stringtranslate.com

Эрнст Китцингер

Эрнст Китцингер FBA (27 декабря 1912 — 22 января 2003) — немецко-американский историк позднеантичного , раннего средневекового и византийского искусства .

ранняя жизнь и образование

Китцингер [1] родился в хорошо образованной еврейской семье в Мюнхене ; его отец, Вильгельм Натан Китцингер, был известным юристом; его мать, Элизабет Китцингер, урожденная Мерцбахер, была новаторским социальным работником, занимавшимся защитой детей в семьях восточноевропейских еврейских беженцев и иммигрантов. Китцингер поступил в Мюнхенский университет в 1931 году, где изучал историю искусства, главным образом под руководством Вильгельма Пиндера. С лета 1931 года Китцингер провел значительное время в Риме, поступил в Римский университет и интеллектуально сосредоточился в Библиотеке Герциана . (Дальний родственник Китцингера, Рихард Краутхаймер [1897–1994], который также стал крупным историком искусства, позднеантичной и византийской архитектуры, по совпадению проводил исследования в Герциане в то же время.) Начало нацистского режима в 1933 году подняло непосредственная вероятность того, что еврейским студентам запретят получать ученые степени. Соответственно, Китцингер с исключительной скоростью завершил свою диссертацию, краткое, но влиятельное исследование римской живописи VII и VIII веков, и защитил ее осенью 1934 года. Он покинул Германию на следующий день после защиты диссертации.

Китцингер сначала вернулся в Рим , а затем переехал в Англию , где нашел работу волонтером в Британском музее , зарабатывая на жизнь случайной академической работой, написанием рецензий на книги и время от времени получая небольшие гранты. Среди широкого круга интересов в области истории искусства он быстро сосредоточил особое внимание на англосаксонском искусстве, благодаря тому, что Т. Д. Кендрик привлек его к участию во всестороннем исследовании сохранившихся донормандских каменных скульптур в Англии. Первая опубликованная статья Китцингера была посвящена англосаксонскому орнаменту из виноградных свитков; он также внес свой вклад в оценку сокровищ захоронения корабля Саттон-Ху , которое было раскопано в течение нескольких месяцев в 1939 году. В 1937 году, получив скромный грант от покровителя Британского музея, он отправился в Египет и Стамбул, что еще больше расширило его кругозор. об искусстве поздней античности и раннего средневековья как «интернациональном» явлении. Именно эту точку зрения он привнес в свою первую книгу « Искусство раннего средневековья в Британском музее» (1940). Якобы путеводитель, на самом деле это была попытка проследить трансформацию классического искусства в средневековое - тему, к которой Китцингер неоднократно возвращался на протяжении всей своей карьеры. Книга никогда не выходила из печати; более поздние издания называются просто « Искусство раннего средневековья» .

Вторая Мировая Война

Китцингер, хотя и покинул Германию, потому что был евреем, был интернирован в 1940 году как « вражеский иностранец » (имеющий немецкое гражданство и происхождение) вместе со многими другими людьми, оказавшимися в аналогичных обстоятельствах. Его перевезли в Австралию во время опасного и опасного морского путешествия на судне HMT Dunera . Хотя он получил официальное освобождение сразу по прибытии в лагерь для интернированных в Хэе, Новый Южный Уэльс (благодаря вмешательству Института Варбурга ), он застрял там на девять месяцев. Тем не менее, ему удалось с пользой потратить время, проведенное в путешествии и в лагере, приобретя практические знания русского языка от другого интернированного.

Академическая карьера

В 1941 году Китцингеру с некоторыми трудностями удалось поехать в Вашингтон, округ Колумбия , где он стал младшим научным сотрудником в Думбартон-Оксе , который в 1940 году был передан в дар в качестве исследовательской библиотеки Гарвардскому университету . Оказавшись там, Вильгельм Келер поручил Китцингеру систематическое исследование византийских памятников на Балканах (что привело к написанию важной статьи о памятниках Стоби в 1946 году). Несколько лет спустя, после военного пребывания в УСС в Вашингтоне, Лондоне и, наконец, Париже, Китцингер начал работу над полным исследованием мозаик Нормандской Сицилии . Этот проект будет занимать его всю оставшуюся жизнь, в результате чего сначала появятся «Мозаики Палатинской капеллы в Палермо: эссе о выборе и расположении предметов» [ Art Bulletin 31 (1949): 269–292] и « Мозаики Монреале». [Палермо: SF Flaccovio Editore (1960) (переиздано в 1991 году, с новым предисловием, только на итальянском языке)] и позже в «Мозаиках церкви Святой Марии адмирала в Палермо» [Вашингтон, округ Колумбия: Исследования Думбартон-Оукса (1990)] и публикация шеститомного сборника фотографий мозаик I мозаики дель периодо норманно на Сицилии (1992–1995).

Китцингер быстро продвинулся по служебной лестнице в Думбартон-Оксе, став доцентом в 1946 году, доцентом в 1951 году, директором по исследованиям в 1955 году и профессором византийского искусства и археологии в 1956 году. В качестве директора по исследованиям он прочно утвердил Думбартон-Оукс как академика. учреждение с международной известностью и ведущее в мире учреждение по византийским исследованиям.

Китцингер ушел с поста директора по исследованиям в Думбартон-Оксе в 1966 году, отчасти для того, чтобы сбалансировать свою ученую работу после одиннадцати лет тяжелых административных обязанностей. В те годы он время от времени читал курсы в кампусе Гарварда в Кембридже, а в 1967 году, после перерыва в Принстонском институте перспективных исследований, он переехал в Гарвард на постоянное место жительства, приняв должность профессора Университета Артура Кингсли Портера, которую он занимал до вышел на пенсию в 1979 году. В Гарварде Китцингер защитил восемнадцать докторских диссертаций. Среди его выдающихся учеников за годы преподавания и наставничества - Ханс Белтинг , Мэдлин Кэвинесс , Джозеф Коннорс, Анна Гоносова, Кристин Кондолеон, Ирвинг Лавин, Генри Магуайр, Джон Митчелл, Лоуренс Нис, Нэнси Нетцер, Наташа Сталлер, Джеймс Триллинг, Ребекка Корри. и Уильям Тронзо.

Основные теоретические достижения более поздней карьеры Китцингера воплощены в его книге « Византийское искусство в процессе становления» (1977), основанной на лекциях Слейда, которые он читал в Кембриджском университете в 1974–1975 годах, а также в двух сборниках эссе: одном том, опубликованный Indiana U. Press в 1976 году под названием « Искусство Византии и средневекового Запада» , и двухтомный сборник под редакцией Джона Митчелла, опубликованный Pindar Press в 2002 и 2004 годах: « Исследования позднеантичного, византийского и средневекового западного искусства» . Китцингер на протяжении всей своей жизни сохранял озабоченность анализом изменений стиля в искусстве поздней античности и раннего средневековья и был убежден в том, что стилистический анализ может говорить с авторитетом, равным авторитету иконографии или истории текста. С этой целью он разработал теорию «модусов», согласно которой изображению определенных предметов соответствовали определенные стили. Более того, в зарождающемся византийском искусстве он предпринял смелую попытку проследить стилистическую « диалектику » рассматриваемого периода:

В определенное время и в определенных местах делались смелые удары в направлении новых, неклассических форм, за которыми следовали реакции, ретроспективные движения и возрождения. В некоторых случаях такое развитие событий – в любом направлении – происходило медленно, нерешительно и настолько маленькими шагами, что было почти незаметным. Кроме того, были необычайные попытки синтеза, примирения противоречивых эстетических идеалов. Из этой сложной диалектики возникла средневековая форма. [2]

Совокупность работ Китцингера оказала огромное влияние на превращение византийского искусства в область историко-художественных исследований. И хотя искусствоведческая методология, основанная на стилистическом анализе, в значительной степени вышла из моды в 1980-х и 1990-х годах, « Византийское искусство в процессе становления» описывалось как последний вздох формалистической истории искусства в венском стиле по модели Алоиса Ригля и Йозефа Стржиговского. ]., [3] многие аспекты методологии Китцингера можно назвать пророческими. Китцингер предвосхитил современные проблемы в этой области, подчеркнув центральную роль искусства в культе в широко цитируемых работах, таких как «Культ изображений в эпоху до иконоборчества» (1954); в его интересе к вопросам значения орнамента (например, «Переплетение и иконы» [1993]) и значения положения изображений (например, «Пара серебряных переплетов в Сионском сокровище» [1974]); и в его постоянной работе над взаимоотношениями искусства греческого и латинского миров. Более того, утверждалось, что «когда маятник моды снова качнется назад, работы [Китцингера], несомненно, займут центральное место в переосмыслении стиля». [4]

Личная жизнь

В 1944 году Китцингер женился на Маргарет Сьюзен Теобальд, английской художнице, с которой познакомился через Отто Демуса в 1939 году. У них родились дочь и два сына. Китцингер умер в Покипси , штат Нью-Йорк, в 2003 году в возрасте 90 лет .

Членство и награды

Публикации

Неполный список:

Romische Malerei vom Beginn des 7. bis zur Mitte des 8. Jahrhunderts . Мюнхен, 1936 (диссертация).
«Англосаксонский орнамент из виноградных свитков». Античность 10 (1936): 67–71.
«Заметки о ранней коптской скульптуре». Археология 87 (1938): 181–215.
«Находки в Саттон-Ху: серебро», British Museum Quarterly 13 (1939): 118–126.
«Погребение корабля Саттон-Ху: Серебро». Античность 14 (1940): 40–63.
Искусство раннего средневековья в Британском музее . Лондон: Британский музей, 1940; второе издание 1955 г.; Блумингтон, Индиана: Midland Books, издательство Индианского университета, 1964; третье издание 1983 г.; Немецкое издание: Kleine Geschichte der frühmiltelalterlichen Kunst , Кёльн, 1987.
Портреты Христа . Хармондсворт. Книги короля пингвинов с Элизабет Старшей, 1940 год.
«Гобелен с лошадью и львом в Думбартон-Оксе: исследование коптского и сасанидского текстильного дизайна». Документы Думбартон-Оукса 3 (1946): 1–72.
«Обзор раннехристианского города Стоби», Dumbarton Oaks Papers 3 (1946): 81–161.
«Мозаики Палатинской капеллы в Палермо: эссе о выборе и расположении предметов». Художественный бюллетень 31 (1949): 269–292.
Гроб святого Катберта . Издательство Оксфордского университета, 1950.
«Мозаичные тротуары на греческом Востоке и вопрос «Ренессанса» при Юстиниане». Actes du VIe Congress International d'Etudes Byzantines, Париж, 27 июля – 2 августа 1948 г. (Париж, 1951): 209–223.
«Исследования позднеантичной и ранневизантийской напольной мозаики: I. Мозаики в Никополе». Документы Думбартон-Оукса 6 (1951): 81–122.
«Культ изображений в эпоху до иконоборчества». Документы Думбартон-Оукса 8 (1954): 83–150. Итальянский перевод: Ilculto delle immagini , Флоренция, 1992.
«О некоторых иконах седьмого века». В позднеклассических и средневековых исследованиях в честь Альберта Матиаса Френда-младшего , изд. К. Вайцманн и др., Принстон: Издательство Принстонского университета, 1955, 132–150.
«Гроб-мощевик». В «Мощи святого Катберта» , изд. К. Ф. Баттискомб, Оксфорд: Издательство Оксфордского университета, 1956, 202–304.
«Византийское искусство в период между Юстинианом и иконоборчеством». Berichte zum XI Internationalen Byzantinisten-Kongress , Мюнхен, 1958 (Мюнхен, 1958), IV/1, 1–50; Японский перевод С. Цудзи, Токио, 1971 г.; Итальянский перевод, Флоренция, 1992 г. (совместно с Ilculto delle immagini ).
«Мраморный рельеф Феодосийского периода». Документы Думбартон-Оукса 14 (1960): 17–42.
Мозаики Монреале . Палермо: SF Flaccovio Editore, 1960; также на итальянском языке: I Mosaici di Monreale , тр. Ф. Бонахуто; переиздано с новым предисловием в 1991 г. (только на итальянском языке).
«Центр византийских исследований в Думбартон-Оксе». Jahrbücher für Geschichte Osteuropas , NF, 10, Heft 3 (1962): 485–491; перепечатано с небольшими изменениями в Бюллетене Гарвардской библиотеки 19 (1971): 28–32.
«Некоторые размышления о портретной живописи в византийском искусстве». Зборник радова , 8/1 = Recueil des travaux de l'Institut d'Etudes vizantines , № VIII = Меланж Г. Острогорский, I (Белград, 1963): 185–193.
«Эллинистическое наследие в византийском искусстве». Документы Думбартон-Оукса 17 (1963): 95–115. Перепечатано в сокращенном виде в журнале «Чтения по истории искусства» (Х. Спенсер, изд.), Нью-Йорк: Сыновья Чарльза Скрибнера, 1969, I, 167–188.
Израильские мозаики византийского периода . ЮНЕСКО. Нью-Йорк: The New American Library, Inc., 1965. Также опубликовано на голландском, французском, немецком, итальянском и испанском языках.
«Стилистическое развитие тротуарной мозаики на греческом Востоке от эпохи Константина до эпохи Юстиниана». Греко-римская мозаика , Colloques Internationaux du Centre National de La Recherche Scientifique, Париж, 29 августа – 3 сентября 1963 г. Париж, 1965, 341–352.
«Норманнская Сицилия как источник византийского влияния на западное искусство двенадцатого века». Византийское искусство — европейское искусство , лекции, прочитанные по случаю 9-й выставки Совета Европы, Афины, 1966, 123–147.
«Византийский вклад в западное искусство двенадцатого и тринадцатого веков», Dumbarton Oaks Papers 20 (1966): 25–47, 265–266.
«К интерпретации стилистических изменений в позднеантичном искусстве». Bucknell Review 15/3 (декабрь 1967 г.): 1–10.
«Григорианская реформа и изобразительное искусство: проблема метода». Труды Королевского исторического общества , 5-я серия, 22 (1972): 87–102.
«Первое мозаичное украшение собора Салерно». Jahrbuch der Ostereichischen Byzantinistik 21 (1972) = Festschrift für Otto Demus zum 70. Geburtstag, 149–162.
«Карта мира и колесо фортуны. Средневековый мозаичный пол в Турине». Труды Американского философского общества 117/5 (1973): 343–373.
«Наблюдения за Самсоновым этажом в Мопсуестии». Документы Думбартон-Оукса 27 (1973). 133-144.
«Пара серебряных обложек книг из Сионского сокровища». В «Собраниях в честь Дороти Э. Майнор» , ред. У. Маккракен, Л. и Р. Рэндалл. Балтимор: Художественная галерея Уолтерса, 1974, 3–17.
«Мозаичный пол четвертого века в Писидийской Антиохии». Манселье Армаган. Меланж Мансель [Ариф Муфид Мансель], Тюрк Тарих Куруму Яинлари Дизи VII-Са 60, Анкара, 1974, Том. Я, 385–395.
«Christus und die/wölf Apostel». Das Einhardkreuz , Vorträge und Studien der Münsteraner Diskussion zum arcus Einhardi, изд. Карл Хаук, Abhandlungen der Akademieder Wissenschaften в Геттингене, Philologische-Historische Klasse, 3, Folge, Nr. 87, Геттинген, 1974, 82–92.
«Роль миниатюрной живописи в фреске». Место книжной иллюминации в византийском искусстве , под ред. К. Вайцман. Принстон: Художественный музей Принстонского университета , 1975, 99–142.
Искусство Византии и средневекового Запада: Избранные исследования , под ред. МЫ Кляйнбауэр, Блумингтон, Индиана: Издательство Индианского университета, 1976.
Византийское искусство в процессе становления: основные направления стилистического развития средиземноморского искусства — III–VII века. Лондон: Фабер и Фабер; Кембридж, Массачусетс: Издательство Гарвардского университета, 1977; Немецкое издание: Byzantische Kunst im Werden , Кёльн, 1984; Итальянское издание: L'arte bizantina , Милан, 1989.
«Кливлендский мрамор». Атти IX Международного конгресса христианской археологии; Рим, 21–27 сентября 1975 г. Рим, 1978 г., Vol. Я, 653–675; перепечатано в «Исследованиях раннего христианства» , 18 (П.К. Финни, изд.), Нью-Йорк и Лондон, 1993.
«Лицо девственницы: антиквариат в искусстве двенадцатого века». Художественный бюллетень 62 (1980) 6–19.
«Христианские образы: рост и влияние». Эпоха духовности. Симпозиум , изд. К. Вайцманн, Метрополитен-музей и издательство Принстонского университета, 1980, 141–163.
«Переосмысление эллинистического наследия в византийском искусстве». Jahrbuch der Oesterreichischen Byzantiniatik 31 (1981): 657–675.
«Искусство как аспекты Возрождения: Рим и Италия». В «Возрождении и обновлении в двенадцатом веке» , изд. Р. Л. Бенсон и Г. Констебль, Кембридж, Массачусетс, 1982, 637–670.
«Сошествие голубя: наблюдения над мозаикой Благовещения в Палатинской капелле в Палермо». Byzanz und der Westen , Вена, 1984, 99–115.
«Портреты евангелистов в Палатинской капелле в Палермо», Studien zur mittelalterlichen Kunst 800–1250: Festschrift für Florentine Mütherich , Мюнхен, 1985, 181–192.
«Enas naos tou l2ou aiona aphieromenos ste theotoko: He Panagia tou nauarchou sto Palermo», Deltion tes Christianikes Archaiologikes Hetaireias , сер. 4, 12, 1984 (опубликовано в 1986 г.), 167–194; переиздано на итальянском языке в BCA Sicilia 6–8 (1985–1987): 11–31.
«Две мозаичные мастерские в Палермо, 1140-е годы». Artistes, Artisans et Production Artistique au Moyen Age , изд. X Barral i Altet, I, Париж, 1986, 277–294.
«Размышления о праздничном цикле в византийском искусстве». Cahiers Archéologiques 36 (1988): 51–73.
«Мозаичное украшение на Сицилии при Роджере I и классическая византийская система церковного украшения». В итальянском церковном убранстве средневековья и раннего Возрождения , под ред. В. Тронцо, Болонья, 1989, 147–165.
«Заключительные замечания», Artistes, Artisans et Production Artistique au Moyen Age , изд. X Barral i Altet, I, Париж, 1990, 647–650.
Мозаики церкви Святой Марии Адмирала в Палермо ( Dumbarton Oaks Studies 27), Вашингтон, округ Колумбия, 1990; Я мозаика Санта-Мария-дель-Аммираглио в Палермо (Сицилийский институт византийских и неоэллеских исследований, памятники 3). Палермо 1990.
«Художественный меценат в ранней Византии». Settimane di studio del Centro italiano di studi sull'alto medioevo 39 (1992): 33–55.
Я мозаика нормандского периода на Сицилии , Фаск. I: Палатинская капелла Палермо: I мозаика пресбитера . Палермо 1992 год.
«Бизантина Арте». Энциклопедия средневекового искусства , III, Рим, 1992, 517–534.
«Переплетение и иконы: форма и функция в раннем островном искусстве», « Эпоха миграции идей - материалы Второй международной конференции по островному искусству» , изд. Р. Майкл Спирман и Джон Хиггитт, Эдинбург, 1993, 3–15.
Я мозаика нормандского периода на Сицилии , Фаск. II: Палатинская капелла Палермо: I мозаики делле навате . Палермо 1993 год.
Я мозаика нормандского периода на Сицилии , Фаск. III: Дуомо Монреале: I Мозаика дель Абсиде, делла Солеа и Делле Капелле Латерали. Палермо 1994.
«Курт Вайцманн (7 марта 1904 г. – 7 июня 1993 г.)», Труды Американского философского общества, том. 139, нет. 2, июнь 1995 г., стр. 203–209.
Я мозаика нормандского периода на Сицилии , Фаск. IV: Дуомо Монреале: Мозаика трансетто , Палермо, 1995 г.
«Мандилион в Монреале». Милион 3 (1995): 575–602.
Исследования позднеантичного, византийского и средневекового западного искусства . 2 тома. Том 1: Исследования позднеантичного и византийского искусства ; Том II: Исследования средневекового западного искусства и искусства Нормандской Сицилии . Лондон: Pindar Press (2002 и 2004).

Примечания

  1. ^ Основная ссылка на большую часть пересмотренной статьи: Интервью с историками искусства; Исследовательская библиотека Гетти, специальные коллекции, аккн. нет. 940109; содержащий 339-страничную стенограмму записанного на магнитофон интервью Китцингера, проведенного Ричардом Кандидой Смитом в 1994 году, под названием « Стиль и его значение в искусстве раннего средневековья» ; включает резюме с неполным (5 стр.) списком публикаций.
  2. ^ Э. Китцингер, Византийское искусство в становлении: основные линии стилистического развития средиземноморского искусства, 3-7 века (Кембридж, 1977), 4.
  3. ^ Дж. Элснер, «Рождение поздней античности: Ригль и Стржиговский в 1901 году», Art History 25 (2002), 374–76.
  4. ^ Х. Магуайр, «Эрнст Китцингер: 1912-2003», Dumbarton Oaks Papers 57 (2003), ix-xiv.
  5. ^ Джонсон, Кен (9 февраля 2003 г.). «Эрнст Китцингер, 90 лет, профессор и писатель, посвященный византийскому искусству». Нью-Йорк Таймс . ISSN  0362-4331 . Проверено 18 января 2023 г.

Библиография

(Другие некрологи, помимо упомянутого выше, включают: The Guardian , 29 января 2003 г.; The Times , 7 февраля 2003 г.; The Independent , 8 февраля 2003 г. (весь Лондон); The New York Times , 9 февраля 2003 г.; Искусство в Америке , апрель 2003 г.; Speculum , июль 2004 г.; Труды Американского философского общества , сентябрь 2007 г.).

Внешние ссылки