«Затерянное шоссе» — сюрреалистический психологический триллер 1997 года , снятый Дэвидом Линчем по сценарию Линча и Барри Гиффорда . В фильме снимались Билл Пуллман , Патриция Аркетт , Бальтазар Гетти и Роберт Блейк в его последней роли в кино. В фильме рассказывается о музыканте (Пуллман), который начинает получать загадочные видеокассеты с ним и его женой (Аркетт) в своем доме. Его внезапно уличают в убийстве, после чего он необъяснимым образом исчезает, и его заменяет молодой механик (Гетти), ведущий другую жизнь.
«Шоссе в никуда» финансировалось французской продюсерской компанией Ciby 2000 , а съемки в основном проходили в Лос-Анджелесе , где Линч сотрудничал с частым продюсером Мэри Суини и оператором Питером Демингом . Сюрреалистическую структуру повествования фильма сравнивали с лентой Мёбиуса , а Линч описывал ее как « психогенную фугу », а не как традиционно логичную историю. Саундтрек к фильму , продюсером которого выступил Трент Резнор , включает оригинальную музыку Анджело Бадаламенти и Барри Адамсона , а также вклад таких артистов, как Дэвид Боуи , Мэрилин Мэнсон , Rammstein , Nine Inch Nails и The Smashing Pumpkins .
После выпуска Lost Highway получил неоднозначные отзывы и собрал в Северной Америке 3,7 миллиона долларов после скромного трехнедельного тиража. Большинство критиков первоначально отвергли фильм как бессвязный, но с тех пор он привлек внимание поклонников и критиков, а также научный интерес. «Шоссе в никуда» — первый из трёх фильмов Линча, действие которых происходит в Лос-Анджелесе, за ним следуют «Малхолланд Драйв» в 2001 году и «Внутренняя империя» в 2006 году. В 2003 году фильм был адаптирован как опера австрийским композитором Ольгой Нойвирт .
Фред Мэдисон, саксофонист из Лос-Анджелеса , получает сообщение по внутренней связи своего дома: «Дик Лоран мертв». Сразу после этого он слышит визг шин и сирены возле своего дома. На следующее утро его жена Рене находит на крыльце видеокассету с видеозаписью их дома. После секса Фред говорит ей, что ему приснился сон о нападении на кого-то, похожего на нее. Затем он видит лицо Рене как лицо бледного старика. Приходит еще одна пленка, на которой показаны кадры, как они спят в своей постели. Фред и Рене вызывают полицию, но детективы не предлагают помощи.
Фред и Рене посещают вечеринку, которую устраивает ее друг Энди. Таинственный человек, о котором мечтал Фред, приближается к Фреду, утверждая, что встречал его раньше. Затем мужчина говорит, что он в этот самый момент находится в доме Фреда, и отвечает на домашний телефон, когда Фред ему звонит. Фред узнает от Энди, что этот человек - друг Дика Лорана. В ужасе Фред покидает вечеринку вместе с Рене. На следующий день на пленке видно, как он парит над расчлененным телом Рене. Он приговорен к смертной казни за ее убийство.
Находясь в камере смертников, Фреда мучают головные боли и видения Таинственного человека и тлеющей хижины в пустыне. Во время проверки камеры тюремный охранник обнаруживает, что мужчиной в камере Фреда теперь является Пит Дейтон, молодой автомеханик. Хотя Пита отдают на попечение его родителей, за ним следят два детектива, которые пытаются узнать о нем больше. Пит возвращается на работу, где гангстер мистер Эдди просит его починить его машину. Мистер Эдди берет Пита на прогулку, во время которой Пит становится свидетелем того, как мистер Эдди сбивает грузовик .
На следующий день мистер Эдди возвращается в гараж со своей любовницей Элис Уэйкфилд и своим «Кадиллаком» , который Пит должен отремонтировать. Позже Алиса возвращается в гараж одна и приглашает Пита на ужин. Когда у Пита и Алисы начинается роман, она опасается, что мистер Эдди их подозревает, и придумывает план, как ограбить ее друга Энди и покинуть город. Алиса также рассказывает Питу, что мистер Эдди на самом деле является продюсером любительской порнографии по имени Дик Лоран. Питу звонят мистер Эдди и Таинственный человек, что настолько пугает Пита, что он решает согласиться с планом Алисы. Пит устраивает засаду на Энди и случайно убивает его, прежде чем он замечает фотографию, на которой изображены Алиса и Рене вместе. Позже, когда полиция находится в доме и расследует смерть Энди, Алиса по необъяснимым причинам отсутствует на фотографии.
Пит и Алиса приходят в пустую хижину в пустыне и начинают заниматься сексом на песке. Алиса насмехается над Питом и входит в хижину, а Пит снова превращается в Фреда. Фред обыскивает хижину и находит только Таинственного Человека, который говорит ему, что Алисы нет, только Рене, и начинает преследовать его с видеокамерой. Фред убегает и едет в отель Lost Highway, где обнаруживает, что мистер Эдди и Рене занимаются сексом.
После того, как Рене уходит, Фред похищает мистера Эдди и перерезает ему горло. Таинственный человек застреливает мистера Эдди, а затем что-то шепчет Фреду, прежде чем тот исчезает. Фред подъезжает к своему старому дому, звонит в домофон и говорит: «Дик Лоран мертв». Когда два детектива подъезжают к дому, Фред убегает и бросается в погоню за детективами. Он возглавляет полицию в скоростной погоне по пустыне, начинает беспомощно кричать среди вспышек света, а затем замолкает, когда свет фар освещает затемненное шоссе.
Хотя «Затерянное шоссе» обычно классифицируется как фильм в стиле нео-нуар , [3] [4] [5] фильм заимствует элементы из других жанров, включая немецкий экспрессионизм и французскую новую волну . [6] Термины «психологический триллер» [7] [8] и «фильм ужасов» также использовались для описания элементов повествования. [9] [10] В статье для австралийского журнала Metro Magazine Томас Колдуэлл описал Фреда Мэдисона как «типичного героя нуара , населяющего обреченный и пустынный мир, характеризующийся избытком сексуальности, тьмы и насилия». [11] Еще одна особенность нуара, присутствующая в фильме, - это роковая женщина (Элис Уэйкфилд), которая вводит Пита Дейтона в опасные ситуации. [12] Фильм также отличался изображениями насилия и сексуальных тем. Линч защищал эти изображения, заявляя, что он просто был честен в своих идеях для фильма. [13]
Некоторые темы и идеи фильма были исследованы ранее: фильм 1945 года «Объезд» также посвящен встревоженному музыканту из ночного клуба. [5] Место действия фильма и загадочные записанные сообщения были восприняты как отсылка к фильму 1955 года « Поцелуй меня смертельно» , а его кошмарную атмосферу сравнивали с короткометражным фильмом Майи Дерен 1943 года « Сети дня» . [5] Как и фильм Альфреда Хичкока 1958 года «Головокружение» , фильм исследует одержимость мужчин женщинами, которые просто представляют эмоции, которые имеют к ним отношение. [5] Линч охарактеризовал фильм как «психогенную фугу» [14] и настаивал на том, что, хотя «Шоссе в никуда» рассказывает о «идентичности», [6] фильм очень абстрактен и может интерпретироваться по-разному. [15] Он не поддерживает выдвижение конкретной интерпретации и сказал, что фильм позволяет зрителям интерпретировать события по своему усмотрению. [6] Гиффорд, однако, считает, что фильм предлагает рациональное объяснение сюрреалистическим событиям. По его словам, Фред Мэдисон переживает психогенную фугу, которая проявляется, когда он перевоплощается в Пита. [6] Некоторые зрители считают, что фильм является данью уважения рассказу Эмброуза Бирса 1890 года « Происшествие на мосту Оул-Крик ». [16]
Круговое повествование фильма можно сравнить с лентой Мёбиуса . [14] [17] Культурный критик Славой Жижек считал, что эта цикличность аналогична психоаналитическому процессу. По его словам, «есть симптоматическая ключевая фраза (как и во всех фильмах Линча), которая всегда возвращается как настойчивое, травмирующее и не поддающееся расшифровке сообщение (« Реальное »), и есть временная петля, как и в анализе, где главный герой сначала не может встретиться с самим собой, но в конце концов способен сознательно объявить симптом своим собственным». [18] Это означает, что безумие Фреда настолько сильно, что даже фантазия, в которой он видит себя Питом, в конечном итоге растворяется и заканчивается кошмаром. [18] Он также интерпретирует двучастную структуру фильма как эксплуатацию «противопоставления двух ужасов: призрачного ужаса кошмарной нуар-вселенной извращенного секса, предательства и убийств и (возможно, гораздо более тревожного) отчаяния наших серых, отчужденных людей». повседневная жизнь полна бессилия и недоверия». [19]
«Шоссе в никуда» было снято Дэвидом Линчем как его первый полнометражный фильм после «Твин Пикс: Огонь, иди со мной» (1992), приквела к его телесериалу «Твин Пикс» (1990–1991). [13] Он встретил фразу «затерянное шоссе» в книге Барри Гиффорда « Ночные люди » (1992) . [20] Поскольку Линч очень хорошо знал писателя и ранее адаптировал его роман «Дикие сердцем» (1990) в одноименный фильм , [6] он сказал ему, что ему нравится эта фраза в качестве названия фильма. Они согласились вместе написать сценарий , [15] имея разные представления о том, каким должно быть «Шоссе в никуда» . В итоге они все отвергли. [15] Затем Линч рассказал Гиффорду, что во время последней ночи съемок «Огонь, иди со мной» он думал о видеокассетах и о паре, находящейся в кризисе. [15] Эта идея будет развиваться в первой части фильма, пока Фред Мэдисон не будет приговорен к смертной казни. Линч и Гиффорд затем поняли, что должна была произойти трансформация, и развернулась другая история, которая будет иметь несколько связей с первой, но также будет отличаться. [15] Им потребовался месяц, чтобы закончить сценарий. [15]
«Шоссе в никуда» было частично вдохновлено делом об убийстве О. Дж. Симпсона и способностью Симпсона вести свою жизнь после этого. [17] Первая сцена фильма, где Фред Мэдисон слышит слова «Дик Лоран мертв» по внутренней связи, была вдохновлена аналогичным инцидентом, который произошел с Линчем в его собственном доме. [15] Поскольку его дом находился рядом с домом актера Дэвида Лендера и оба мужчины носили одно и то же имя, Линч подумал, что незнакомец, должно быть, ошибся в адресе. [15] Идея «Таинственного человека» «возникла из чувства человека, который, будь он реальным или нет, производил впечатление сверхъестественного существа», объяснил Линч. [6] Фильм финансировался французской продюсерской компанией Ciby 2000 . [21] Компания Lynch's Asymmetrical Productions, офисы которой находятся недалеко от его дома на Голливудских холмах , также принимала участие в производстве фильма. [21]
Линч выбрал Билла Пуллмана , своего друга и соседа, на роль центрального героя фильма. [22] Актриса Патриция Аркетт согласилась сыграть Рене и Алису, потому что ей было интересно изобразить сексуально желанную и опасную женщину, [23] роль, которую она никогда раньше не играла. [24] Она также долгое время была поклонницей Линча и считала, что для нее будет честью работать с ним. [23] [24] Актер Бальтазар Гетти был выбран на роль Пита Дэйтона после того, как Линч увидел его фотографию в журнале и сказал, что он «парень для этой работы». [25] Поскольку сценарий был настолько открыт для интерпретации, Гетти и Аркетт не знали, каким должен был быть фильм «Шоссе в никуда» . По словам Гетти, «часть техники Дэвида состоит в том, чтобы заставить актеров гадать, потому что это создает определенную атмосферу на съемочной площадке». [25]
Актер Роберт Блейк был выбран на роль «Таинственного человека», потому что Линчу нравилась его предыдущая работа, и он всегда был заинтересован в работе с ним. [6] Хотя Блейк вообще не понимал сценария, он отвечал за внешний вид и стиль своего персонажа. Когда Линч посоветовал ему использовать свое воображение, Блейк решил коротко подстричься, сделать пробор посередине, сбрить брови и нанести на лицо белый макияж Кабуки . Затем он надел черный костюм и подошел к Линчу, которому понравилось то, что он сделал. [6] Актер Роберт Лоджа , который ранее выразил заинтересованность в роли Фрэнка Бута в детективном фильме Линча 1986 года «Синий бархат» , был выбран на роли мистера Эдди и Дика Лорана. Линч вспоминал, что, узнав о том, что Деннис Хоппер выбран на роль Бута, Лоджия разразилась в его адрес ненормативной лексикой, которая в конечном итоге стала сценой гнева мистера Эдди на дороге. [26] «Шоссе в никуда» также представлен финальный фильм Ричарда Прайора . [17]
Затерянное шоссе было снято в Лос-Анджелесе, штат Калифорния, примерно за 54 дня, [27] с 29 ноября 1995 года по 22 февраля 1996 года. [21] Некоторые сцены экстерьера и вождения фильма были сняты в Гриффит-парке , [21] в то время как сцены отеля Lost Highway были сняты в оперном театре и отеле Амаргоса в Долине Смерти . [28] Линчу принадлежит недвижимость, которая использовалась для особняка Фреда и Рене, который расположен на той же улице, что и его собственный дом на Голливудских холмах. [13] Дом был сконфигурирован особым образом, чтобы соответствовать требованиям фильма. Был добавлен коридор, ведущий в спальню, а фасад был переоборудован с помощью щелевых окон, чтобы ограничить точку зрения Фреда. [15] Картины на стене над диваном были написаны бывшей женой Линча и продюсером Мэри Суини . [21]
Сцены с обнажением и сексуальным контактом оказались для Аркетт очень трудными, поскольку она считает себя очень скромным и застенчивым человеком. Тем не менее, она чувствовала себя очень защищенной Линчем и съемочной группой, которые всегда и в любое время давали ей мантию. [23] Любовная сцена между ней и Гетти в пустыне, снятая на дне высохшего озера в 20 милях от Бейкера , [24] была закрытой, и на нее допускалась только основная съемочная группа. [23] Сцена, в которой Фред превращается в Пита, не была сгенерирована компьютером , а скорее реализована с помощью камеры: эксперт по гриму сконструировал фальшивую голову, покрытую искусственным мозговым веществом, которая затем была перемежена кадрами Пулмана. [29] Финальная автомобильная погоня была снята двумя разными камерами, работающими с разной частотой кадров . Затем кадры были ускорены, чтобы сделать сцену более агрессивной. [29]
Линч работал с оператором Питером Демингом, чтобы придать фильму сюрреалистический вид. [6] Поскольку в сценарии не было большого количества описаний, визуальный подход фильма менялся по ходу съемок. [15] Деминг время от времени вытаскивал линзы своей камеры, чтобы расфокусировать конкретную сцену, [30] в то время как Линч часто слушал музыку в гарнитуре и одновременно сцену, чтобы визуализировать сценарий. [23] По его словам, «совместная работа звука и изображения — вот что такое фильмы [...] Поэтому каждый отдельный звук должен поддерживать эту сцену и увеличивать ее. Комната, скажем, девять на двенадцать, но когда вы» Добавляя в него звук, вы можете создать гигантское пространство». [6] Идея психогенной фуги была включена в фильм после того, как публицист отдела прочитал ее в книге о психических заболеваниях . Линч посчитал, что это музыкальный термин, заявивший, что « фуга начинается в одном направлении, развивается в другом направлении, а затем возвращается к оригиналу, поэтому это [относится] к форме фильма». [30]
Первоначально Линч хотел снять «Шоссе в никуда» в черно-белом режиме , но от этой идеи отказались из-за финансовых рисков, которые она могла вызвать. Тем не менее, фильм был снят при разной степени темноты и в нем мало сцен при дневном свете. [6] Некоторые эпизоды стали настолько мрачными, что зрителям было трудно увидеть, что происходит. По словам Деминга: «Я хотел добиться ощущения, что все может выйти из фона, и оставить определенный вопрос о том, на что вы смотрите. Пока вы смотрите, фильм работает под поверхностью. это." [6] Темнота фильма намеренно не корректировалась во время постпродакшена. [6] Первая версия фильма длилась два с половиной часа, и тестовой аудитории из 50 человек был предоставлен предварительный просмотр, чтобы дать Линчу представление о том, что нужно вырезать. [6] В конечном итоге фильм был сокращен до двух часов и десяти минут. Большинство удаленных сцен были посвящены жизни Пита, включая сцену, где Пит выходил со своими друзьями на прогулку перед тем, как пойти в боулинг . [6]
Оригинальную музыку к фильму написал Анджело Бадаламенти, а дополнительную музыку написал Барри Адамсон . [31] Бадаламенти ранее работал с Линчем над «Синим бархатом» и «Твин Пикс» . [6] Хотя большая часть партитуры была записана в Праге , дополнительные композиции были написаны в Лондоне . [6] В Новом Орлеане Линч сотрудничал с музыкантом Трентом Резнором из Nine Inch Nails, чтобы создать дополнительную музыку. Вместе они создали музыку, которая сопровождала сцены, в которых Фред и Рене смотрят загадочные видеокассеты. [32] Две песни Резнора и Nine Inch Nails, « The Perfect Drug » и «Driver Down», были написаны специально для фильма. [31] Затем Резнор выпустил альбом саундтреков , в который вошли музыка к фильму и песни таких артистов, как Дэвид Боуи , Лу Рид , Мэрилин Мэнсон , The Smashing Pumpkins и Rammstein . [33]
Вклад Мэрилина Мэнсона включает кавер на песню Screamin' Jay Hawkins " I Put a Spell on You ", который ранее был выпущен на их EP " Smells Like Children " 1995 года , и " Apple of Sodom ", написанный специально для фильма. [33] Фронтмен The Smashing Pumpkins Билли Корган написал « Eye » после того, как Линч отверг раннюю версию «Tear» из альбома группы 1998 года Adore . [33] Две песни Rammstein — « Rammstein » и «Heirate Mich» — были включены после того, как Линч прослушал их дебютный альбом 1995 года Herzeleid , изучая места съемок фильма. [33] Трек «Insensatez», инструментальная версия песни Антонио Карлоса Жобима « How Insensitivity » в стиле босса-нова , также был включен в саундтрек к фильму. [33] Альбом, выпущенный 26 ноября 1996 года, [34] достиг 7-го места в чарте Billboard 200 и получил золотой статус в США и платиновый в Канаде. [33] [35] [36]
«Шоссе в никуда» было выпущено во Франции 15 января 1997 года. [2] Премьера фильма в Северной Америке состоялась на кинофестивале «Сандэнс» в Парк-Сити, штат Юта , в январе 1997 года. [37] Затем в феврале фильм был выпущен ограниченным тиражом . 21 октября 1997 года в 12 кинотеатрах, собрав почти 213 000 долларов по кассовым сборам в США на выходных. [38] Через неделю фильм был показан в 212 кинотеатрах и после скромного трехнедельного тиража собрал в Северной Америке 3,7 миллиона долларов. [38] «Затерянное шоссе» вышел в прокат в России 19 мая 2017 года и собрал 28 347 долларов США. [39] В целом фильм собрал в мировом прокате почти 3,8 миллиона долларов. [39]
После выхода «Lost Highway» получил неоднозначные отзывы критиков. [40] Джин Сискел и Роджер Эберт поставили фильму «два больших пальца вниз», рейтинг, который Линч позже назовет «еще двумя вескими причинами посмотреть « Шоссе в никуда » . [41] Эберт утверждал, что, хотя Линч эффективно помещает изображения на экран и использует сильный саундтрек для создания настроения, фильм не имеет смысла, заключив, что « Шоссе в никуда » «речь идет о дизайне, а не о кино». [42] Точно так же Кеннет Туран из Los Angeles Times написал, что «Шоссе в никуда» — это «красиво сделанный, но эмоционально пустой» фильм, который «существует только ради ощущения провокационных моментов». [43] И Стефани Захарек из Salon , и Оуэн Глейберман из Entertainment Weekly посчитали фильм очень поверхностным, особенно по сравнению с «Синим бархатом» . [44] [45] Захарек сказал, что Линч «променял часть своей тревожной оригинальности на формулу нуара и шутливую странность», [44] в то время как Глейберман сравнил сексуальные сцены в фильме со сценами из «посредственных голливудских триллеров». [45]
В более положительном обзоре журналист The New York Times Джанет Маслин отметила, что, хотя извращенность фильма неоригинальна и напоминает « Синий бархат» , «Шоссе в никуда» по-прежнему «вызывает зловещий интерес» и «приглашает зрителей к размышлению». Редактор Metro Рихард фон Бюсак назвал « Шоссе в никуда » «настоящим фильмом ужасов» из-за его запутанного и неприятного сценария. [9] Он объяснил, что ужас «должен выходить за рамки логики и обычной реальности» и, в отличие от популярных фильмов ужасов, таких как «Крик» (1996), где разница между насилием на экране и реальным насилием очевидна, Линч «представляет ужас как ужас». , готовый сбить нас с толку, готовый ранить нас». [9] В другом положительном обзоре Энди Кляйн из Dallas Observer посчитал, что «Шоссе в никуда» стало для Линча возвращением к форме, и назвал его своей лучшей работой со времен «Синего бархата» . [47] Кляйн сравнил неразрешимые проблемы фильма с эпизодом «Звездные врата» из фильма « Космическая одиссея 2001 года» (1968), заявив, что « Шоссе в никуда» «лучше усваивается и переживается, чем анализируется». [47]
В своей статье для Chicago Reader критик Джонатан Розенбаум считал, что «Шоссе в никуда» было «смелым шагом от традиционного повествования к формальной красоте Головы-ластика ». [48] Он отметил, что «мастерское и часто мощное сочетание звука и изображения» Линча придало фильму очень экспрессионистский стиль. [48] Однако он раскритиковал иконографию нуара за отсутствие исторического контекста. Например, он объяснил, что, хотя одежда Аркетта вписывается в обстановку нуара, видеокамера «Таинственного человека» очень современна и кажется неуместной. [48] Тодд Маккарти из Variety пришел к выводу, что, хотя «Шоссе в никуда» «неравномерно и слишком намеренно неясно по смыслу, чтобы быть полностью удовлетворительным», результат «остается достаточно интригующим и поразительным, чтобы вернуть на борт многих старых поклонников Линча». [12]
На церемонии вручения премии Stinkers Bad Movie Awards 1997 года фильм «Шоссе в никуда» был номинирован на «Худший фильм» и «Худший режиссер», но проиграл «Бэтмену и Робину» в обеих категориях. [49] В 1998 году на Бельгийской ассоциации кинокритиков фильм был номинирован на премию Гран-при , но проиграл «Одинокой звезде» . [50]
Lost Highway был выпущен на DVD 25 марта 2008 года компанией Universal Studios Home Entertainment . DVD представлен в анаморфном широкоэкранном формате с соотношением сторон 2,35:1 и звуком Dolby Digital 5.1. [51] Затем фильм был выпущен в формате Blu-ray во Франции в 2010 году, а также в Японии и Великобритании в 2012 году. [52] [53] Британское издание включает коллекцию короткометражных экспериментальных фильмов, которые Линч ранее продавал. на его сайте. Однако он был закодирован в разрешении 1080i с частотой кадров 50 Гц , в отличие от разрешения 1080p с частотой 24 кадра в секунду во французской и японской версиях. [53] В США «Lost Highway» был выпущен на Blu-ray 25 июня 2019 года компанией Kino Lorber с использованием мастер-версии 2010 года. [54] Линч не участвовал в выпуске, заявив, что «он был сделан из старых элементов, а не из реставрации оригинального негатива. Я надеюсь, что версия с реставрацией оригинального негатива появится как можно скорее». [55] Кино Лорбер ответил, что релиз был получен от мастера Universal Pictures, и они намеревались работать с Линчем над релизом, но «отправляли электронное письмо за электронным без единого ответа». [55] 11 октября 2022 года компания Criterion Collection выпустила Blu-ray 4K , реставрация которого контролировалась и была одобрена Линчем. [56]
Хотя фильм « Шоссе в никуда » не получил такой всеобщей похвалы, как другие фильмы Линча, ретроспективно он вызвал похвалу критиков и научный интерес. [14] Согласно агрегатору рецензий Rotten Tomatoes , фильм имеет рейтинг одобрения 68% на основе 57 рецензий со средней оценкой 6,4 из 10. Критический консенсус веб-сайта гласит: «Отмечая дальнейшее развитие сюрреалистического стиля Дэвида Линча, « Шоссе в никуда» представляет собой зловещую загадку, которая, возможно, ведет в тупик, хотя повсюду она отмечена некоторыми из самых запоминающихся образов режиссера». [57] На Metacritic фильм получил оценку 53 из 100 на основе 21 рецензии, что указывает на «смешанные или средние отзывы». [40] Джеремайя Кипп из журнала Slant Magazine заявил, что фильм не стал художественным провалом, заявив, что «во многих отношениях это Линч в его самом смелом, эмоциональном и личном проявлении». [51]
Написав сценарий для «Маленькой белой лжи» , Уильям Кэрролл считал этот фильм прелюдией к «Малхолланд Драйв» из-за его «знаковой топографии Лос-Анджелеса» и считал, что он заслуживает того, чтобы его считали одной из лучших работ режиссера. [8] Точно так же редактор Daily Vanguard Виктория Кастельянос отметила, что фильм «служит прекрасным дополнением к фильмам «Малхолланд Драйв» и «Внутренняя империя» и во многих отношениях является более сюрреалистичным и эмоциональным, чем некоторые другие фильмы Линча». [41]
Как культовый фильм , [41] « Шоссе в никуда» был включен в раздел «Новый культовый канон» AV Club . [17] Редактор Скотт Тобиас считал это «более сплоченным, чем может показаться на первый взгляд», и утверждал, что Линч «ищет истины, которые люди не знают или не признают о себе — во снах, в подсознании». , в тех невероятно темных коридорах, куда мы боимся ступить». [17] Люсия Бозцола из онлайн-базы данных AllMovie заявила, что после «Fire Walk With Me » «Шоссе в никуда» ознаменовало художественное и кинематографическое возвращение Линча и что оно остается «проявлением силы звука и изображения». [58] «Шоссе в никуда» получил пять голосов в опросе критиков Sight & Sound 2012 года «Величайшие фильмы всех времен», заняв 323-е место. [59]
В 2003 году фильм был адаптирован как опера австрийского композитора Ольги Нойвирт на либретто Эльфриды Елинек . [60]
