику. Несколько членов совета AFI все еще выступали против создания такой сюрреалистической работы, но они согласились, когда декан Фрэнк Дэниел пригрозил уйти в отставку, если на нее будет наложено вето. [9] Сценарий Линча для Eraserhead был написан под влиянием его чтения, когда он был студентом-кинематографистом; Повесть Франца Кафки 1915 года «Превращение» и рассказ Николая Гоголя 1836 года « Нос » оказали сильное влияние на сценарий. [10] Линч также подтвердил в интервью Metro Silicon Valley , что фильм «созрел», когда он открыл Библию , прочитал один стих из нее и закрыл ее; оглядываясь назад, Линч не мог вспомнить, был ли этот стих из Ветхого Завета или из Нового Завета . [11] В 2007 году Линч сказал: «Хотите верьте, хотите нет, но «Голова-ластик» — мой самый духовный фильм». [12]
Также считается, что сценарий был вдохновлен страхом Линча перед отцовством; [7] его дочь Дженнифер родилась с «сильно искривленными стопами », что потребовало обширной корректирующей операции в детстве. [13] Дженнифер сказала, что ее собственное неожиданное зачатие и врожденные дефекты стали основой для тем фильма. [13] Тон фильма также был сформирован временем, проведенным Линчем в неблагополучном районе Филадельфии . Линч и его семья провели пять лет, живя в атмосфере «насилия, ненависти и грязи». [14] Район был описан как «зона нищеты, охваченная преступностью», что вдохновило на создание городского фона «Головы- ластика ». Описывая этот период своей жизни, Линч сказал: «Я видел так много вещей в Филадельфии, что не мог поверить... Я видел, как взрослая женщина схватилась за свою грудь и говорила как ребенок, жалуясь, что у нее болят соски. Такие вещи отбросят вас назад». [7] В своей книге «Дэвид Линч: Прекрасная тьма » кинокритик Грег Олсон утверждает, что это время резко контрастировало с детством режиссера на Тихоокеанском Северо-Западе , дав режиссеру «биполярное, райско-адское видение Америки», которое впоследствии сформировало его фильмы. [14]
Первоначальный кастинг для фильма начался в 1971 году, и Джек Нэнс был быстро выбран на главную роль. Однако сотрудники AFI недооценили масштаб проекта — они изначально дали зеленый свет «Голове-ластику» после просмотра сценария в двадцать одну страницу, предполагая, что обычное для киноиндустрии соотношение одной минуты фильма на страницу сценария сократит фильм примерно до двадцати минут. Это недоразумение, в сочетании с собственным скрупулезным руководством Линча, привело к тому, что фильм оставался в производстве в течение нескольких лет. [6] В крайнем примере этого напряженного графика одна сцена в фильме начинается с того, что персонаж Нэнса открывает дверь — прошел целый год, прежде чем его сняли входящим в комнату. Нэнс, однако, был предан продюсированию фильма и сохранил нетрадиционную прическу, которую носил его персонаж на протяжении всего периода его зарождения. [15]
Благодаря регулярным пожертвованиям от друга детства Линча Джека Фиска и жены Фиска Сисси Спейсек , производство продолжалось в течение пяти лет, поскольку у Линча постоянно заканчивались деньги. [16] [17] Дополнительные средства были предоставлены женой Нэнса Кэтрин Э. Коулсон , которая работала официанткой и жертвовала свой доход, [18] и самим Линчем, который разносил газеты на протяжении основных съемок фильма. [19] Во время одного из многочисленных перерывов в съемках Линч смог снять короткометражный фильм «Ампутант» , воспользовавшись желанием AFI протестировать новую кинопленку перед тем, как совершать оптовые закупки. [20] В короткометражке снялся Коулсон, который продолжил работать с Линчем в качестве техника над «Головой-ластиком» . [20] Съемочная группа «Головы-ластика » была совсем небольшой и состояла из Линча, звукорежиссера Алана Сплета и оператор Херб Кардуэлл, который покинул производство по финансовым причинам и был заменен Фредериком Элмсом ; менеджер по производству и техник по реквизиту Дорин Смолл; и Коулсон, который работал в различных ролях. [21]
Физические эффекты, использованные для создания деформированного ребенка, держались в секрете. Линч завязал глаза киномеханику, работавшему над ежедневными съемками фильма , чтобы не раскрывать природу реквизита, и он отказался обсуждать эффекты в последующих интервью. [22] Реквизит, который Нэнс прозвала «Шипом», имел несколько рабочих частей; его шея, глаза и рот могли работать независимо. [23] Линч давал загадочные комментарии о реквизите, иногда заявляя, что «он родился поблизости» или «может быть, его нашли». [24] Джон Паттерсон из The Guardian предположил , что реквизит мог быть сделан из освежеванного кролика или плода ягненка. [25] Ребенок рассматривался как предшественник элементов других фильмов Линча, таких как грим Джона Меррика в «Человеке-слоне» 1980-х годов и песчаные черви в « Дюне» 1984 года . [26]
Во время производства Линч начал экспериментировать с техникой записи диалога, который был произнесен фонетически задом наперед, и реверсирования полученного звука. Хотя эта техника не была использована в фильме, Линч вернулся к ней для « Эпизода 2 », третьего эпизода своего телесериала 1990 года « Твин Пикс » . [27] Линч также начал интересоваться трансцендентальной медитацией во время производства фильма, [7] приняв вегетарианскую диету и отказавшись от курения и алкоголя. [28]
Линч работал с Аланом Сплетом над дизайном звука фильма. Пара организовала и изготовила звуконепроницаемое покрытие, чтобы изолировать свою студию, где они провели почти год, создавая и редактируя звуковые эффекты фильма. Саундтрек плотно наложен, включая до пятнадцати различных звуков, воспроизводимых одновременно с использованием нескольких катушек. [29] Звуки создавались разными способами — для сцены, в которой кровать медленно растворяется в луже жидкости, Линч и Сплет вставили микрофон в пластиковую бутылку, опустили ее в ванну и записали звук воздуха, продуваемого через бутылку. После записи звуки были дополнительно усилены изменениями их высоты тона, реверберации и частоты. [30]
После неудачного тестового показа , в ходе которого Линч, по его мнению, установил слишком высокую громкость саундтрека, режиссер вырезал из фильма двадцать минут отснятого материала, доведя его продолжительность до 89 минут. [31] Среди вырезанных кадров есть сцена, в которой Коулсон играет акушерку младенца, сцена, в которой мужчина пытает двух женщин (одну из которых снова играет Коулсон) автомобильным аккумулятором, и сцена, в которой Спенсер играет с мертвой кошкой. [32]
Саундтрек к фильму «Голова-ластик» был выпущен IRS Records в 1982 году. [33] Два трека, включённые в альбом, включают отрывки органной музыки Фэтса Уоллера и песню « In Heaven », написанную для фильма Питером Айверсом . [34] Саундтрек был переиздан 7 августа 2012 года лейблом Sacred Bones Records ограниченным тиражом в 1500 экземпляров. [35] Альбом рассматривался как предвестник жанра тёмной эмбиентной музыки, а его презентация фонового шума и немузыкальных реплик была описана Марком Ричардсоном из Pitchfork как «саундтрек (два слова) в буквальном смысле». [36]
Звуковое оформление Eraserhead считается одним из его определяющих элементов. Хотя в фильме есть несколько характерных визуальных эффектов — деформированный младенец и разрастающаяся промышленная обстановка — они сочетаются с сопровождающими их звуками, поскольку «непрерывное мяуканье» и «вызывающий воспоминания звуковой ландшафт» сочетаются с ними соответственно. [37] В фильме есть несколько постоянных промышленных звуков, обеспечивающих низкий уровень фонового шума в каждой сцене. Это способствует созданию «угрожающей» и «нервирующей» атмосферы, которая была имитирована в таких работах, как триллер Дэвида Финчера 1995 года «Семь» и черная комедия братьев Коэн 1991 года «Бартон Финк» . [37] Постоянный низкий уровень шума был воспринят Джеймсом Вежбицки в его книге «Музыка, звук и кинематографисты: стиль звука в кино» как, возможно, продукт воображения Генри Спенсера, а саундтрек был описан как «безжалостно пренебрегающий разницей между сном и реальностью». [38] Фильм также начинает тенденцию в творчестве Линча связывать диегетичную музыку со снами, как, например, когда Дама в радиаторе поет «In Heaven» во время продолжительного сна Спенсера. Это также присутствует в «Эпизоде 2» «Твин Пикс» , в котором диегетичную музыку переносят из сна персонажа в его мысли наяву; и в «Синем бархате» 1986 года , в котором аналогичный фокус уделяется « In Dreams » Роя Орбисона . [38]
Фильм также был отмечен своими сильными сексуальными темами. Начинаясь с изображения зачатия, фильм затем изображает Генри Спенсера как персонажа, который боится, но очарован сексом. Повторяющиеся образы спермоподобных существ, включая ребенка, постоянно присутствуют во время сексуальных сцен фильма; очевидная привлекательность « девушки по соседству » Леди в радиаторе отбрасывается во время ее музыкального номера, когда она начинает яростно крушить спермоподобных существ Спенсера и агрессивно встречает его взгляд. [39] В своей книге «Шоу монстров: культурная история ужасов » Дэвид Дж. Скал описывает фильм как «изображающий человеческое воспроизводство как унылое шоу уродов, занятие, подходящее только проклятым». [40] Скал также предлагает другую характеристику Леди в радиаторе, называя ее «отчаянно жаждущей одобрения невидимой аудитории». [40] В своей книге «Расшифрованный Дэвид Линч » Марк Эллин Стюарт предполагает, что Дама в радиаторе на самом деле является подсознанием Спенсера , проявлением его собственного желания убить своего ребенка, который обнимает его после того, как он это делает, как будто для того, чтобы заверить его, что он поступил правильно. [41]
Как персонаж, Спенсер рассматривается как фигура обычного человека , его пустое выражение лица и простая одежда делают его простым архетипом. [42] Спенсер демонстрирует пацифистскую и фаталистическую бездеятельность на протяжении всего фильма, просто позволяя событиям разворачиваться вокруг него, не беря под контроль. Это пассивное поведение достигает кульминации в его единственном акте подстрекательства в кульминации фильма; его очевидный акт детоубийства вызван доминирующими и контролирующими влияниями, которые его окружают. Пассивность Спенсера также была замечена кинокритиками Колином Оделлом и Мишель Ле Бланк как предшественник комикса Линча 1983–92 годов «Самая злая собака в мире» . [43]
Премьера фильма «Голова-ластик» состоялась на кинофестивале Filmex в Лос-Анджелесе 19 марта 1977 года. [44] В день премьеры фильм посетили двадцать пять человек; двадцать четыре посмотрели его на следующий вечер. Однако Бен Баренхольц , глава дистрибьютора Libra Films, убедил местный кинотеатр Cinema Village запустить фильм в качестве полуночного полнометражного фильма, где он продолжался в течение года. После этого фильм шел девяносто девять недель в нью-йоркском Waverly Cinema , год шел в полночь в театре Roxie в Сан-Франциско с 1978 по 1979 год и три года шел в театре Nuart в Лос-Анджелесе с 1978 по 1981 год. [45] Во время показов в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе фильм «Голова-ластик» шел в паре с анимационным короткометражным фильмом 1979 года Asparagus , созданным Сьюзан Питт , в течение почти двух лет. [46]
«Голова-ластик» имел коммерческий успех, собрав 7 миллионов долларов в Соединенных Штатах и 14 590 долларов в других странах. [2] «Голова-ластик» также демонстрировался в рамках Лондонского кинофестиваля BFI 1978 года [47] и кинофестиваля в Теллуриде 1986 года [48] .
После выхода фильма «Голова-ластик» журнал Variety опубликовал отрицательную рецензию, назвав его «отвратительным безвкусным упражнением». [49] В рецензии выражалось недоверие к долгому ожиданию фильма и описывался его финал как несмотрибельный. [49] Сравнивая «Голову-ластик» со следующим фильмом Линча «Человек-слон» , Том Бакли из The New York Times написал, что, хотя последний был хорошо сделанным фильмом с выдающимся актерским составом, первый — нет. Бакли назвал «Голову-ластик» «мрачно претенциозным» и написал, что ужасные аспекты фильма проистекают исключительно из внешнего вида изуродованного ребенка, а не из его сценария или актерской игры. [50] В 1984 году Ллойд Роуз из The Atlantic написал, что «Голова-ластик» продемонстрировал, что Линч был «одним из самых чистых сюрреалистов, когда-либо работавших в кино». [51] Роуз описал фильм как чрезвычайно личный, обнаружив, что в отличие от предыдущих сюрреалистических фильмов, таких как работа Луиса Бунюэля 1929 года «Андалузский пес» или 1930-х годов «Золотой век» , образы Линча «не дотягиваются до нас из его фильмов; мы погружаемся в них». [51] В обзоре 1993 года для Chicago Tribune Майкл Уилмингтон описал «Голову-ластик» как уникальный, посчитав, что «интенсивность» и «кошмарная ясность» фильма были результатом внимания Линча к деталям при его создании из-за его участия во многих ролях во время его производства. [52] В эссе 1995 года «Плохие идеи: искусство и политика Твин Пикс» критик Джонатан Розенбаум написал, что «Голова-ластик» представляет собой лучшую работу Линча. Розенбаум писал, что художественный талант режиссера пошел на спад по мере роста его популярности, и противопоставлял фильм « Диким сердцем » — последнему на тот момент полнометражному фильму Линча — говоря: «даже самое поверхностное сравнение « Головы-ластика» с «Дикими сердцем» показывает столь стремительный художественный упадок, что трудно представить, чтобы один и тот же человек снимал оба фильма». [53] Джон Саймон из National Review назвал «Голову-ластик» «отвратительным зрелищем для сектантов». [54]
Современный приём фильма был весьма благоприятным. На Rotten Tomatoes фильм имеет рейтинг одобрения 89% на основе 67 рецензий со средней оценкой 7,3/10. Критический консенсус сайта гласит: «Сюрреалистический фильм Дэвида Линча « Голова-ластик» использует детальные визуальные эффекты и жуткую музыку, чтобы создать странный и тревожный взгляд на страх мужчины перед родительством». [55] На Metacritic фильм имеет средневзвешенную оценку 87 из 100 на основе 15 критиков, что указывает на «всеобщее признание». [56]
Стив Бирд, пишущий для журнала Empire , оценил фильм на пять звезд из пяти. Он написал, что он был «гораздо более радикальным и приятным, чем более поздние голливудские усилия [Линча]», и подчеркнул его смесь сюрреалистического боди-хоррора и черной комедии . [57] Альмар Хафлидасон из BBC присудил « Голове-ластику» три звезды из пяти, назвав его «непримечательным подвигом по более поздним стандартам [Линча]». [58] Хафлидасон написал, что фильм представляет собой собрание слабо связанных идей, добавив, что он «настолько поглощен сюрреалистическими образами, что в нем есть почти безграничные возможности для прочтения личных теорий»; собственное мнение рецензента об этих темах заключалось в том, что они представляли собой страх личных обязательств и имели «сильный сексуальный подтекст». [58] Рецензент, пишущий для Film4, оценил «Голову-ластик» на пять звезд из пяти, назвав его «попеременно красивым, раздражающим, забавным, раздражающим и отталкивающим, но всегда полным нервной энергии». [59] Рецензент Film4 написал, что «Голова-ластик» не похож на большинство фильмов, выпущенных до этого момента, за исключением сотрудничества Луиса Бунюэля и Сальвадора Дали ; однако Линч отрицает, что видел что-либо из этого до «Головы-ластика» . [59] В своей статье для The Village Voice Натан Ли похвалил использование звука в фильме, написав: «Увидеть фильм ничего не значит — его нужно также услышать ». [60] Он описал звуковое оформление фильма как «межгалактическую ракушку, поднятую к ушам кислотного гиганта ». [60]
Питер Брэдшоу из The Guardian также похвалил фильм, также присудив ему пять звезд из пяти. Брэдшоу посчитал его прекрасным фильмом, описав его звуковое оформление как «индустриальный стон, как будто снятый внутри какой-то рушащейся фабрики или гигантского умирающего организма». [61] Он сравнил его с фильмом Ридли Скотта 1979 года «Чужой » . [61] Джейсон Энкени, пишущий для AllMovie , дал фильму оценку в пять звезд из пяти; он подчеркнул тревожное звуковое оформление фильма и описал его как «открытую метафору». [48] Он написал, что « Голова-ластик » «устанавливает навязчивые идеи, которые будут преследовать [Линча] на протяжении всей его карьеры», добавив, что, по его мнению, сюрреализм фильма улучшил понимание более поздних фильмов режиссера. [48] В статье для The Daily Telegraph режиссёр Марк Эванс похвалил как звуковой дизайн, так и способность Линча «заставить обыденное казаться таким странным», посчитав фильм источником вдохновения для своей собственной работы. [62] В обзоре фильма в той же газете «Голова -ластик» сравнивалась с работами ирландского драматурга Сэмюэля Беккета , описывая его как хаотичную пародию на семейную жизнь. [63] Манола Даргис , пишущая для The New York Times , назвала фильм «не столько прямой историей, сколько сюрреалистической сборкой». [26] Даргис написала, что образы фильма вызвали ассоциации с картинами Фрэнсиса Бэкона идокументальным фильмом Жоржа Франжю 1949 года «Кровь зверей» . [26] Фил Холл из Film Threat назвал «Голову-ластик» лучшим фильмом Линча, полагая, что последующее творение режиссёра не смогло соответствовать ему. [64] Холл выделил саундтрек фильма и « чаплиновскую » физическую комедию Нэнса как выдающиеся элементы фильма. [64]
Голова-ластик был выпущен на VHS 7 августа 1982 года компанией Columbia Pictures . [65] Фильм был выпущен на DVD и Blu-ray компанией Umbrella Entertainment в Австралии; первый был выпущен 1 августа 2009 года, [66] а второй — 9 мая 2012 года. [67] Релизы Umbrella Entertainment включают 85-минутный фильм о создании фильма. [66] [67] Другие домашние медиа-релизы фильма включают релизы DVD компанией Universal Pictures в 2001 году, Subversive Entertainment в 2006 году, Scanbox Entertainment в 2008 году, [48] и релиз DVD и Blu-ray компанией Criterion Collection в сентябре 2014 года. [68]
В 2004 году фильм «Голова-ластик» был выбран для сохранения в Национальном реестре фильмов Библиотекой Конгресса США . Отбор в реестр основан на том, что фильм считается «культурно, исторически или эстетически значимым». [4] «Голова-ластик» был одним из героев документального фильма 2005 года «Полуночные фильмы: от маргинала к мейнстриму» , в котором описывался подъем феномена полуночного кино в конце 1960-х и 1970-х годов; Линч принял участие в документальном фильме, дав серию интервью. Производство охватывает шесть фильмов, которые считаются создателями и популяризаторами жанра; также включены «Ночь живых мертвецов» , «Эль Топо» , «Розовые фламинго» , «Темнее они приходят » и «Шоу ужасов Рокки Хоррора» . [69] В 2010 году Общество кинокритиков онлайн составило список 100 лучших режиссерских дебютов, перечислив то, что, по их мнению, было лучшими дебютными художественными фильмами известных режиссеров. «Голова-ластик» заняла второе место в опросе, уступив «Гражданину Кейну» Орсона Уэллса 1941 года . [70]
Линч снова сотрудничал с большинством актёров и съёмочной группы «Головы-ластика» в более поздних фильмах. Фредерик Элмс был оператором в фильмах «Синий бархат» [71] , «Ковбой и француз» 1988 года и «Дикие сердцем » 1990 года [72] Алан Сплет отвечал за звуковое оформление фильмов «Человек-слон» [ 73 ] и «Синий бархат» [74] . Джек Фиск был режиссёром эпизодов телесериала Линча « В эфире » 1992 года [74] и работал художником-постановщиком в фильмах « Простая история» [75] и «Малхолланд Драйв» 2001 года [75] . Колсон и Нэнс появлялись в «Твин Пикс » [76] и в дальнейшем появлялись в фильмах «Дюна» [77] , «Синий бархат» [71] , «Дикие сердцем » [78] и «Шоссе в никуда» 1997 года [79] .
После выхода «Головы-ластика» Линч попытался найти финансирование для своего следующего проекта, «Ронни Ракета» , фильма «об электричестве и трёхфутовом парне с рыжими волосами». [80] В это время Линч познакомился с кинопродюсером Стюартом Корнфельдом . Корнфельду понравился «Голова-ластик» , и он был заинтересован в продюсировании «Ронни Ракеты» ; в то время он работал на Мела Брукса и Brooksfilms , и когда они оба поняли, что «Ронни Ракета» вряд ли найдёт достаточное финансирование, Линч попросил показать несколько уже написанных сценариев, чтобы рассмотреть их для своего следующего проекта. Корнфельд нашёл четыре сценария, которые, по его мнению, заинтересуют Линча; услышав название «Человек-слон» , режиссёр решил сделать его своим вторым фильмом. [81]
Во время работы над «Человеком-слоном » Линч познакомился с американским режиссёром Стэнли Кубриком , который признался Линчу, что «Голова-ластик» — его любимый фильм. [82] «Голова-ластик» также оказал влияние на фильм Кубрика 1980 года «Сияние »; как сообщается, Кубрик показывал фильм актёрам и съёмочной группе, чтобы «настроить их на то настроение», которого он хотел добиться от фильма. [83] «Голове-ластику» также приписывают влияние на японский киберпанк-фильм 1989 года «Тэцуо: Железный человек» , экспериментальный фильм ужасов 1989 года « Рождённый » и режиссёрский дебют Даррена Аронофски 1998 года «Пи» . [84] [85] [86] Швейцарский художник Х. Р. Гигер назвал «Голову-ластик» «одним из величайших фильмов, которые он когда-либо видел» [87] и сказал, что этот фильм был ближе к реализации его видения, чем даже его собственные фильмы. [88] По словам Гигера, Линч отказался сотрудничать с ним над «Дюной», потому что считал, что Гигер «украл его идеи». [89]
