_-_Dame_Ethel_Walker_(Self-portrait)_-_NPG_5301_-_National_Portrait_Gallery.jpg/1280px-Ethel_Walker_(1861%E2%80%931951)_-_Dame_Ethel_Walker_(Self-portrait)_-_NPG_5301_-_National_Portrait_Gallery.jpg)
Дама Этель Уокер DBE ARA (9 июня 1861 г. — 2 марта 1951 г.) была шотландской художницей портретов, цветочных композиций, морских картин и декоративных композиций. С 1936 г. Уокер была членом Лондонской группы . [1] В ее работах прослеживается влияние импрессионизма , Пюви де Шаванна , Гогена и азиатского искусства . Уокер добилась значительного успеха на протяжении всей своей карьеры, став первой женщиной-членом, избранной в Новый английский художественный клуб в 1900 г. [2] Работы Уокер широко выставлялись при ее жизни, в Королевской академии , Королевском обществе искусств и в галерее Лефевр. Она представляла Великобританию на Венецианской биеннале четыре раза: в 1922, 1924, 1928 и 1930 годах. [3] [1] Хотя Уокер провозгласила, что «нет такого понятия, как женщина-художник. «Есть только два вида художников — плохие и хорошие», — она была избрана почетным президентом Международного женского художественного клуба в 1932 году. [4] [2] Вскоре после ее смерти она стала предметом большой ретроспективы в галерее Тейт в 1951 году вместе с Гвен Джон и Фрэнсис Ходжкинс . [1] Сейчас Уокер признана художницей -лесбиянкой , факт, который критики отметили, отчетливо проявляется в ее предпочтении к женщинам-модельерам и обнаженным женским телам. [5] [6] [7] Было высказано предположение, что Уокер была одной из первых художниц-лесбиянок, которая открыто исследовала свою сексуальность в своих работах. [5] Хотя в то время Уокер считалась одной из выдающихся британских художниц, ее влияние уменьшилось после ее смерти, возможно, отчасти из-за ее воспевания женской сексуальности. [8] [9] [10] В 1943 году Уокер была удостоена звания Дамы-Командора Ордена Британской империи и стала одной из четырёх женщин-художниц, удостоенных этой чести по состоянию на 2010 год. [3]
Уокер родилась 9 июня 1861 года в Эдинбурге [11], она была младшим ребенком Артура Эбни Уокера (йоркширца) и его второй жены Изабеллы (урожденной Робертсон), шотландки. [12] Ее отец был из семьи литейщиков чугуна. [13] Среднее образование она получила в Брондесбери в Лондоне, где ее обучал рисованию Гектор Кафферти.
После окончания средней школы Уокер поступила в Школу искусств Ридли. [13] В 1880 году она познакомилась с коллегой-художницей Кларой Кристиан (1868-1906), и они начали жить, работать и учиться вместе. [14] Она посещала Школу искусств Патни и посетила Мадрид , где делала копии работ Веласкеса. Она посещала Вестминстерскую школу искусств в Лондоне, где преподавал популярный в то время художник Фредерик Браун . [15] Около 1893 года она последовала за Брауном в Школу искусств Слейда для дальнейшего обучения. [14] Во время учебы в Слейде она также посещала вечерние занятия по живописи у Уолтера Сикерта . [16] Она возвращалась в Школу искусств Слейда в 1912 и 1916 годах, чтобы изучать фресковую и темперную живопись; и снова в 1921 году, чтобы изучать скульптуру у Джеймса Хаварда Томаса.
Уокер создала большое количество работ в разных жанрах, включая цветы, морские пейзажи, ландшафты и мифические сюжеты. На нее оказали влияние греческое и ренессансное искусство, а также китайская живопись и даосская философия. Она также интересовалась женскими формами. Уокер наиболее известна своими портретами женских форм, уделяя особое внимание деталям выражения лица натурщика/модели и индивидуальному темпераменту. Ее очевидные, тактические мазки кисти скрывают ненужные детали, тем самым позволяя ей подчеркнуть аспекты настроения момента. [14]
Уокер была сторонницей естественной женской формы, часто публично упрекая других женщин за использование макияжа и тяжелой одежды, скрывающей их формы. Ее моделям никогда не разрешалось пользоваться косметикой, помадой или лаком для ногтей во время сеансов. [14] Она написала серию работ, отражающих мифологические темы, и несколько работ, изображающих обнаженных женских моделей.
В одной из работ под названием «Призыв » Уокер использовала 25 женских моделей, все либо полураздетые, либо обнаженные, стоящие на коленях вокруг трех женских моделей, одетых в прозрачную ткань. [14] На картине изображены порхающие над головой птицы. Она считается ее самой подробной работой. [17]
Работы Уокер на протяжении всей ее карьеры, казалось, запечатлели человеческий дух, одновременно прославляя красоту женского тела. Искусство, созданное Уокер, которая умерла в Лондоне, оказало положительное и заставляющее задуматься влияние на искусство в целом. Ее искусство регулярно выставляется на выставках во многих галереях, в частности в The Gatehouse Gallery в Глазго , Шотландия. [18] Она была избрана членом-корреспондентом Королевской академии в 1940 году. [19] [20]
Как портретист, Уокер рисовал как случайных знакомых, так и близких друзей и коллег. Уокер рисовал коллег-художников Люсьена Писсарро , Николетт Макнамару и Оровиду Камиллу Писсарро , а также светских деятелей, включая американо-британского политика Нэнси Астор , графиню Страткона, редактора журнала и книги Джоан Вернер Лори и писателя Лео Уолмсли . [21] [22] [23] [24] [25] Дружба Уокера с Астором была испорчена после того, как Уокер отказался изменять законченную картину в соответствии с манерными требованиями Астора и объявил Астора снобом. Осенью 1933 года Уокер познакомился с актрисой Флорой Робсон и актером Чарльзом Лоутоном и написал по крайней мере два портрета Робсона. Именно в это время он поручил Уокеру нарисовать свою жену Эльзу Ланчестер в роли Прю в картине Уильяма Конгрива « Любовь за любовь» , в которой все три актера играли главные роли в театре Sadler's Wells в марте 1934 года. [26] [27] Уокер нарисовал молодую Барбару Хепуорт, когда она гостила в заливе Робин Гуда, где у Уокера был коттедж с видом на море. [28] Уокер также нарисовал по крайней мере два известных этюда молодого Кристофера Робина Милна , один из которых, как известно, висел в кабинете А. А. Милна , автора «Винни-Пуха» . [29] [30]
Уокер считалась особенно светским художником, много лет проживавшим в своей студии на Чейн-Уок в Челси [31] и принимавшим активное участие в художественной жизни района. [32] Влиятельный ирландский романист, писатель и критик Джордж Мур признал талант Уокер и познакомил ее с французским импрессионизмом, когда она встретилась с ним в Париже, возвращаясь в Лондон из Испании. Позже Мур предоставил Уокер свою квартиру на Виктория-стрит в Лондоне, где она написала картину «Анжела» , благодаря которой ее приняли в Новую английскую художественную школу. [33] Среди друзей Уокер был писатель Уильям Ротенштейн , который в марте 1935 года почтил Уокер ужином в отеле Belgrave, на котором присутствовало около семидесяти гостей, включая членов группы Bloomsbury Вирджинию Вульф , Дункана Гранта и Ванессу Белл , а также коллег-художников Уилсона Стира и Генри Тонкса . [34] Вулф вспоминала в своем дневнике, что она «весело провела время на вечеринке у Этель вчера вечером, и я получила огромное удовольствие». [35] Уокер также предложила нарисовать Вулф обнаженной, как Вулф описала в письме: «Меня нарисует совершенно обнаженной женщина по имени Этель Уокер, которая говорит, что я — образ Лилит». [36] Уокер нарисовала сестру Вулф Белл в 1937 году, сидящей в домашнем интерьере, возможно, в Чарльстонском фермерском доме . [37]
Сын Ротенштейна, директор галереи Тейт Джон Ротенштейн , считал Уокер самой тщеславной художницей, с которой он был знаком. Уокер написал в письме, призывая Ротенштейна покупать больше ее работ от имени галереи, что «каждая покупка моей работы усиливает и обогащает сумму хороших картин в галерее Тейт». [38] Уокер давала уроки молодой Кэтлин Манн , на которую она продолжала влиять, чтобы Манн поступила в Школу изящных искусств Слейда . [39] Две женщины часто выставлялись рядом друг с другом на групповых выставках. [40]
Уокер не одобряла косметику и, как известно, публично упрекала женщин за их макияж. Она требовала, чтобы ее модели смывали помаду и лак для ногтей перед тем, как войти в ее студию. [12] Один из друзей вспоминал: «Она выполняла заказы, когда ей нравился вид потенциальных моделей, но перед тем, как рисовать своих женщин, она говорила: «Уберите эту грязную штуку с губ», потому что, всегда верная мотиву, она не могла вынести внезапного натиска красного на глаза, столь чувствительные к тону». [22] В разговоре с арт-дилером Лилиан Брауз Уокер заявила: «Если вы удалите эту грязную штуку с лица [помаду], я бы хотел написать ваш портрет». [41]
В свои восемьдесят лет Уокер подружилась с польской художницей Мариан Кратохвиль, которая бежала из оккупированной Европы и прибыла в Лондон без гроша в кармане в 1947 году. [42] Уокер была слишком стара, чтобы поддерживать карьеру Кратохвиль, как она могла надеяться, и Кратохвиль нарисовала художницу, лежащую на смертном одре. [43] После смерти Уокер Кратохвиль узнал, что она тайно сделала его бенефициаром своего имущества, которое включало оставшиеся холсты в ее студии. [44] Вместе со своей женой Кэтлин Браун , Кратохвиль позже подарил многие из этих работ галереям, включая семь работ, представленных Институту искусств Курто в 1973 году. [45]
Уокер широко выставлялась при жизни и достигла значительного признания. Для сравнения, ее современница Гвен Джон была представлена только на одной крупной выставке при своей жизни, вместе со своим выдающимся братом Августом Джоном . [46] Уокер начала выставляться в Королевской академии с 1898 года . [47] На протяжении 1920-х годов Уокер была одной из наиболее часто выставляемых женщин-художниц на ежегодной Летней выставке, наряду с Лорой Найт и Додом Проктером . [48]
После того, как картина Уокер «Анжела» была представлена на выставке Нового английского художественного клуба в 1899 году , она стала его первой женщиной-членом в 1900 году. [49] [50]
В обзоре 1913 года отмечалось, по-видимому, выдающееся качество работ Уокер: «Безусловно, самая интересная художница на нынешней выставке — мисс Этель Уокер [...] Мисс Уокер видит тонко и пишет тонко. Она приняла решение очень определенно и выражает его без колебаний. Ее работа — самая сильная в галерее, и она также самая несомненно женственная». [51]
Начиная с 1930 года, Уокер провел множество выставок в галерее Лефевр , в том числе: в апреле 1931 года, марте 1933 года, январе-феврале 1935 года, апреле 1939 года, октябре 1942 года и ноябре 1949 года. [52] [53] [54] [55] [56] [57] Уокер также в течение длительного периода выставлялся в галерее Редферн , включая выставки в 1932 и 1952 годах. [58] [59] [60]
В 1938 году королева Елизавета, королева-мать , страстная коллекционерка произведений искусства, приобрела картину Уокера « В море октябрьским утром» за 750 фунтов стерлингов. Интерес королевы к Уокеру, вероятно, был обусловлен ее художественным наставником Джаспером Ридли, в чьей коллекции было несколько работ Уокера. [61]
В 1951 году в галерее Тейт прошла крупная ретроспектива под названием «Этель Уокер, Фрэнсис Ходжкинс , Гвен Джон : мемориальная выставка», организованная директором галереи Тейт Джоном Ротенштейном , другом Уокер. [62] Выставка была хорошо принята критиками, включая одного автора в The Spectator, который отметил значительный вклад каждой художницы: «Было бы неблагодарно пытаться взвесить относительную важность трех женщин-художниц [...], поскольку вместе они составляют большую часть женского вклада в британскую живопись в этом столетии». [63]
По состоянию на 2008 год женщины-художницы составляли всего 10% коллекции Тейт . Из них Уокер — одна из немногих избранных, представленных многочисленными работами. [64]
В 2017 году большая работа Уокера «Украшение: Путешествие Наусики» была включена в выставку галереи Тейт Британия «Квир-британское искусство 1861–1967». [65] [66]
15 картин Уокера были отобраны для выставки Пиано Нобиле на Frieze Masters, до 2000 года, в рамках знаменитой ярмарки искусств Frieze . Среди известных работ выставки были: Decoration: Evening (1936). [67]